Vicente aleixandre

Le poète en 1977. Source: Anefo, Wikimedia Commons

Qui était vicente aleixandre?

Vicente aleixandre (1898-1984) Il était un poète espagnol d'une grande importance au XXe siècle. Il appartenait à la génération de 27 et était membre de la Royal Spanish Academy, occupant le fauteuil de la lettre ou.

Il a reçu des prix importants, tels que le Critics Award, pour la qualité incontestée de son travail, le Prix national de la littérature en Espagne et, dans sa maturité artistique, il a été le lauréat du prix Nobel de littérature. Cette dernière distinction a non seulement reconnu son travail créatif, mais aussi, en quelque sorte, celui de tous les poètes de la génération de 27.

Après son incorporation dans la Royal Academy, il a été dit qu'il était entré dans un groupe aussi noble pur et unward poésie. Cette considération n'est pas pour moins, car elle a été considérée comme la première ou l'un des premiers poètes surréalistes de l'Espagne.

Au cours de sa vie, il était un grand ami de Federico García Lorca et Luis Cernuda, des poètes renommés qui ont directement influencé son travail.

Biographie de Vicente Aleixandre

Naissance, famille et santé

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre et Merlo sont nés à Séville le 26 avril 1898. Ses parents étaient Cirilo Aleixandre Ballester et Elvira Merlo García de Pruneda. Sa famille a été hébergée, car le père était ingénieur ferroviaire, ce qui l'a placé entre la bourgeoisie espagnole.

Malgré sa bonne position sociale, la santé était quelque chose qui a toujours affecté les membres de leur famille. Vicente lui-même ne faisait pas exception. Ses frères, ainsi que son propre père et de nombreux proches parents, avaient une santé faible. 

Enfance à Malaga

Bien qu'il soit né à Séville, son enfance est passée à Malaga entre 1900 et 1909, un endroit qui s'est reflété dans son travail. "El Paraíso" l'a appelé dans ses poèmes, et même alors, il a intitulé l'un de ses livres: Shadow of Paradise.

Études à Madrid

En 1909, avec 11 ans, la famille a déménagé à Madrid, où le jeune Aleixandre a étudié le baccalauréat. Puis, dans sa jeunesse, il s'est consacré au commerce et aux carrières de droit.

Carrière d'enseignant

Il était intitulé en tant que maire commercial. Par la suite, Aleixandre a exercé en tant que professeur de droit commercial à l'École de commerce de Madrid pendant quelques années (1920-1922).

Rencontrer la poésie

C'était en 1917, en son temps en tant qu'étudiant au commerce et au droit, lorsqu'il a rencontré Dámaso Alonso, qui était le directeur de la Royal Spanish Academy, et qui l'a présenté au monde de la poésie. À travers Alonso, le jeune Aleixandre a découvert le moderniste Rubén Darío et Antonio Machado, ainsi que Juan Ramón Jiménez.

Au cours de cette saison d'été, il a rencontré Alonso, il a également été lié à d'autres jeunes intéressés par la poésie. Pour Alonso, le passé récent de la poésie espagnole (Bécquer) a commencé à lire, ainsi que les symbolistes français (Rimbaud). De là, l'agitation et le besoin d'écrire de la poésie sont nés.

En fait, Dámaso Alonso a compilé dans un cahier les premières approches de la poésie d'Aleixandre, ainsi que du reste de ses compagnons. Cette compilation était intitulée Album de vers pour jeunes, L'un des livres les plus précieux sur les origines de la génération de 27.

Premier Amario

Pendant ses années en tant que professeur, il a rencontré une Américaine dans les résidences étudiants où il a passé la véridique, Margarita Alpers, avec qui il avait des choses d'amour qui ont été interrompues par son retour en Amérique. Aleixandre a fini par consacrer des poèmes entiers à cette femme, même des années après la séparation.

Problèmes de santé

En 1922, la santé du jeune Aleixandre a commencé à décliner et 3 ans plus tard, une néphrite tuberculeuse a été détectée, ce qui a provoqué un rein en 1932.

Premières publications

En 1926, Aleixandre a publié ses premiers poèmes dans le prestigieux Magazine occidental, ainsi que dans d'autres magazines culturels d'une grande importance, ce qui lui a permis de se faire connaître largement.

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Grâce à cela, il a réussi à établir l'amitié avec d'autres membres de la 27e génération: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre et Federico García Lorca.

Deux ans plus tard, il a commencé à lire sur la psychanalyse et les textes de Sigmund Freud, une œuvre qui a influencé son approche du surréalisme poétique. Aleixandre avait déjà abandonné l'enseignement et le droit commercial. Au niveau professionnel, un nouveau nord avait déjà établi: la poésie.

Amour et poésie

Une autre chose similaire s'est produite avec sa vie sentimentale. Après la séparation de Margarita Alpers, il avait d'autres relations avec les femmes et avec les hommes. Aleixandre était bisexuel.

Quelques mois après s'être séparés de Margarita, il a rencontré María Valls, une femme qui a laissé une marque profonde sur la vie du poète. Plusieurs de ses plus excellents poèmes sont inspirés par elle. "Cheveux noirs", inclus dans votre livre Shadow of Paradise, ainsi que "amant" et "tête en mémoire", inclus dans Portée, Ils font partie des écrits dédiés à cette femme.

María Valls était une femme de Cabaret qui a transmis Aleixandre une Blénorragie (une condition qui a aggravé sa photo de santé) et que dans le monde dont elle faisait partie était populairement connue sous le nom de "Carmen de Granada".

Après cette relation, Aleixandre a rencontré un hispaniciste allemand, Eva Seifert, qui l'a présenté le travail du poète et philosophe allemand Friederich Hölderlin. Avec elle, il vivait dans sa maison (le sien) à Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). Et avec elle, en 1927, un cèdre qui l'a accompagné jusqu'à la fin de ses jours dans le jardin de sa maison.

En 1930, il a rencontré l'avocat socialiste Andrés Acero, avec qui il avait une relation intense de quelques années en raison de son exil après la guerre civile en 1936. Il a également organisé une relation amoureuse avec le designer et décorateur de film José Manuel García Briz.

En ce qui concerne ses relations homosexuelles, Aleixandre était toujours très discrète. L'auteur a exigé que ces amoureuses ne soient jamais révélées, afin de ne pas affecter leurs proches.

Guerre civile 

Quelques années avant que la guerre n'éclate, Aleixandre a été exploité et un rein a été retiré. Pendant son rétablissement, il a été rendu visite à tous ses amis, parmi lesquels Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas et AndRes Acaéric.

En 1934, il a été reconnu avec le National Literature Award pour son livre de poèmes Destruction ou amour. Aleixandre n'avait que 36 ans.

En 1936, il a été accusé par les rebelles, quelques jours après le début de la guerre civile et a été arrêté pendant 24 heures. De cette arrestation, il a été secouru grâce à l'intervention de Pablo Neruda, qui était alors consul du Chili en Espagne. Cet événement a marqué le sort qui devait vivre le poète en Espagne de la guerre civile et la dictature de Franco qui a suivi.

À cette époque, il a rencontré le critique littéraire José Luis Cano et le peintre Gregorio Prieto, avec qui il a maintenu une relation épistolaire fructueuse.

Années de français

Aleixandre était l'un des rares artistes qui a décidé de ne pas quitter sa patrie après la guerre civile, ni pendant l'ère française. Cependant, cela signifiait un changement dans le mode de vie et la performance du poète. En partie pour ses idées de gauche, et en partie aussi, pour une rechute qu'il a eu dans sa maladie.

En 1937, sa maison a été bombardée et sa bibliothèque détruite. Aleixandre a jeté le poids dangereusement et a dû rester au lit dans un régime de récupération strict, avec des traitements qui se composaient de rayons ultraviolets, d'injections de calcium et de vitamines.

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En 1940, il a reconstruit sa maison et son père a été soumis à des interrogatoires par les franchistes, dont il a fini par être mort. C'est alors qu'Aleixandre s'est consacré à être un tuteur de jeunes poètes et à recevoir toutes sortes de savants et d'apprentis à la maison, ainsi qu'il s'est consacré à la collecte littéraire et à la lecture de la poésie.

Ainsi, cette nouvelle étape de l'existence du poète s'est écoulée, comme on sait, elle a dû changer le mode de vie. Il y avait des années d'affrontements et de persécutions. 

Cependant, les années suivantes concernaient l'auteur d'une croissance constante de leur renommée et de la reconnaissance croissante.

Période d'après-guerre

Bien que pendant la guerre civile, Aleixandre ait collaboré en publiant dans de nombreux magazines républicains, après la guerre, les publications d'État et les éditeurs et le tribunal officiel ont censé son nom et son travail.

Cependant, et la renommée du poète était impossible à cacher. Qui a publié sur les idéaux de la liberté, de l'égalité et de la démocratie a trouvé une voix dedans. De la même manière, pour plus de silence qui a été tenté de s'appliquer à l'auteur, les jeunes l'ont reconnu comme le professeur des poètes du XXe siècle en Espagne.

L'auteur a envoyé, sans collecte de frais, écrite dans des écoles qui ont demandé leurs textes. Il a également reçu persécuté et poètes à la maison. Poetisa Carmen Conde, qui était lesbienne et avait une relation avec une femme mariée, a trouvé un abri à la maison Velintonia.

Au cours de ces années (1939-1943), l'écrivain a publié son livre de poèmes le plus important: Shadow of Paradise.

Faux nouvelles de sa mort

En 1943, la nouvelle de sa mort s'est propagée au Mexique, à laquelle Emilio Prados, un autre poète et admirateur de son travail, a écrit, dédié à l'auteur, son poème Mort minimale. Un an plus tard, il a maintenu un amour avec un jeune poète qui a mené une thèse de doctorat sur son travail: Carlos Bousoño.

Notoriété

En 1949, Aleixandre a été élu pour occuper un fauteuil à la Royal Spanish Academy, depuis qu'il a finalement tenu le 22 janvier 1950. Le jour de son admission a préparé un discours intitulé La vie du poète: amour et poésie. Le poète a occupé la lettre "O".

Au cours des années 50, il a fait diverses visites d'Espagne, d'Angleterre et du Maroc, où il a donné des conférences sur son travail et sur la littérature.

À cette époque, les magazines les plus diversifiés ont élaboré des chiffres entièrement dédiés à lui. Ils se démarquent Insula (en 1950 et 1959), L'île des souris (en 1950), Gánigo (En 1957), Les papiers de fils Armadans (En 1958), Cahiers de l'agora (en 1959), entre autres. De même, il a été inclus dans les magazines latino-américains en 1960.

Nouvelle étape poétique

Au cours de ces années, il a publié des textes en prose (Les réunions, En 1958), et leurs premières éditions sont apparues, pour le moment, des œuvres complètes.

En 1962, il a publié les poèmes Dans un vaste domaine, Cela a remis au Critics Award l'année suivante. Aussi le cycle Poèmes de consommation, En 1968, pour lequel il a également remporté le prix des critiques en 1969.

Cette ère créative traite des poèmes avec une nouvelle profondeur et une plus grande complexité et maturité. Bousoño était prologueur de plusieurs de ces livres, et a également rendu les nouvelles difficultés le poète de son travail plus proche et digestible.

70s: la cuspide en Espagne

La renommée d'Aleixandre a atteint sa cuspide en Espagne dans les années 70, lorsque la nouvelle génération de poètes, le "nouvel anniversaire" ou la "génération de mots" l'a-t-il consacré comme le précurseur et le modèle le plus admirable. Parmi certains d'entre eux figuraient Luis Antonio de Villena et Vicente Molina Foix.

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Enfin, le 6 octobre 1977, sa renommée a été couronnée de la gloire maximale: il a reçu le prix Nobel de littérature. Cela a été réalisé en ayant si fidèlement reflété dans ses poèmes l'état espagnol de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre, ainsi qu'en plaçant l'homme dans son œuvre poétique actuellement du 20e siècle.

Décès

Le 10 décembre 1984, il a été hospitalisé de toute urgence à la clinique de Santa Elena, en raison de saignements intestinaux. Il est décédé le 13 décembre de la même année. Ses restes ont été transférés au cimetière de La Almudena, à Madrid.

Style et étapes

Le style poétique de Vicente Aleixandre peut être divisé en 4 parties ou étapes. Poésie pure et surréaliste, poésie anthropomorphe et poésie de la vieillesse.

Poésie pure

À ce stade, l'auteur n'a pas encore sa propre voix, écrit-il très influencé par Juan Ramón Jiménez et les poètes de l'âge d'or (Góngora et Fray Luis de León). La rime courte et assonante est courante, comme on peut le trouver dans Portée, Son premier livre.

Poésie surréaliste

Marqué un changement radical. Il a écrit de la poésie dans des vers gratuits, influencé par Rimbaud et Lautreamont, ainsi que le travail de Freud.

Il a eu recours à l'image visionnaire, au verset, à la comparaison inverse (Des épées comme les lèvres), au symbole de rêve et à l'écriture automatique comme éléments expressifs. Ses procédures créatives ont innové les paroles. Cela peut être vu dans Destruction ou amour et en Shadow of Paradise.

Poésie anthropocentrique

Après la guerre civile, son stylo est revenu aux problèmes sociaux les plus importants. Il a abordé la vie de l'homme ordinaire avec humilité et simplicité, abordant ses rêves et ses illusions. Cela peut être remarqué dans leurs poèmes Dans un vaste domaine et en Histoire du cœur.

Poésie Agez

Le poète a de nouveau pris une tournure radicale et a repris, d'un autre point de vue, ses préoccupations de la période surréaliste. Les poèmes abondaient dans des images conceptuelles, comme dans Poèmes de consommation, ou dans Dialogues de la connaissance.

La vieillesse, l'expérience du passage du temps et le sentiment de mort proche l'ont fait réfléchir sur le surréalisme de sa jeunesse. Ainsi, il a à nouveau abordé ce style, mais d'une manière beaucoup plus serein et purifiée, profondément méditative.

Il s'est opposé aux concepts et a joué avec des temps verbaux, ainsi qu'avec la métaphore négative et la création de caractères symboliques abstraits. Cela peut évidemment être vu dans les poèmes Dialogues de la connaissance.

Tout ce ton métaphysique réflexif et marqué peut également être vu dans ses poèmes posthumes Lors d'une bonne nuit.

Œuvres complètes

• Portée (1928, poésie).
• Correspondance à la génération de 28 (1928-1984, prose épistolaire).
• Des épées comme les lèvres (1932, poésie).
• Destruction ou amour (1935, poésie, pour laquelle il reçoit le National Literature Award).
• La passion de la terre (1935, poésie).
• Shadow of Paradise (1944, poésie).
• Dans la mort de Miguel Hernández (1948, poésie).
• Monde seul (1950, poésie).
• Poèmes paradisiaque (1952).
• Dernière naissance (1953, poésie).
• Histoire du cœur (1954, poésie).
• ville du paradis (1960, poésie).
• Poésie complète (1960).
• Dans un vaste domaine (1962, poésie, pour laquelle il reçoit le prix des critiques).
• Les réunions (1963, prose)
• Portraits avec nom (1965, poésie).
• Œuvres complètes (1968).
• Poèmes de consommation (1968, pour lequel il reçoit le prix des critiques).
• Poésie surréaliste (1971).
• Son de guerre (1971, poésie).
• Dialogues de la connaissance (1974, poésie).
• Trois poèmes pseudonymes (1984, poésie).
• Nouveaux poèmes divers (1987, posthume).
• Prose récupérée (1987, Posthumas).
• Lors d'une bonne nuit. Derniers poèmes (1991, posthume).
• Album. Versets pour jeunes (1993, avec Dámaso Alonso et autres. Posthume).

Les références

1. Vicente aleixandre. Récupéré de es.Wikipédia.org.
2. Vicente aleixandre. Récupéré de Cervantes.est.