Drame

Nous expliquons quel est le sexe dramatique, son origine, ses caractéristiques, ses sous-genres, ses éléments, sa structure et ses œuvres représentatives

Le genre dramatique est une œuvre fictive où se développe une histoire sérieuse ou tragique

Quel est le genre dramatique?

Il drame Il s'agit d'un travail de fiction initialement représenté avant les spectateurs, dans lequel les personnages interagissent et une histoire ou un événement se développe à l'aide de dialogues, de récits, de performances et avec l'utilisation d'autres ressources panoramiques (lumières, musique, paysage, etc.).

Selon les biais, le contenu et la finale, un drame peut être une tragédie ou une comédie, bien qu'elle soit actuellement associée à des œuvres tragiques ou graves. Le genre dramatique couvre des tragédies grecques aux séries et aux films que nous voyons dans streaming, et comprend également des sous-genres tels que la comédie, la tragédie, la tragicomédie, le théâtre, l'opéra, le sainete, etc.

Malgré sa nature représentative, le drame en tant que genre littéraire diffère du théâtre en restreignant le texte écrit, tandis que le théâtre implique d'autres aspects tels que la mise en scène, le paysage, le format (théâtre, cinéma, série télévisée). Une pièce peut avoir plusieurs versions, comme, Hamlet, Une tragédie qui a eu d'innombrables versions dans le théâtre, le cinéma et la télévision.

Origine historique

La représentation des histoires mythiques, religieuses ou légendaires est présente dans différentes cultures du monde, mais lorsque nous parlons de genre dramatique, nous le faisons pour se référer aux formes d'expression théâtrale survenant en Grèce et en Rome.

La représentation des œuvres de fiction sous forme de tragédies et de comédies est née en Grèce associée au culte de Dionisio. À partir de là, évoluant des formes plus complexes et élaborées par des auteurs de tragédie tels que Esquilo, Sophocle et Euripide, et d'auteurs de comédies telles que les aristophanes, entre les VIIe siècles et V A V A.C. À ce genre apportera également de grandes contributions aux Romains, en particulier dans la comédie.

Au Moyen Âge, les voitures sacramentelles si appelées, les représentations populaires des scènes de l'Évangile, qui créent les conditions d'apparition d'autres formes dramatiques, comme l'opéra en Italie (le drame associé à la musique), le théâtre élisabéthain, Le théâtre, le théâtre, le théâtre espagnol et la comédie des auteurs français tels que Molière.

Il convient de noter que le premier travail théâtral connu en espagnol est le Auto de Los Reyes, Travail incomplet et anonyme de la fin du XIIe siècle.

Caractéristiques du genre dramatique

Fiction à représenter

Les drames sont des textes littéraires créés pour être représentés par des acteurs et des actrices devant un public. Bien qu'ils puissent être inspirés par des événements historiques ou réels, ce sont des textes de fiction.

C'est une représentation et non une narration

Les formes dramatiques sont très variées et font appel à toutes sortes de ressources, mais elles acceptent toutes de ne pas raconter l'histoire, mais en représenter. L'histoire est "vécue" ou mise en scène par des acteurs et des actrices.

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Sujets et parcelles

Des drames mythologiques et de la comédie des coutumes aux histoires d'amour, des difficultés pour le pouvoir politique ou la satire, le genre dramatique a abordé de différents points de vue tous les sujets de l'intérêt humain.

Écriture et style

Bien qu'aujourd'hui de nombreuses pièces soient lues, comme les tragédies grecques, les œuvres de Shakespeare ou le Golden Theatre espagnol, ils sont écrits pour être représentés, donc un texte dramatique est généralement plein d'indications techniques et structurés d'une certaine manière.

Le texte théâtral ou le livret a évolué encore plus de formes schématiques et techniques, comme le script de film.

Subgéneros du genre dramatique

La tragédie

Genre classique dans lequel un personnage humain, généralement de type héroïque, est confronté à une situation qui provoque sa ruine. La tragédie grecque, une mère de cette manière, s'est principalement inspirée par les figures de sa mythologie et de sa littérature homérique.

Comédie

Représentation des situations humoristiques, ou d'un point de vue satirique. Ce genre a prospéré comme un moyen de critiquer les coutumes ou de remettre en question ceux qui détenaient le pouvoir politique ou religieux.

Tragi-comédie

C'est une œuvre qui combine des éléments tragiques et comiques, approchant ainsi la vie réelle, bien que dans ses débuts combinent des personnages mortels avec des dieux.

Plat d'accompagnement

Pièce de courte durée, généralement comique, qui a été entrecoupée dans les œuvres les plus étendues. Il s'est développé surtout dans le théâtre espagnol du XVIe siècle.

Mélodrame

C'est un genre qui s'est développé au XVIIe siècle, qui mettait l'accent sur les cadres sentimentaux, qui s'appuyaient à leur tour sur la musique. Le mélodrame vise à provoquer une réaction sentimentale dans le spectateur.

Au mélodrame appartient des formes telles que l'opéra, le zarzuela, la radionovela et la telenovela, et est présent dans d'autres expressions dramatiques du cinéma et de la télévision.

Farce

Sexe coupé satirique et humoristique, généralement de courte durée, et dans lesquels les qualités ou défauts sont exagérés, présentant des personnages de dessins animés.

Sainete

Il a remplacé les entrées au XVIIIe siècle, et était généralement un morceau de costumbrista et de coupe populaire, destinée à se divertir pendant les spectateurs.

Partie

Une forme dramatique survenant au XIXe siècle pour résoudre les problèmes contemporains. C'est un drame contemporain, avec un fort accent sur la psychologie des personnages, et dans les aspects philosophiques et politiques de la vie actuelle.

Éléments du genre dramatique

Acteurs représentant le comte de Monte Cristo

Complot ou argument

C'est l'histoire ou la narration représentée par le drame en général et qui se trouve dans le texte littéraire. Indique comment l'action se développe.

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Dialogue

La représentation est effectuée par l'interaction des différents personnages, qui le font principalement à travers les mots. Le dialogue est l'une des formes essentielles du genre dramatique.

Monologues et solilées

Ce sont les moments où un personnage développe une idée ou une réflexion sans interagir avec d'autres acteurs. Il y a des pièces dramatiques qui ne sont qu'un monologue, souvent adressées au public.

Voix off, chœurs

C'est l'équivalent de la voix du narrateur ou de l'auteur dans le genre dramatique. Cette fonction a été remplie par la chorale du théâtre grec, qui a commenté et réfléchi aux actions des personnages, et est également, par exemple, la voix off dans le présent présent dans le cinéma de genre "noir" ou police.

Personnages

Ce sont ceux qui effectuent l'action et autour duquel le drame se développe comme tel. Normalement, il y a deux ou trois personnages ou protagonistes principaux, certains qui agissent comme un contre-configure et des personnages secondaires qui servent de soutien et d'arrière-plan aux performances principales.

Dimensions

Dans les textes dramatiques, les dimensions ont la fonction d'indiquer le mouvement des acteurs, leurs entrées et sorties, les émotions dans lesquelles ils doivent souligner, intonation, etc.

Dans les livrets et les scripts, pour se différencier des dialogues, les dimensions vont généralement entre parenthèses et avec un type de police différent (en italique ou en italique).

Structure du genre dramatique

Le genre dramatique partage avec d'autres formes littéraires La structure formée par une présentation ou une introduction, le nœud ou le point culminant, et la résolution ou le résultat. À cela, nous devons ajouter d'autres formes de son caractère pittoresque: l'acte, la scène, l'image et l'inter-ever.

L'acte

C'est la section la plus importante d'une œuvre dramatique (indiquée dans les théâtres avec l'ouverture ou la chute du rideau). Une pièce dramatique peut être constituée par plusieurs actes ou parties, ou par un seul acte.

La scène

Un acte peut être composé de plusieurs scènes, qui sont des unités dramatiques avec le même groupe d'acteurs. Il y a un changement de scène lorsqu'un nouvel acteur sort ou entre, ou qu'il y a un changement de scène. Les scènes sont de petites unités dramatiques qui constituent ensemble un acte.

Le tableau

Se réfère à l'espace où se développent les scènes. Il y a un changement de peinture lorsque le paysage change.

L'inter-que

C'était la pause entre les actes d'une œuvre dramatique, mais elle faisait également partie de l'œuvre, en servant à marquer des changements temporaires. D'un autre côté, dans le théâtre traditionnel, les entrecteurs étaient occupés par de courtes œuvres, comme les hors-d'œuvre.

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Des œuvres représentatives du genre dramatique et de ses auteurs

William Shakespeare, l'un des auteurs les plus représentatifs du genre dramatique

La Oestiad, Esquilo (526-456 A.C.)

C'est une trilogie, trois œuvres dramatiques: Agamemnon, Les Coéphoras et Les Euménides, qui traitent des meurtres, des persécutions et des actes de justice qui impliquent les dieux. Esquilo, considéré comme le premier dramaturge du Grand Western, a présenté cette trilogie à Athènes en 458 à.C.

Roi Œdipe, Sophocles (496-406 A.C.)

La tragédie d'un roi qui, sans connaître son père et qui réside dans sa mère, cette œuvre de Sophocle a remporté une chance unique dans la culture occidentale, associée à la psychanalyse.

L'ennemi de lui-même (Heautontimorumenos), Terencio (185-159 à.C.)

Terencio était un esclave libéré d'origine carthaginienne, auteur de comédies grecques. De ce travail vient une phrase qui a fini par devenir la devise de l'humanisme: "Je suis, rien de l'homme n'est étranger à moi".

La comédie à Rome bénéficiait de plus de vitalité que de tragédie et est en grande partie la base de la comédie moderne.

Fuenteovejuna, Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega est considéré comme l'un des poètes et des dramaturges de l'âge d'or espagnol. Cette pièce, divisée en trois actes, est considérée comme l'une de ses meilleures œuvres et a toute une ville en tant que protagoniste.

Invitée de Séville et invitée en pierre, Tirso de Molina (1579-1648)

Dans ce travail, la figure de Don Juan, un séducteur de femmes de Sevillano est présenté pour la première fois dans le genre dramatique. Cette histoire a été recréée plusieurs fois depuis lors.

Le médecin des bâtons, Molière (1622-1673)

Molière est considérée comme le père de la comédie française et l'un des principaux écrivains de cette langue. Dans cette comédie-Farsa, l'auteur se moque de la profession médicale.

Roméo et Juliette, William Shakespeare (1564-1616)

Ce travail est considéré comme le drame romantique le plus célèbre de tous les temps et a été écrit par un auteur considéré comme l'un des parents de la langue anglaise et l'un des auteurs les plus importants de la littérature universelle.

Maison de poupées, Henrik Ibsen (1828-1906)

C'est peut-être l'œuvre la plus célèbre de ce dramaturge norvégien, et considérée par de nombreux critiques comme l'une des premières œuvres féministes, bien qu'Ibsen n'ait pas partagé cette opinion.

Un tramway nommé désir, Tennessee Williams (1911-1983)

Il est considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres de la dramaturgie américaine et raconte la relation d'une dame du sud avec son frère -in -law, un descendant de pauvres immigrants.