Coutume

Las Cigarreras, Le travail de Gonzalo Bilbao (1915)

Qu'est-ce que le costumbrismo?

Il coutume Il s'agit d'un courant artistique qui se caractérise par la montre de coutumes, de folklore et d'utilisations de pays ou de régions spécifiques. Cette tendance s'est reflétée dans tous les types d'art, de la peinture au théâtre, bien qu'elle soit dans la littérature et dans les articles de journaux où il est devenu une plus grande importance.

Bien que le thème du costumbrismo remonte à l'origine de l'art, il est considéré que ce mouvement est né en Espagne au début du XIXe siècle. L'anticédent immédiat était le romantisme, le mouvement que les Costumbristas ont laissé pour représenter la réalité d'une manière plus objective.

Le contexte historique en Europe était celui des changements produits par la révolution industrielle et par la Révolution française. Pendant ce temps, l'Amérique latine a été immergée dans les luttes d'indépendance ou dans les premières années en tant que républiques indépendantes.

Costumbristas a essayé d'enregistrer la réalité de leur pays. En ce sens, ils étaient particulièrement placés dans la vie rurale à un moment où la migration vers les villes était très importante. Cependant, sa tentative de montrer leurs propres coutumes et leur empressement à les maintenir n'était pas exempte de critiques lorsqu'ils le jugeaient nécessaire.

Origine et histoire

La représentation picturale ou littéraire des coutumes de la population est pratiquement consubstantiel à l'art. Ainsi, de nombreuses œuvres du Moyen Âge ou même de la Grèce antique contiennent des éléments coutumiers. Une autre histoire claire est le roman picaresque espagnol, qui reflétait une partie de la réalité sociale de l'époque.

Cependant, il est considéré que ce mouvement artistique a commencé au début du 19e siècle, dans un contexte de changements sociaux, politiques et économiques.

La danse paysanne, travail de Pieter Bruegel El Viejo

Contexte

Costumbrismo en tant que courant artistique est apparu en réponse au classicisme et au romantisme. Bien qu'ils aient collecté des éléments de ce dernier, les Costumbristas se sont éloignés du subjectif et ont parié sur la simplicité.

Le mouvement Costumbrista s'est développé en une période de changements sociaux et politiques, sans négliger les conséquences que la révolution industrielle a eu.

D'un autre côté, en Amérique latine, une étape de construction de nouvelles nations survenant dans les domaines espagnols vivait.

L'essor du journalisme a également joué un rôle important dans les costumbrists. Les journaux ont permis à tout le monde de lire des histoires et des histoires.

Coutume du XIXe siècle

La peinture a été l'un des premiers genres dans lesquels des exemples de coutumes sont trouvés. Ainsi, aux Pays-Bas et dans le reste de l'Europe centrale, les peintres ont abandonné le réalisme pour offrir plus de scènes coloriste. Francisco de Goya dans le précédent le plus important de ce courant pictural en Espagne.

Origine espagnol

Malgré les antécédents décrits, la plupart des experts soutiennent que Costumbrismo est né en Espagne dans les années 1820. Son principal exposant était Mariano José de Larra, qui a écrit de nombreux articles de coutumes.

Littérature costumbriste en Europe

Cette origine espagnole est discutée précisément par Larra lui-même. Pour cet écrivain, le costumbrismo littéraire moderne était apparu en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle. L'auteur a souligné le magazine Spectator, édité par Richard et Addison Steele, comme premier exemple de ce mouvement.

Un autre aspect qui a contribué à l'apparence et à l'expansion du costumbrismo était la possibilité croissante de voyager. Les écrivains romantiques ont déménagé le long du continent et ont commencé à décrire ce qu'ils ont vu dans leurs histoires, tout en se concentrant sur les sujets de chaque endroit.

Apparition en Amérique latine

Comme indiqué, le costumbrismo est apparu en Amérique latine dans le processus de formation des républiques indépendantes d'Espagne. Cela a provoqué une bonne partie de la production artistique pour représenter le nationalisme et le régionalisme des cultes cultivés.

Dans le domaine de la littérature, le costumbrismo latino-américain reflétait le transit de la situation coloniale à l'indépendance.

Caractéristiques du costumbrismo

Salas dédiée aux coutumes andalouses au musée du romantismo de Madrid. Source: Musée du romantisme, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Costumbrismo était un courant artistique qui a été appliqué à toutes sortes d'art, de la peinture à la littérature. Bien que son début ait été établi au début du 19e siècle, ses caractéristiques et son thème sont apparus dans de nombreuses œuvres précédentes.

Prétendre donner une image fidèle à la réalité

Face à l'idéalisation du romantisme, les coutumes ont essayé de refléter la réalité de la société. De plus, à une époque où les histoires de voyage étaient fréquentes, les coutumes ont décidé de fournir une vision plus authentique que celle liée à ces voyageurs étrangers.

Cette tentative de se rapprocher de la réalité signifiait que les auteurs de Costumbrista critiquent les aspects négatifs des sociétés qu'ils ont décrites. Pour ce faire, ils ont utilisé un style satirique qui, en plus de faire la lecture la plus divertissante, a servi à refléter les pratiques sociales qu'ils considéraient comme négatives.

Cette critique contenue dans les travaux, en particulier dans la littérature, a amené certains experts à affirmer que les coutumes avaient certaines caractéristiques de la littérature politique.

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Conservation du traditionnel

Dans un contexte social et politique de changements, les coutumes ont tenté de témoigner des traditions et de l'utilisation de chaque région. Sa dernière intention était de conserver ces coutumes afin qu'ils ne disparaissent pas complètement.

Dans le cas de l'Amérique latine, les Costumbristas voulaient également que les sociétés provenant des processus d'indépendance connaissaient la culture coloniale et pouvaient maintenir la partie positive.

Style

La langue utilisée par les coutumes était assez simple et parfois familière. De plus, ils utilisaient l'humour et la moquerie comme outils pour faciliter la lecture.

D'un autre côté, dans son aspect littéraire, il a été caractérisé par la présence d'un raconté omniscient, presque toujours sous un pseudonyme ou un faux nom. Ainsi, les écrivains ont fait en sorte que le lecteur se sente identifié.

Les œuvres de ce type commençaient par l'histoire d'une anecdote, qu'elle soit réelle ou inventée. Enfin, les auteurs ont mis fin à leur travail avec une leçon morale ou morale.

Coutume littéraire

La littérature était peut-être le genre le plus utilisé par les coutumes. Les experts affirment que ce courant a commencé au début du 19e siècle, bien qu'il y ait eu des œuvres qui partageaient beaucoup de leurs caractéristiques.

Peintures de douane

Les articles journalistiques ont facturé une grande importance dans le costumbrismo littéraire au début du 19e siècle. À cette époque, les articles de coutumes ainsi appelés sont nés, dans lesquels ils reflétaient la réalité sociale.

Ces articles, également appelés coutumes de coutumes, étaient des histoires courtes dans lesquelles les coutumes ou les utilisations représentatives de la société ont été décrites. Certains d'entre eux n'avaient qu'un but ludique, tandis que d'autres ont cherché à laisser un message moral.

Romans et comédies

Juan Valera (Pepita Jiménez)

Les romans Costumbrista étaient également très nombreux tout au long du XIXe siècle. Certains des auteurs les plus pertinents étaient Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (Mouette) ou une partie de la production de Benito Pérez Galdós.

Avec ce type de travail littéraire, un sous-genre est apparu qui a été très réussi en tant que public: la comédie habituelle. Dans ce cas, l'humour et l'ironie ont été utilisés pour décrire la vie quotidienne d'un secteur social, en particulier la bourgeoisie.

Langage direct, descriptif et approfondi

La littérature costumbriste s'est consacrée à décrire en détail les activités et tous les jours du lieu et le moment historique. Il ne s'agissait pas de faire des métaphores ou de mettre le lecteur avec des significations ambiguës ou insaisissables, mais d'offrir une lecture concrète, directe, agréable et facile qui pourrait être comprise par tous.

Autant le développement du journalisme et du théâtre

Le journalisme a pris force à ce moment avec l'émergence de la presse périodique qui a permis l'accès à l'information au peuple.

Le théâtre a également pris la pertinence à cette époque, mais c'était un théâtre très différent de celui qui existait déjà, à la fois dans son contenu et dans le public auquel il a été dirigé. On pourrait dire que Costumbrismo a permis une démocratisation de ces arts.

Coutume littéraire en Amérique latine

La littérature latino-américaine de la costumbrista a été divisée en deux grandes tendances: anticriollismo et criollismo.

Comme cela s'est produit en Espagne, les cadres de coutumes étaient l'un des genres les plus utilisés. Ces articles ont obtenu une grande popularité et une dissémination. En général, ils étaient très localistes, à la fois sur les sujets abordés et dans la langue utilisée pour les écrire.

Peinture Costumbrista

La peinture Costumbrista, également appelée peinture de genre, partage avec la littérature son thème principal. Ainsi, les artistes réfléchissent dans leurs œuvres des scènes typiques de leur société et de leur culture.

Dans ce cas, le thème est imposé sur des aspects tels que la composition et le style lors de l'encadrement du travail dans le costumbrismo.

Antécédents

La représentation des scènes quotidiennes à travers la peinture vient de la même préhistoire. Ils étaient également fréquents dans des cultures comme l'Égyptien, le grec ou le romain.

Cependant, au Moyen Âge, l'art pictural s'est concentré sur la religion, de sorte que les scènes des costumbrists ont été reléguées. Ce n'est que dans certains genres, comme les calendriers agricoles, ces représentations ont été maintenues.

Baroque

Pendant longtemps, la peinture Costumbrista était considérée comme un genre mineur. Cela a commencé à changer au XVIIe siècle, pendant le baroque. Des auteurs tels que Caravaggio ou Velázquez ont commencé à refléter les scènes de costumbristas, ce qui a accordé plus d'importance à ce thème.

Aux Pays-Bas, avec des peintres comme Pieter de Hooch ou Vermeer, Costumbrismo a joué un rôle encore plus pertinent, car la religion de cette région était très iconoclaste.

Peinture romantique

La peinture de costumbrista espagnole pendant le romantisme a été divisée en deux grandes écoles. Le premier, La Andaluza, avec des représentants tels que Bécquer ou Manuel Cabral, qui a été caractérisé par la représentation de scènes qui semblaient tirées des histoires de voyageurs étrangers.

Le deuxième groupe a suivi l'inspiration de Goya, avec moins d'influences extérieures. Selon des experts, le travail de ce groupe a maintenu une relation avec le journalisme personnalisé qui a ensuite été développé à Madrid.

Théâtre Costumbrista

Patricio de la Escosura

Le théâtre était, avec le journalisme, l'un des genres qui a mieux profité de la popularisation des œuvres personnalisées. Certains des auteurs les plus importants étaient Larra, Zorrilla ou Patricio de la Escosura.

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Théâtre populaire

La caractéristique la plus importante du théâtre Costumbrista était qu'elle était destinée à un public loin dans les principes du culte. Les modalités telles que le théâtre par des heures ou Zarzuela, en Espagne, sont devenues des genres très populaires parmi toutes les classes sociales.

Comme dans le reste de l'art coutumier, le thème central de ces œuvres était la réalité de chaque région. La capitale de l'Espagne, par exemple, était le théâtre d'œuvres telles que La verveine de la Paloma, tandis que Le hameau Il était basé sur la culture du pays basque.

Plus tard, déjà au XXe siècle, des auteurs tels que les Quinteros Brothers ou The Machado Brothers ont continué à écrire avec un personnage coutumier marqué.

Représentants et œuvres

Les experts considèrent que, dans le cadre des coutumes, les auteurs espagnols les plus éminents étaient Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos et Mariano José de Larra. Ces trois sont appelés principaux costumbristas.

Après ces noms, ceux qui sont considérés comme des costumbristas mineurs apparaissent, c'est-à-dire tous ces auteurs qui ont écrit leurs articles dans ce courant.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra de Madrid a commencé dans la littérature pour des questions politiques, car il a cherché à défendre son idéologie libérale. Dans les journaux, Larra se cachait sous le pseudonyme de Figaro afin d'éviter les représailles politiques.

Le style de Larra était très critique, avec de grandes doses de satire. Pour l'auteur, qui avait vécu en France, l'Espagne était très en retard en ce qui concerne l'Europe, ce qui est resté reflété dans son travail.

Parmi ses articles les plus connus, ils se sont démarqués "Se marier bientôt","Le vieux castillien», Dans lequel il a critiqué les traditionalistes et«Reviens demain», Une critique concernant le fonctionnement de l'administration publique.

José Manuel Groot

Né à Bogotá, en Colombie, en 1800, Groot est l'un des représentants les plus importants du costumbrismo de son pays.

Son travail est distribué entre ses articles journalistiques, ses histoires et ses poèmes et essais. Il s'est démarqué de ses croyances catholiques et de sa défense de la religion.

Ramón de Mesonero Romains

Mesoneros était l'un des grands représentants de l'école Costumbrista en Espagne. Dans son travail, écrit avec un style assez simple et agréable, il a essayé de refléter ce que la vie à Madrid de son temps était comme.

Les premiers cadres de douanes publiés par Roman Mesoneros étaient Mes temps de perte et Forest de Madrid. En eux, comme dans le reste de leur production, vous pouvez deviner l'effet que l'atmosphère libérale de la période appelée Liberal Triennium a eu sur l'auteur.

Sa collaboration avec les journaux espagnols était très fructueuse. En 1836, il trouva sa propre publication, espagnol pittoresque hebdomadaire. C'était dans ce cas où il a publié la plupart de ses articles Costumbrista, qui seraient plus tard collectés dans des livres de compilation tels que Scènes de matritenance soit Types et caractères.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, connu sous le nom de penseur mexicain, est considéré comme le premier romancier de l'Amérique pour avoir publié en 1816 son travail Le sarniana periquillo.

L'auteur est né dans la Nouvelle-Espagne de l'époque et a été témoin et chroniqueur de la lutte pour l'indépendance qui se terminerait par la création du Mexique indépendant.

Son travail a été caractérisé par la description réussie des coutumes de la Nouvelle-Espagne dans cette période de changement. Avec un certain empressement moralisateur, Fernández de Lizardi a utilisé différentes manières de langue en fonction de la classe sociale, de l'origine ou de la profession de chaque personnage. Il s'est également démarqué de refléter le folklore et les légendes de l'époque.

L'une de ses contributions les plus importantes a été faite en 1812, lorsqu'il a fondé la publication la plus remarquable de la période de la lutte pour l'indépendance: le penseur mexicain. Dans ce journal, il a dénoncé les politiques injustes de la vice-royale.

Manuel Ascencio Segura

Costumbrismo au Pérou avait un caractère éminemment littéraire. Parmi les auteurs les plus éminents, il y a Manuel Ascencio Segura, connu comme le père du théâtre péruvien.

Ses personnages reflètent le mode de vie des créoles et des classes populaires. La popularité de l'auteur vient en grande partie à cause de son style moqueur et picaresque. Avec cette façon d'écrire, Ascencio a tenté de souligner les habitudes qu'il considérait comme négatif.

Custom en Colombie

Juan Rodríguez Freyle

L'un des premiers auteurs de Costumbrista de Colombie était Juan Rodríguez Freyle, auteur de l'œuvre Le bélier. Avec cet écrivain, a également mis en évidence José Manuel Groot, José Manuel Marroquín ou Jorge Isaac.

Apparence de costumbrismo

Ce courant artistique est apparu en Colombie dans les années 30 du 19e siècle. Les auteurs étaient, principalement, des propriétaires fonciers qui avaient reçu une éducation avancée. Selon des experts, ce n'étaient pas des professionnels de la littérature, mais des écrivains occasionnels.

De cette façon, ils ont profité de leur temps libre pour écrire des chroniques, des romans et des articles dans lesquels ils ont collecté leurs observations sur la société dans le monde rural.

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Thème

Le monde rural était le protagoniste des cadres des douanes publiés en Colombie. En eux, les auteurs reflétaient des scènes quotidiennes de la vie des paysans. Après l'indépendance, la campagne commençait à perdre de l'importance devant les villes et ces costumbristas avaient l'intention d'enregistrer les habitudes qui étaient perdues.

À une époque où le pays a été configuré comme une république indépendante, les coutumes ont doté les paysans d'un grand enthousiasme patriotique. D'un autre côté, ces histoires avaient un grand fardeau moralisant, à laquelle l'intention de favoriser le sentiment nationaliste était unie.

Custom au Mexique

Costumbrismo s'est développé au Mexique en même temps qu'en Espagne. Malgré leur coïncidence dans certaines de leurs caractéristiques, les auteurs mexicains ont contribué à certaines caractéristiques, telles que le sens de l'humour et la représentation de personnages particuliers.

Identité mexicaine

Bien que le romantisme fasse partie des influences du costumbrismo mexicain, le facteur le plus important dans son thème était d'établir l'identité nationale.

Ce courant est apparu dans le pays dans une période très intense: l'Espagne, la puissance coloniale, avait été envahie par les Français et a commencé à apparaître les premiers mouvements d'indépendance importants.

Joaquín Fernández de Lizardi

C'est ce contexte, des auteurs tels que Joaquín Fernández de Lizardi ont dépeint la société de l'époque. Ses coutumes de douanes reflétaient le picaresque pour que le lecteur tire ses propres conclusions sur le mal et le droit.

En plus de ce facteur pédagogique, Fernández de Lizardi n'a pas hésité à critiquer tous les aspects qu'il considérait comme améliorables dans la société de l'époque.

Presse

Comme en Espagne ou dans le reste du continent américain, la presse a joué un rôle fondamental dans la diffusion de Costumbrismo. Comme indiqué, une bonne partie des coutumes des coutumes a cherché à régler l'identité nationale, tant pendant la guerre d'indépendance et dans les premières années en tant que nation indépendante.

Les journaux ont ouvert leurs pages à de nombreux auteurs nationaux. L'une des conséquences était que l'identification des créoles avec le Mexique indépendant a été renforcée

Peinture murale

Bien que la littérature costumbriste mexicaine ait été très importante, dans ce pays, un autre type de représentation artistique est apparu qui a atteint une grande pertinence lorsqu'il montre la société: peinture murale.

Les artistes ont utilisé leurs peintures murales pour promouvoir la culture et les valeurs mexicaines. Du XIXe siècle, avec la révolution mexicaine, ils ont intégré à leur thème un rétablissement de la culture autochtone.

Custom en Espagne

Selon de nombreux chercheurs, le premier écrivain qui a utilisé le terme Costumbrismo était Roman Mesoneros. Sa définition, incluse dans le prologue de son travail Panorama de la matritenance: boîte de douane de la capitale observée et décrite par un conférencier curieux (1835), était le suivant: "Peinture philosophique ou festive et satirique des coutumes populaires".

Ramón de Mesonero Romains

L'apparition et le succès de ce courant en Espagne ont été une réponse aux idées des Lumières et du Français, un groupe d'intellectuels qui soutenaient cette philosophie. De nombreuses douanes ont réagi avec des écrits qui ont cherché à récupérer les valeurs traditionnelles.

Des rassemblements à la presse

Les rassemblements parmi les intellectuels étaient assez fréquents à Madrid de l'époque. Ce serait en eux où les auteurs coutumiers, en particulier les Mesoneros romains, Mariano José de Larra et le Serafín Estébanez Calderón.

Les éditeurs ont réalisé le potentiel que ces auteurs avaient et ont commencé à publier leurs articles sur la douane. Au fil du temps, des compilations des meilleurs articles des écrivains les plus pertinents ont également été publiées.

Dramaturgie

D'autres genres dans lesquels Costumbrismo se sont fortement installés étaient de la peinture, avec l'école Goyesca et Andalou et le théâtre.

Dans ce dernier domaine, les Costumbristas ont évolué Entremés, un type de représentation théâtrale, pour développer le théâtre so-appelé pendant des heures pendant des heures. Ensuite, le zarzuela espagnol typique a été l'un des genres les plus utilisés pour refléter les traditions et les parties de chaque région.

Coutumes au Pérou

Comme dans le reste de l'Amérique latine, Costumbrismo est arrivé au Pérou d'Espagne. Les experts affirment que ce courant artistique est né lors de la première étape de la République péruvienne, dans une période particulièrement convulsée.

L'un des aspects que les écrivains coutumiers reflétaient était le mécontentement de la classe moyenne, puis en augmentation et de la classe supérieure, qui était en déclin.

École littéraire autonome

De nombreux érudits distinguent le costumbrismo littéraire péruvien dont il s'est manifesté dans le reste de l'Amérique latine. La principale différence, selon cette thèse, est que son développement au Pérou n'avait rien à voir avec le mouvement romantique, ce qui s'est produit dans d'autres pays du continent.

D'un autre côté, Costumbrismo au Pérou a partagé avec celui d'autres pays la plupart de son thème. Ainsi, l'un des aspects que les auteurs recherchaient étaient de construire une identité nationale après l'indépendance. Les créoles s'identifiaient à cette nouvelle réalité nationale, face aux chapitres.

Felipe Pardo et Aliaga

Malgré ce qui précède, il y avait aussi un secteur d'auteurs qui se sont placés contre les créoles et en faveur du colonialisme. Le principal exposant de ce courant était Felipe Pardo et Aliaga, dont le travail principal était Fruits d'éducation (1829). Face à ces auteurs étaient le créole, avec Manuel Ascencio Segura comme membre plus important.