Dadaïsme

Nous expliquons ce qu'est le dadaïsme, son contexte historique et social, ses caractéristiques, les pays dans lesquels il s'est développé et des exemples de représentants et leurs œuvres.

Bords du dadaïsme. Au-dessus de gauche à droite: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers. Ci-dessous: Tristan Tzara, Céline Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Qu'est-ce que le dadaïsme?

Il Dadaïsme C'était un mouvement artistique avant-gardiste et multidisciplinaire (il s'est produit dans la peinture, la sculpture, la littérature, etc.) et international, ont émergé au cours de la deuxième décennie du XXe siècle, en Suisse, et dont l'influence s'étend à ce jour.

Dada réagit contre l'art conventionnel, les valeurs humanistes et le rationalisme capitaliste qui avaient conduit le monde à la catastrophe de la Première Guerre mondiale (1914-1918). Il propose de traiter de manière irrationnelle de la poésie et de faire des objets tous les jours et jetés.

Il n'est pas clair l'origine et la signification du nom, bien que l'on dit que Tristan Tzara, l'un de ses fondateurs, a ouvert un dictionnaire aléatoire et a choisi le mot le plus étrange. Dans le Manifeste dadaïste Écrit par Tzara en 1918, il déclare:

"Pour les journaux, nous savons que les noirs Kru appellent la queue de la vache sacrée: papa. Le cube et la mère dans une certaine région d'Italie sont appelés papa. Un cheval en bois, l'infirmière, la double déclaration dans le papa russe et roumain".

Le dadaïsme est également l'un des premiers courants artistiques de l'avant-garde en supposant un engagement social et lié à des organisations à gauche telles que les communistes et les spartakhistes.

Le mouvement a émergé à Zurich, en Suisse, en 1916, sur la base de ses réunions et événements le Cabaret Voltaire, prolongeant ses activités jusqu'en 1924, et étant ses représentants les plus éminents Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean (Hans) Arp, Hugo Ball, Man Ray , Hannah Hoch et Francis Picabia, entre autres.

Les dadaïstes ont ensuite déménagé à Paris, à Berlin et à New York, et leur influence s'est ressentie dans d'autres mouvements d'avant-garde, comme le futurisme italien, l'ultraïsme espagnol ou le surréalisme en France.

Contexte historique et social du dadaïsme

Depuis le milieu du niveau du milieu du siècle, une vague d'agitation et de recherche de nouvelles façons, à la fois dans les arts plastiques et dans la littérature. Ils sont l'expression de cette préoccupation des mouvements artistiques tels que l'impressionnisme, le néo-impressionnisme, le cubisme, le fauvisme, le futurisme et l'expressionnisme.

Cette préoccupation accompagne et est parfois l'expression de mouvements sociaux forts (qui auront leur expression maximale dans la révolution russe de 1917), un développement industriel et technologique intense (en particulier dans l'aviation, l'industrie automobile et dans l'industrie des armes), et une croissance frottement entre différents projets impérialistes (France, Allemagne, Russie, Angleterre et les empires austrohungal et ottoman).

Ces frictions entre empires mènent à 1914 dans le premier conflit mondial du XXe siècle, la Grande Guerre, dans laquelle la Suisse reste un pays neutre, favorisant la réunion, dans des villes comme Zurich, des artistes et des intellectuels des pays qui se trouvaient dans guerre.

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Zurich et Cabaret Voltaire

En 1916, ils coïncident dans différents cafés de Zurich, et finalement dans le cabaret de Voltaire, artistes de différents pays et disciplines: The Allemand Hugo Ball, Hannah Höch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck et Emmy Hennings; Les Français Marcel et Suzanne Duchamp, Jean Harp et Juliette Roche; Les Roumains Tristan Tzara et Marcel Janco, et la Suisse Sophie Taeuber-Orp.

Ce groupe initial propose un premier spectacle dans le cabaret le 5 février 1916, y compris des chansons de différents pays (français, allemand, russe, africain) et une exposition d'art.

Affiche originale de la première fonction du Cabaret Voltaire fabriqué par Marcel Slodski en 1916

Cette même année, ils publient une brochure intitulée Cabaret Voltaire, Avec une illustration de Jean Harp sur la couverture, et avec des contributions et des contributions d'écrivains et d'artistes tels que Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Vasili Kandinski.

En 1917, ils ont fondé la Galerie Dadá et, à la fin de la guerre, ils se déplacent et prolongent leur influence à Paris, Berlin et New York. Mais l'influence du dadaïsme va plus loin, est présente dans le travail de Guillermo de Torre espagnol et inspire en France l'émergence du surréalisme, considérée comme le mouvement d'avant-garde le plus important du XXe siècle.

Entre 1916 et 1922, les dadaïstes ont publié au moins sept manifestes, où ils ont présenté leurs idées et comprenaient des poèmes et des peintures. Le premier a été écrit par Hugo Ball et ce qui suit par Tristan Tzara.

Caractéristiques du dadaïsm

Multidisciplinaire et interdisciplinaire

Comme d'autres mouvements artistiques de l'avant-garde du XXe siècle, le dadaïsme implique différentes disciplines artistiques: poésie, récit, musique, peinture, sculpture et photographie.

De plus, ils ont organisé des événements et des activités dans lesquels ces disciplines interagissent les unes avec les autres et avec les spectateurs.

"Anti-art" anti-académique

Le dadaïsme réagit contre l'art académique et la littérature conventionnelle, au point de vous appeler "anti-art". En peinture et en sculpture, ils intègrent des matériaux inhabituels, faisant la promotion du collage et le recyclage des matériaux communs.

Dans la littérature, ils rejettent l'orthographe et les conventions grammaticales, ainsi que la logique du discours. Exemple emblématique de cette position esthétique est le conseil de Tzara pour écrire un poème donné:

Prendre un journal

Prendre des ciseaux

Choisissez dans le journal un article de la longueur qui compte pour donner à votre poème

Couper l'article

Couper soigneusement chacun des mots qui forment l'article et les mettre dans un sac

Secouez-le doucement

Maintenant, tirez chaque coupe les uns après les autres

Copier consciencieusement

Dans l'ordre dans lequel ils ont quitté le sac

Le poème vous ressemblera

Et vous êtes un écrivain infiniment original et une sensibilité hexiste, bien que mal comprise du vulgaire.

Irrationalisme vs rationalisme et positivisme

Les dadaïstes font la promotion du geste irrationnel, de la pensée et de la liberté incohérentes comme un rejet de la philosophie positiviste et de l'irrationalisme, qui avait conduit la civilisation au grand massacre de la Première Guerre mondiale.

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Le geste provocateur comme forme d'art

Les dadaïstes organisent des activités provocantes à l'intérieur et à l'extérieur du cabaret Voltaire, à Zurich, pour scandaliser le public bourgeois et attirer l'attention sur leur travail artistique. Ce sont des événements avec une forte charge satirique et humoristique.

En ce sens, les dadaïstes sont considérés comme des pionniers des attitudes surréalistes et des formes artistiques de décennies ultérieures telles que le événement et la Performance.

Posture critique

Dès le début, les membres de ce mouvement partagent un fort sentiment de critique sociale, qui les amène à sympathiser avec les mouvements socialistes et communistes en Europe.

Photomontage, intervention des œuvres traditionnelles et "Ready Made"

Les dadaïstes ont utilisé des techniques de cubisme, comme collage, mais aussi innover lorsque les travaux classiques interviennent (comme le "Gioconda" de Da Vinci avec la moustache peinte par Marcel Duchamp).

Ils sont également les premiers à utiliser la technique de photomontage, qui met en évidence surtout les Allemands Hannah Hoch et John Heartfield. La technique devait se chevaucher dans un travail différents fragments de photographies.

Une autre technique du dadaïsme emblématique est la «prête faite», qui consiste à prendre un objet quotidien et, avec ou sans intervention, à la déclarer l'objet de l'art. Le principal représentant de cette technique est Marcel Duchamp.

Pays où le dadaïsm s'est développé

Bien qu'il ait officiellement commencé à Zurich, en Suisse, en 1916, avec l'apparition du premier manifeste et de la fondation du Cabaret de Voltaire, il y avait déjà des manifestations artistiques qui ont annoncé ce mouvement aux États-Unis, en Allemagne et en France.

Entre 1916 et 1919, le mouvement reste en Suisse, bien qu'il génère des sympathies et des accessions dans des pays comme l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne et la France. En 1919, les dadaïstes dispersent la création de noyaux à Paris et à Berlin, et plus tard à New York.

Allemagne

En juin 1920, la foire internationale de Dadá a été présentée à Berlin. Le groupe en Allemagne a rapidement politisé, exprimant des sympathies par les Spartakhists, une organisation socialiste.

États Unis

Aux États-Unis, le dadaïsme aura la base de New York, où ils exposent leurs auteurs tels que Marcel Duchamp, Man Ray, Alfred Stieglitz, Francis Picabia et Beatrice Wood, entre autres.

France

À Paris, les dadaïstes ont organisé divers événements de rue pour scandaliser la "bourgeoisie".

Avant de disparaître sous l'ombre du surréalisme, qui a incorporé plusieurs de ses techniques, le dadaïsme a influencé les artistes et les mouvements d'autres pays, comme le Mexique (le stress), la Hollande, le Brésil (les modernistes) et le Japon (le poète Shinkichi Takahashi).

Représentants du dadaïsm et de ses œuvres

Hugo Ball (Allemagne, 1886-Suiza, 1927)

Hugo Ball en 1916

L'écrivain et poète allemand, auteur du premier manifeste dadaïste en 1916, qui, avec son partenaire, Emmy Hennings, a fondé à Zurich le siège initial de ce mouvement, le cabaret Voltaire. Il est l'auteur du premier poème phonétique de l'histoire du dadaïsme: "Karawane".

"Karawane, le premier poème phonétique", 1920

Tristan Tzara (Roumanie, 1896-France, 1963)

Tristan Tzara. Portrait de Tristan Tzara pour Robert Delauney en 1923

Poète et essayiste roumain, fondateur et l'un des principaux représentants du mouvement dadaïste. Son nom de naissance était Samuel Rosxtock. Il est considéré comme la figure clé du mouvement et était l'auteur des manifestes principaux.

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Il est l'auteur de La première aventure céleste de M. Antipirina (1916) et Vingt-cinq poèmes (1918), considéré comme les premiers textes donnés, et à Paris, avec d'autres collègues, a joué des actes de rue apparemment absurdes pour "scandaliser la bourgeoisie", qui a influencé le mouvement surréaliste qui a suivi.

Emmy Hennings (Allemagne, 1885-Suiza, 1948)

Portrait de Emmy Hennings par Hanns Bolz en 1911

Écrivain, actrice et chanteuse allemande, co-fondatrice, ainsi que Hugo Ball, du Voltaire Cabaret, siège du mouvement Dadá et où elle a agi en tant que chanteuse et actrice.

Elle est l'auteur de romans et de poèmes qui ne sont pas considérés comme strictement donnés et son travail le plus cité et l'éloge est le roman Prison (1919).

Marcel Duchamp (France, 1887-1968)

Marcel Duchamp en 1927

Il est considéré comme l'un des artistes en plastique les plus importants du XXe siècle et avant de rejoindre le mouvement Dada, il était déjà reconnu pour ses œuvres cubistes. La nationalité française, est devenue plus tard un citoyen américain.

Il est le créateur des objets quotidiens «prêts à l'emploi», recyclé et redéfini comme des œuvres d'arts. Le plus célèbre de ces "prêts à l'emploi" est "Source" (1917), un urinaire inversé, que certains critiques considèrent comme le début de l'art conceptuel.

"Source", 1917, par Marcel Duchamp

Son intervention d'une reproduction du "Gioconda", par Leonardo da Vinci, a également été répandue, à laquelle il a mis une moustache et une barbe, et intitulé "L.H.SOIT.SOIT.Q.".

Hanna Höch (Allemagne, 1889-1978)

De gauche à droite: Nelly Van Doesburg, Piet Mondrian et Hanna Höch en 1924

Artiste et photographe allemand, considéré comme l'un des pionniers de la technique de photomontage. C'était aussi l'un des principaux promoteurs du dadaïsm en Allemagne.

Parmi ses assemblées incluent "Da-Dandy" (1919), et "Cut with the Kitchen Knife Dadá" (1919).

Man Ray (États-Unis, 1890- France, 1976)

Man Ray et Salvador Dalí en 1934, Photographie de Carl van Vechten

Peintre et photographe nord-américain, participant actif du New York and Parisien Artistic Avant-Garde, auteur des "rayographies" ou "Bells", photographiques, avec différents objets exposés au papier photographique et à la lumière.

Son travail le plus connu et le plus répandu est "Him violon d'ings".

Francis Picabia (France, 1879-1953)

Portrait de Francis Picabia en 1913, par Guillaume Apollinaire

Peintre et écrivain français, ainsi que Man Ray et Marcel Duchamp ont fondé le noyau dadaïste de New York. Il a également participé aux activités organisées par Tristan Tzara à Paris pour provoquer un scandale.

Il a des œuvres appartenant à différentes périodes et mouvements, du post-impressionnisme au surréalisme et à l'art abstrait. Pendant sa période, Dadá a réalisé des œuvres qui représentent des usines mécaniques, comme "Parade Amoureuse" (1917), ou "L'Enfant Carbourateur (1919).

Jean (Hans) ARP (France-Germany, 1887-Suiza, 1966)

Portrait de Jean Arp en 1926

Le peintre, le sculpteur et poète Francoalemán (il est né à Strasbourg à un moment où la ville appartenait à l'Empire allemand), était un membre fondateur du dadaïsme à Zurich et a également participé au surréalisme, bien qu'il ait finalement créé son propre style, le biomorphisme.

De sa scène donnée, des œuvres telles que "des rectangles ordonnés selon les lois du hasard" (1916), et "chemise et fourche" (1922) se démarquer. (1922).

Les références

1. L'avant-garde du XXe siècle (2018). Tiré de Tom-HistoriaDelarrte.com.
2. Rojas, P. (2020). Guillermo de Torre, dadaïste à La Mancha
3. Dadaïsme (2021). Pris.Wikipédia.org
4. Ce qui est donné, étant donné l'art, ou un dadadaïste? (2021). Tiré du magazine.Art.com.