Histoire de l'abstraction lyrique, caractéristiques, techniques, auteurs

La abstraction lyrique C'était un mouvement artistique né après la Seconde Guerre mondiale à Paris. Cette tendance culturelle a prévalu de 1945 à 1995. Il était souvent caractérisé par des mouvements de brosses gestuelles réalisées dans un fond expansif.

Ce style était opposé aux styles précédents de l'art moderne (y compris le cubisme, le surréalisme et l'abstraction géométrique) et a accepté l'expression de l'émotion à la recherche du «moi interne».

Jaune-rouge-bleu-1925 Kandinski-Wassily

Dirigé par des artistes tels que Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung et Pierre Soulages, le mouvement de l'abstraction lyrique est communément connu pour avoir été le premier à appliquer les fondements de Vassily Kandinsky. Kandinsky était un peintre et une théorie de l'art considéré comme le père de l'abstraction.

L'abstraction lyrique n'était pas une école ou un mouvement spécifique, c'était plutôt une tendance dans l'appel Rapport artistique.

C'est un style d'art abstrait abstrait et élégant qui peut être apaisant ou animé, mais il est presque toujours chargé de contenu tiré du monde naturel.

Le travail effectué dans ce contexte a souvent des couleurs vives et est assez harmonieuse. Cela contraste avec les images dissonantes pleines d'angoisse produites par des groupes tels que Cobra ou les NEO expressionnistes.

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Origine de l'abstraction lyrique

Ce mouvement artistique est né à Paris, en France après la Seconde Guerre mondiale. À cette époque, la vie artistique de la ville avait été dévastée après l'occupation nazie, donc à la fin de la guerre, la vie artistique a commencé à reprendre. Plus précisément, cela s'est produit après la libération de Paris au milieu de 1944.

Bien que Vassily Kandinsky soit considéré comme le pionnier de la combinaison élégante de narration, de forme et de couleur (les bases de l'abstraction lyrique), la tendance est apparue dans une exposition intitulée L'Imaginaire Présenté dans la galerie de Luxenburg à Paris en 1847.

Cette exposition avait les œuvres de Hans Hartung, Wols et Jean Paul Riopelle, entre autres. Le terme abstraction lyrique a été créé par le peintre français et organisateur d'exposition, Georges Mathieu.

L'autre conservateur, Jose Jean Marchand, a écrit que certaines des œuvres avaient démontré «un lyrisme déconnecté de tout l'esclavage ...».

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Cela signifiait que les peintures n'étaient pas dérivées ou influencées par une théorie intellectuelle. De nombreux experts ont vu ce nouveau mouvement comme une tentative de récupérer la vie artistique parisienne en guerre.

Composition n ° 4 (1911) par Vasily Kandinsky (à gauche). Images wikimediacommons

Éléments de l'abstraction lyrique

L'une des distinctions les plus importantes des autres formes d'art abstraites est contenue dans sa prémisse qu'il est «lyrique». Ce concept peut être défini comme «l'expression des émotions de l'auteur».

Bien que de nombreuses œuvres d'art abstraites se concentrent sur le contenu émotionnel, l'abstraction lyrique transmet principalement le sentiment d'une vision spirituelle plus grande qu'un artiste décide de capturer dans son art.

Il est lié à la sensibilité mystique plutôt qu'à une «peinture d'action». Par exemple, les peintures d'Adolph Gottlieb transmettent un sentiment de rencontre et de confrontation avec le «I» ou le «« Élément »au-delà du plan du jour-réalité.

L'abstraction lyrique est un état mental, un désir qui cherche à communiquer des concepts, des pensées, des idées et des émotions de manière abstraite. Va au-delà de l'exploration des principes artistiques de la composition, du ton, de la valeur, des lignes, des textures, etc.

Bien que bien sûr, les meilleures œuvres de ce mouvement incorporent ces éléments, son effet général s'intéresse davantage à l'approche de la «soi» envers l'art.

Caractéristiques de l'abstraction lyrique

En théorie le Rapport artistique C'est le mouvement mère qui comprenait de nombreux sous-styles et sous-groupes tels que l'abstraction lyrique, le Forces nouvelles, Cobra, Tachisme, Art brut et Art non figuratif. 

Toutes ces écoles étaient abstraites ou du moins semi-abstract et rejetée l'abstraction géométrique, ainsi que le naturalisme et les genres figuratifs.

Tous ont cherché à créer un nouveau style de peinture spontané qui n'avait pas été utilisé par les conventions et les théories de l'art ancien et actuel.

Le travail de la série Murano de Requena Nozal a catalogué dans les goujons

Malgré cela, de nombreux peintres abstraits de l'époque étaient membres d'un ou plusieurs de ces sous-groupes et, par conséquent, il est presque impossible d'identifier les peintures exactes qui appartiennent à chacun des mouvements.

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Pour être considéré comme un travail d'abstraction fidèle, vous devez répondre aux éléments suivants:

• Contient du contenu émotionnel.
• A quelque chose d'important à communiquer.
• Il a une base d'orientation spirituelle.
• Représente les éléments esthétiques de conception, de couleur et de composition.
• Il s'inquiète avec l'exploration des idées et des états de l'esprit, pas avec `` dogmes d'art vides ou superflus.

Techniques

Égouttage

Traduit en espagnol par chorreado car la technique consiste en une peinture dégoulinant au hasard sur la toile ou le tissu. C'est-à-dire que le vernis doit être éclaboussé spontanément, sans réfléchir à ce qui est fait.

L'artiste peut mélanger les couleurs dans un bateau, puis couler la toile, émerger de cette technique différents réseaux ou des traits qui se chevauchent. 

Grattage

Technique similaire. Pour leur application, ils ont pris une toile ou un tissu et appliqué des couches de peinture de différentes couleurs. Par la suite, Talcum a été appliqué aux peintures et a été peint à nouveau, cette fois tout en noir. Une fois sec, la peinture noire a été déchirée avec un punch formant une figure ou une illustration. 

Frottement

Le premier à appliquer cette technique a été le remarquable artiste maximal Ernst. Le "frotté" est constitué de plasmar. Pour avoir une idée, le même résultat est obtenu comme lorsqu'une pièce de monnaie est placée sous un papier et frotte sur le dessus.

Collage

Le collage consiste à créer une peinture utilisant les matériaux commerciaux les plus diversifiés pour l'élaboration d'une image. Il peut s'agir de journaux, de déchets, de carton, de photographies, de crayons, de peintures, etc.

Artistes populaires

À gauche, à droite Jean Dubuffet. Images extraites de Paolo Monti / CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)

Les principaux exposants de ce mouvement incluent: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas De Stael (1914-1955) et Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

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De plus, le peintre calligraphique Mark Tobey (1890-1976) et l'artiste américain Sam Francis (1923-94) ont apporté une contribution importante au mouvement.

Les autres exposants de l'abstraction lyrique incluent Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) et Pierre Tal Coat (1905-85).

Pièces

Étage d'étude de Jackson Pollock

Rythme, Joie de Vivre (1930) par Robert Delaunay

Robert Delaunay / Domaine public

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0 / acte.dans)

Abstraction lyrique américaine (1960-1970)

Un mouvement qui a commencé à être connu sous le nom d'abstraction lyrique a émergé aux États-Unis au cours des années 60 et 70. Dans ce cas, il est apparu en réponse à la croissance du minimalisme et de l'art conceptuel.

De nombreux peintres ont commencé à décoller de styles géométriques, précis, durs et minimalistes pour céder la place à un style plus harmonieux qui a utilisé des couleurs vives et riches.

Tutti-Frutti, travail d'Helen Frankhenthale. Image via smallcurio d'Austin, TX / CC par (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)

Son objectif était de restaurer les principes esthétiques au lieu de continuer avec une iconographie spontanée sociopolitique.

Cette forme américaine d'abstraction lyrique est illustrée dans les œuvres d'Helen Frankhenthaler (1928) et Jules Olitski (1922-2007), entre autres. En 1971, une exposition intitulée Lyric Abstraction a eu lieu au Whitney American Art Museum.

Cependant, pendant cette période, il y avait un certain nombre de variations similaires de la deuxième génération d'expressionnisme abstrait. Bien qu'il y ait eu des distinctions théoriques claires entre la peinture de couleurs sur le terrain, la peinture rigide et l'abstraction lyrique, entre autres, ces différences ne sont pas évidentes pour l'œil inexpérimenté.

Abstraction lyrique moderne

Aujourd'hui, l'abstraction lyrique existe toujours. De nombreux jeunes artistes contemporains ont reconnu leur potentiel et utilisé ce qu'ils ont observé à partir des expériences visuelles que les artistes abstraits ont produit depuis plus d'un demi-siècle.

Actuellement, Marilyn Kirsch est l'un des artistes les plus visionnaires de ce domaine; présente une œuvre introspective qui reflète la condition humaine de la fin du XXe siècle et une vision de ce que l'avenir pourrait être.

Tous les peintres modernes de ce mouvement remplissent leur art d'une enquête poétique dans le monde et, comme tous les artistes d'abstraction lyrique, ne s'éloignent jamais du domaine du surréalisme.

Les références

1. Abstraction lyrique en tant que forme d'art. Récupéré de ArtiNsight.com
2. Abstraction lyrique (2015). Récupéré de TrendeSignmagazine.com
3. Abstraction lyrique. Visual-Arts-Cork récupéré.com
4. Artistes d'abstraction lyrique célèbres. Ranker a récupéré.com
5. Abstraction lyrique. Récupéré de l'art abstrait.com
6. Abstraction lyrique. Récupéré de Wikipedia.org