Caractéristiques du texte théâtral, structure, exemples

Il Texte théâtral C'est celui dont l'objectif est la représentation panoramique. C'est-à-dire qu'il est écrit pour être lu, "représenté", dans une étape. L'auteur n'a rien, ce sont les personnages qui, à travers leurs dialogues, constituent les actions.

Par conséquent, on dit que la voix de l'auteur disparaît, car elle s'exprime par les personnages, et il n'y a pas de qualification ni d'opinion personnelle. L'auteur d'un texte théâtral s'appelle le dramaturge, qui pense et conçoit l'action et les personnages qui y agiront.

Le théâtre, en tant que genre littéraire, est très ancien. Déjà Aristote, au quatrième siècle.C., collecté dans son Poétique Les techniques pour faire du théâtre, l'écrire et la représenter, connue sous le nom de règle des trois unités: comment le temps, l'espace et l'action doivent être traités.

Vous pouvez présenter un ou plusieurs conflits par un ou plusieurs personnages, et ils développeront l'argument de l'œuvre par le dialogue, fondamentalement. Il peut être en prose ou en vers.

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Caractéristiques du texte théâtral

Le théâtre est l'endroit où les œuvres théâtrales sont représentées

Deux codes

Il ne suffit pas de lire un texte théâtral. Vous devez le représenter. Par conséquent, sa lecture n'est qu'un des facteurs qui le caractérisent; Il y a une combinaison de deux codes:

• Le verbal, qui serait le texte
• Le spectaculaire, qui serait la musique et le son, la mise en scène, l'éclairage et le jeu des personnages

Dialogues et monologues

Le texte théâtral est normalement un monologue ou un dialogue entre deux ou plusieurs personnages. C'est un moyen de raconter une histoire sans intervenir avec des opinions, des explications ou des descriptions.

Grâce aux dialogues, l'action se développe. Ce sont les conversations des personnages du texte théâtral qui racontent l'histoire. Le monologue est une intervention longue du caractère.

Vous séparez

Ce sont les textes exprimés par un personnage, et ils sont censés être ses pensées. Aux fins du théâtre, ils sont dit à haute voix pour que le public les connaisse, mais sachant que les autres personnages ne peuvent pas les entendre.

Dimensions

Le dramaturge fait parfois des indications (pour le réalisateur) sur certaines attitudes des personnages, sur certains éléments de la scène ou toute autre indication qu'il juge nécessaire. Ils sont entre parenthèses et ne sont pas lus dans la représentation.

Éléments spectaculaires

Les costumes, les lumières et la musique font partie des éléments spectaculaires du théâtre

Ils disent spectaculaires parce qu'ils appartiennent au domaine de la représentation, comment ce texte théâtral est pris sur les lieux, bien qu'ils n'aient pas à faire directement avec la production textuelle.

Ces éléments sont l'éclairage, le jeu, la caractérisation (costumes, coiffures, maquillage, etc.), et l'ose ou les accessoires (objets avec lesquels le paysage est monté).

Règle des trois unités

Nous nommons cette règle parce que c'est celle qui reste dans la production des textes théâtraux jusqu'à son entrée au XIXe siècle, lorsque les romantiques se rendent avec eux. Aristote a établi que l'action se déroulerait en une journée, dans un espace et avec un seul fil de tracé.

• Le temps

Le thème temporel du théâtre n'a jamais été facile. Cependant, trois formes de temps peuvent être remarquées dans les travaux théâtraux:

• La représentation elle-même (ou ce qui dure l'œuvre)
• L'heure de l'action (pour laquelle les personnages doivent se référer au temps écoulé)
• Le temps susmentionné, que les personnages mentionnent mais que le spectateur ne sait pas ni ne voient

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S'il y a un saut temporaire, le temps se reflète entre un acte et un autre, et les personnages le mentionneront.

• L'espace

Est là que l'action dramatique se développe. Il est représenté à travers la scénographie, avec décoré, de sorte que les spectateurs le voient.

• L'action

Il est développé par les acteurs, et anciennement un seul complot était représenté. Aujourd'hui, mais du théâtre espagnol de l'âge d'or, il y a des textes théâtraux où plusieurs fils de l'intrigue se déroulent.

Sous-genres théâtraux

William Shakespeare a écrit à la fois des tragédies et des comédies

Selon la façon dont les thèmes et les personnages sont discutés, il y aura une tragédie et une comédie.

La tragédie

La tragédie met en vedette des personnages héroïques, ou des dieux, et des choses extraordinaires leur arrivent toujours. Les dramaturges classiques grecs ont raconté les mythes à travers des tragédies, comme Roi Œdipe, Ifigénie soit Antigone.

Dans le théâtre élisabéthain, c'est-à-dire celui qui a été fait au temps de la reine Elizabeth I d'Angleterre, et dont Shakespeare est son principal représentant, l'une des tragédies les plus connues est Roméo et Juliette, dans lequel les deux protagonistes meurent.

Comédie

Quant à la comédie, les protagonistes sont des personnages actuels, le thème est humoristique et la fin est toujours agréable.

Genres mineurs

Il y a une autre classification de genres mineurs, dans lequel ils entreraient:

• Entremés: texte comique court, hyperbolique et excessif
• La farce: texte court où il y a une moquerie érotique avec des personnages qui jouent le caricaturesco)
• The Sainete: Texte tout aussi bref d'une nature personnalisée et décontractée

Structure de texte théâtral

Illustration d'une pièce

Deux structures peuvent être observées dans des textes théâtraux, un interne et un.

Structure externe

Dans un livret ou un script théâtral, plusieurs éléments sont remarqués. Le premier, le titre de l'œuvre, puis d'autres suivent:

• Relation des personnages

Il s'appelle Drammatis personnee, Et c'est la liste des personnages, la relation entre eux, leur âge, leur nom et la parenté (données qui sont données si elles sont pertinentes). Ils apparaissent par ordre d'importance.

• Dimensions

Ce sont les indications que l'auteur fait la mise en scène. Ils sont généralement entre parenthèses et italiques.

• Actes

Le texte théâtral peut être constitué d'un seul acte, par deux, trois actes ou plus. Ils sont composés d'une succession de scènes, et sont séparés par une pause ou un repos, appelé entretien, qui est indiqué par une descente du rideau, un sombre ou quelque chose de similaire.

Généralement, le jeu divise l'action en actes, déterminée par un point culminant ou également par un changement de scénario.

• Peintures

Lorsqu'il y a des images, ils indiquent un changement de décoration pour refléter un changement temporel ou spatial dans l'œuvre. Parfois, le changement pittoresque est effectué en vue des spectateurs.

• Scènes

Les actes sont composés des scènes. Les scènes sont un fragment dans lequel un personnage apparaît ou sort. Cependant, il y a des auteurs qui assemblent leurs scènes à l'action et non si l'un des personnages entre ou mutis.

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Structure interne

Trois parties peuvent être averties: la présentation, le développement du conflit et le résultat.

• La présentation

Comme son nom l'indique, il est présenté aux caractères et au contexte dans lequel l'œuvre a lieu.

• Développement des conflits

C'est le nœud et coïncide avec le moment de la plus grande tension, lorsque l'intrigue est compliquée.

Résultat

Ici, le problème du travail est résolu, pour ou contre le problème; L'obstacle est éliminé ou le protagoniste meurt.

Exemples de texte théâtral

Exemple 1: Théâtre du 20e siècle, Maison de poupées, par Henrik Ibsen

«Acte I, scène I (fragment)

Quand le rideau se lève, une cloche sonne dans le couloir. Elena, qui est seule, mettant les meubles en ordre, se précipite pour ouvrir la porte droite, où Nora entre, en costume de rue et avec plusieurs forfaits, suivi d'un serveur avec un arbre de Noël et un panier. Nora Tararae tout en mettant les forfaits sur la bonne table. Le serveur donne à Elena l'arbre de Noël et le panier.

Nora: cache bien l'arbre de Noël, Elena. Les enfants ne devraient pas le voir avant la nuit, quand il est réparé. (Au serveur, en sortant les Portamoneas): Combien je te dois?

Le mozo: cinquante cents.

Nora: Prenez une couronne. Ce qui reste, pour vous. (Le serveur salue et part. Nora ferme la porte. Continuez à sourire joyeusement tout en dépouillant le chapeau et le manteau. Ensuite, un Cucurucho des amandes sort de la poche et en mange deux ou trois, est sur la pointe des pieds à la porte gauche de l'arrière-plan et à écouter). Ah! Est au bureau. (Tairear à nouveau et c'est à la table à droite).

Helmer: Mon écureuil est ce tollé?

Nora: Oui!

Helmer: L'écureuil est-il venu depuis longtemps?

Nora: Je viens d'arriver. (Gardez le Cucurucho des Confitues dans votre poche et nettoyez votre bouche). Venez ici, Torvaldo, regardez les achats que j'ai faits.

Helmer: ne m'interrompre pas. (Peu de temps après, il ouvre la porte et apparaît avec le stylo à la main, en regardant dans différentes directions). Achetez, vous dites? Tout ça? A le peu de façon de dépenser de l'argent retrouvé?

Nora: Mais Torvaldo! Cette année, nous pouvons faire plus de dépenses. C'est le premier Noël que nous ne sommes pas obligés de marcher avec Escasece.

Helmer: Oui ... mais nous ne pouvons pas gaspiller.

Nora: Un peu, Torvaldo, un peu? Maintenant que vous allez collecter un salaire et que vous gagnerez beaucoup, beaucoup d'argent ..

Helmer: Oui, de la nouvelle année; Mais un quart passera avant de percevoir quoi que ce soit ..

NORA: Et qu'est-ce que c'est important? En attendant, il est rendu.

Helmer: Nora! (Il s'approche de Nora, qu'il plaisante). Toujours cette légèreté! Supposons que je demande aujourd'hui à mille couronnes que vous les passez pendant les vacances de Noël, que la veille de l'année où je tombe une tuile sur la tête et que ..

Nora (Mettre sa main dans sa bouche): Tais-toi et ne dites pas ces choses.

Helmer: Mais figuriant ce qui s'est passé. Et donc?

Nora: Si une telle chose arrivait ... Je ferais de même pour avoir des dettes que de ne pas les avoir ".

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Exemple 2: tragédie Roméo et Juliette, de William Shakespeare

Scène de Roméo et Julieta. Tableau de
Francesco Hayez

«Acte II, scène I (fragment)

Sous le balcon de Julieta (Roméo entre sans être vu dans la Palacio de Los Capulet. Julieta apparaît dans une fenêtre).

Roméo: Silence! Quelle lueur fait son chemin à travers cette fenêtre? C'est l'est et Julieta, le soleil! Il survient, splendide soleil et tue la lune envieuse, langoureuse et pâle du sentiment parce que toi, sa femme de chambre! Ne le servez pas, ce qui est envieux! La coiffure de son Vestal est malade et jaunâtre, et ce ne sont que des plaisanteries qui l'utilisent, le déshabillent! C'est ma vie, c'est mon amour qui apparaît!... parler ... mais rien n'est entendu; Mais qu'est-ce que c'est important? Ils parlent leurs yeux, je y répondrai!… (…) Regardez comment il soutient sa joue! Oh! Qui était un gant de cette main pour pouvoir jouer cette joue!

Julieta: Oh moi de moi!

Roméo: Parlez, oh!, Parlez à nouveau, ange brillant ... parce que ce soir, vous apparaissez aussi splendide sur ma tête qu'un messager céleste ailé devant les yeux statiques et étonnés des mortels, qui se penchent en arrière pour le voir, quand il roule sur les nuages ​​et navigations goudronneux en pente dans le Sein de l'air.

Julieta: Oh, Roméo, Roméo! Pourquoi es-tu Roméo? Nie votre père et refuse votre nom, ou, si vous ne voulez pas, jure que vous m'aimez, et je vais arrêter d'être un plafond.

Roméo (À part): Vais-je continuer à l'entendre, ou est-ce que je te parle maintenant?

Julieta: Seul ton nom est mon ennemi! Parce que tu es toi-même, que tu vas ou non! Qu'est-ce que Montesco? Ce n'est pas ma main, pas de pied, pas de bras, pas de visage ou aucune partie qui appartient à un homme. Oh, soyez un autre nom! Qu'est-ce qu'il y a dans un nom? Ce que nous appelons Rosa expirerait le même parfum agréable avec toute autre dénomination! De même, Roméo, bien que Roméo ne l'ait pas été appelé, conserverait sans ce titre les rares perfections qu'il chérit. Roméo, rejetez votre nom, et en échange de ce nom, qui ne fait pas partie de vous, prends-moi tous!

Roméo: Je prends le mot. Appelez-moi seul «Mon amour» et je serai à nouveau baptisé. De ce moment-là, je vais arrêter d'être Roméo!

Julieta: Qui êtes-vous, qui, enveloppé la nuit, surprend mes secrets de cette manière?

Roméo: Je ne sais pas comment s'exprimer avec un nom qui je suis! Mon nom, Santa adoré, est haineux, pour être pour toi un ennemi. Pour l'avoir écrit, il déchirerait ce mot.

Julieta: Je n'ai pas entendu cent paroles de cette langue, et je connais déjà l'accent. N'est-ce pas Romeo et Montesco?

Roméo: Ni l'un ni l'autre, belle jeune fille, si les deux ne l'aiment pas ».

Les références

1. Ubersfeld, un. (1989). Sémiotique théâtrale. Madrid: Secrétariat des publications et des échanges scientifiques, Université de Murcie.
2. Alonso de Santos, J.L., Berenguer, un., Romera Castillo, J. (2017). Le texte du théâtre: structure et représentation. Magazine UNAM, Mexique. Pris de Rua.Unam.mx.
3. Le texte du théâtre: caractéristiques et structure (2017). Éducation. Pris sur auladigitalxxi.
4. Théâtre (2020). Pris.Wikipédia.org.
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6. Médina, un. OU. (2000). Le texte du théâtre: suggestions à utiliser. Dans: ce que l'espagnol enseigne?: Norme linguistique et variation de l'enseignement des espagnols aux étrangers: Actes du XI International Congress Asele, Zaragoza, 13 septembre 2000, PP. 709-716. Pris de Unirioja.est.