Origine du culteranisme, caractéristiques, représentants et œuvres

Origine du culteranisme, caractéristiques, représentants et œuvres

Il Cultéranisme C'était une tendance esthétique dans le mouvement baroque de l'âge d'or espagnol, dont la complexité dans la forme et la structure a rendu la compréhension de son contenu très difficile.

Ce courant a proposé l'utilisation d'une métaphore pure dans un langage fleuri et énigmatique, qui a caché les significations et les messages des formes expressives de lyrique, de théâtre et d'oratoire, donnant la priorité à la structure. C'était ce à l'époque les modernistes hermétiques et précieux appelés "Art pour l'art".

Luis de Góndora y Argote était le principal représentant de Culteranismo. Source: Atelier de Diego Velázquez [domaine public]

Vous pouvez également percevoir l'attrait de la latinisation du langage comme un retour aux écrivains de l'antiquité, une rhétorique syntaxique qui a contesté l'intelligence en démantant, à travers un processus cognitif sensoriel, les images poétiques d'un langage synesthésique et blindé soumis à une expérience individuelle.

Ce mouvement est survenu à la fin du 16e et du début du XVIIe siècle. Il s'appelait le gongorisme en raison de l'un de ses représentants les plus prolifiques, Luis de Góngora et Argote, prêtre, dramaturge et poète espagnol dont le stylo baroque a forgé une nouvelle langue, accessible uniquement pour l'élite cultivée de son temps.

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Origine

Etymologiquement, le mot culteranisme provient des adjectifs: culte et luthérien. Culteranismo avait son origine dans la littérature baroque, entre les XVIe et XVIIe siècles.

Auparavant, l'héritage de la Renaissance avait accordé les générations littéraires suivantes un ensemble de préceptes sur l'équilibre qui devrait exister entre la forme et le contexte de l'œuvre.

L'agitation de l'esprit humain a commencé à ressentir la nécessité de briser les chaînes de la formalité et de la demande du canon littéraire. Les créateurs ont ressenti l'impulsion d'aller après de nouvelles propositions esthétiques qui décompensent l'équilibre classique exigé dans la composition pendant la Renaissance.

La notion moderne de l'esthétique littéraire de l'époque de Luis de Góngora y Argote est venue alors. Le baroque a cédé la place à une proposition qui reflétait les ressources lyriques et poétiques d'une manière ingénieuse, aiguë et impénétrable.

L'objet des poèmes a été enveloppé dans des plans verbaux et des structures qui privilégiés la forme sur le contenu; Enfin, le thème du gongorine a été vu à travers des techniques spéculaires qui proposaient la poésie comme le reflet de l'essence humaine, de l'altérité et de l'idéal de l'homme de l'expérience du subconscient.

Caractéristiques

Les caractéristiques du cultéranisme ont donné une vision différente du fait poétique, qui était supposé comme un acte esthétique qui a répondu aux canons d'une précieuse linguistique.

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Il y avait une discrétion de la grammaire et de l'objet de l'œuvre comme un exercice expressif-réfléchissant, et même l'idéaliste de la vision personnelle du monde, en utilisant le langage comme miroir de la réalité.

Le dynamisme, la confrontation sensorielle et l'hyperbolisation de la réalité ont été recherchées. Il y avait un rejet marqué de la langue simple et de l'équilibre de la Renaissance.

L'originalité et l'ingéniosité ont provoqué des néologismes, des jeux verbaux et des déformations qui ont contesté l'intelligence établie, testant l'intelligence et la rigidité des lecteurs cultivés. Parmi les principales caractéristiques de ce style littéraire sont les suivants:

Complexité syntaxique

L'ordre des mots se brise avec la structure naturelle. Il suggère une relation de dépendance entre les phrases qui crée des difficultés à décoder le message (hypotaxie).

Petite suggestion sémantique

La syntaxe étendue et la subordination des mots cachent l'idée que vous souhaitez transmettre. Déchiffrer le message nécessite l'intelligence et un processus cognitif complexe.

Spécularité

Il est réalisé grâce au contraste des images poétiques. C'est un chiaroscuro dans lequel le jeu entre des ressources telles que la synonymie et l'antonymie, entre autres, suggère le contraste entre la vision idéaliste et réaliste de l'existence.

Latinisation de la syntaxe

La rupture de l'ordre grammatical est générée par l'utilisation excessive de l'hyperbaton et d'autres ressources. De plus, les latinismes ont été utilisés, qui n'étaient pas communs malgré le fait que dans la Renaissance, ils étaient connus par les lecteurs de cultes.

De même, les transpositions et les atavismes linguistiques des constructions classiques ont renforcé l'intention cultiste des auteurs.

Utilisation de ressources littéraires ornementales

Il y a une présence de langue fleurie, contrastée, sonore et exagérée. Des versets chargés d'images sensorielles audacieuses surviennent, comme les métaphores, les allitérations, les épithètes et les ellipsines. Les adjectifs chromatiques et les adjectifs rythmiques et sonores sont également courants.

Évasion et allusion permanentes

Il fallait échapper au monde contemporain et a été réalisé par des allusions à la mythologie et à d'autres cultures. Il a rompu avec le modèle classique de la Renaissance et un nouveau monde a été créé dans lequel la chose la plus importante était la façon d'exprimer la réalité.

Intertextualité

Une relation directe a été établie entre les textes d'auteurs anciens et modernes, et le haut niveau de connaissance et la nature cultivée de l'auteur, qui réfléchit sur les lyrics et proposés des changements drastiques audacieux, qui secouaient les normes établies.

Représentants et œuvres

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Il est né à Córdoba, en Espagne, et était le principal moteur de ce courant. Ses détracteurs l'ont critiqué fortement pour le fait d'avoir osé remettre en question les normes établies par académiscisme en ce qui concerne la manière dont l'exercice créatif littéraire doit être effectué.

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Il était un écrivain controversé en relation avec le renouvellement du style poétique du 17e siècle. Aspiré à créer une langue qui non marquée expression claire et actuelle.

Il a renouvelé les ressources de la langue de la Renaissance et a incorporé des tours de langage latinis.

L'obscurité sémantique à Góngora était due à sa tendance à la déconstruction rhétorique et linguistique, qui a donné un caractère énigmatique à son contenu.

Le langage hermétique a suggéré l'impénétrabilité de l'auteur qui a couru sur les questions de la vie, le produit de l'évasion et de la distanciation qu'il a vécus pendant le processus créatif. C'est la preuve de l'influence de ce courant sur l'auteur.

Góngora était l'auteur d'un grand nombre de sonnets, de romances, de dixièmes, de letrilas et de chansons. Parmi les principaux poèmes que les éléments suivants se distinguent:

Polyphème et Galatea Fable

Poème épique dont l'élément moderne consistait en le fait de ne pas avoir été écrit pour moraliser. Sans aucune intention didactique, l'auteur a raconté l'amour de Polyphème, le Cyclope, par Galatea, la nymphe qui l'a rejeté pour son apparence et sa brutalité.

La description déplace l'expression narrative pour mettre en évidence l'élément plastique de l'histoire. L'auteur a affiché une technique précieuse et ampoule et des dimensions hautes éduquées.

A délibérément conduit à l'utilisation des ressources et des métaphores fonétiques, ce qui a amélioré l'intention esthétique et la déification du langage en tant qu'entité créative elle-même.

Panegyrico dédié au duc de Lerma

Travail dont le genre élogieux sauve le poétique flatteur du souverain. Avec cela, Góngora a exalté la réputation des aristocrates baroques.

Les solitudes (inachevé)

C'était le travail emblématique du culteranisme, car son récit est drainé dans une structure complexe remplie d'ornements poétiques et de virages linguistiques linguistiques.

Son contenu tourne autour de l'idéalisation de la nature, qui s'oppose à l'environnement courtois et licencieux.

Juan de Tassis Peralta, comte de Villamediana (1582-1622)

Écrivain espagnol d'origine portugaise. Sa réputation dans la vie dérive de ses excès, une existence compulsive et une mort tragique. Son travail poétique était une synthèse équilibrée entre les deux courants dominants du baroque: le culteranisme et le conceptisme. Ses œuvres les plus pertinentes sont les suivantes:

Fable de faeton

Un travail décent représentant des poètes de compréhension Golden -, étendus et compliqués, avec une hermétique du style.

Ce travail est même un référentiel depuis son thème, qui fait référence à l'œuvre mythique d'Ovidien contenue dans Métamorphose. C'est un poème savant qui exalte les formes de gongorine, car sa structure est similaire à Polyphème et Galatea Fable.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca était un dramaturge et poète espagnol; Il faisait également partie de l'armée et a fait carrière militaire. Devise, la proposition esthétique de sa pièce était plus poétique et intellectuelle, avec une intention didactique marquée qui jouissait d'une langue culte.

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La musicalité et l'élégance de leurs textes ont répondu à l'idéal de la beauté cultéraniste, mais aussi leur travail a été imprégné de conceptisme car il accorde de l'importance au contenu.  

Vous pouvez également voir la proposition de plastique scénographique prudente qui a toujours élaboré. Dans ses détails, l'élément sensoriel symbolique a mis en évidence.

La vie est un rêve

Le thème principal de ce travail publié 1635 tourne autour de ce que l'homme a le pouvoir de façonner librement sa vie, à qui le destin ne le gouverne pas.

Sa structure est divisée en trois actes. Le contenu dramatique de ce travail est plein d'échives.

Le grand théâtre du monde

Ceci est une voiture sacramentelle écrite en 1655 qui se développe en un seul acte, dont le thème central est la vie comme un grand théâtre où chaque individu représente un personnage.

L'auteur a exalté l'idée de l'importance de faire le bien et présente l'idée de la mort en tant qu'égaliseur social. Ce sujet a des références anciennes (elle a été discutée par Platon, Epictetus et les stoïciens, entre autres), et Calderón le sauve comme un sujet de réflexion encadré en fait religieux.

Les références

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