Théâtre Renaissance

Roméo et Julieta, travail représentatif du Renaissance Theatre

Qu'est-ce que le théâtre Renaissance?

Il Théâtre Renaissance fait référence au drame européen d'environ le quinzième au début du dix-septième. Au cours de cette période, la redécouverte et l'imitation des œuvres classiques ont établi les fondements du théâtre moderne. En ce sens, la Renaissance était principalement préoccupée par la culture classique et les idéaux.

Le drame de la Renaissance de l'Italie, de la France, de l'Espagne et de l'Angleterre reflétait un intérêt et une émulation des classiques grecs et romains. L'une des deux directions que le théâtre de la Renaissance a prise en Europe était basée sur la recréation du passé, un mouvement appelé néoclassicisme: il a suivi les règles des anciens comme interprété par les modernes.

L'autre direction du théâtre était plus concentrée sur les mots et les étapes des Isabelinos et des Espagnols. Le théâtre d'Angleterre était le plus prolifique des œuvres de Shakespeare, Jonson, Marlow et autres.

De sa part, le théâtre espagnol ressemblait au théâtre élisabéthain dans sa présentation, mais était davantage basé sur la question religieuse et les conventions médiévales que pour modifier la forte influence religieuse de l'Église et du gouvernement.

Origine du théâtre de la Renaissance

Le Renaissance Theatre a commencé en Italie, avec des universitaires qui ont initialement tenté de recréer les œuvres grecques et romaines originales, puis les adapter à la robe et à la discours contemporains.

Le nouvel intérêt pour le drame classique a commencé avec la redécouverte d'Euripide, Seneca, Plauto et Terencio. Poétique d'Aristote a été révélé au XVe siècle; Cela a défini les genres classiques de la tragédie et de la comédie.

Ainsi, la profession de l'acteur est passée d'une mauvaise réputation pour assumer une nouvelle dignité, et les premières entreprises professionnelles ont été formées.

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La conception de la scène de la Renaissance remonte également aux modèles classiques, en particulier le vitruvio (1er siècle. C.). Ses idées ont influencé la construction des premières maisons de théâtre permanentes en Italie et en France.

D'un autre côté, les théâtres de la Grande-Bretagne et de l'Espagne ont adapté les caractéristiques des patios de Posadas où les représentations avaient déjà effectué.

Les idées de greco -roman ont influencé l'architecture des théâtres italiens. Des appareils classiques tels que le périaktoi, Une construction prismatique rotative pour le changement rapide de scénario.

Modèle avec deux periaktoi. Source: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

De nouvelles fonctionnalités ont également été introduites, comme l'arc du proscenium. Cela se compose d'un cadre qui sépare la scène de l'auditorium. À travers cet arc, vous pouvez voir l'action d'une pièce.

Tragédie de la Renaissance

Dans le domaine de la tragédie, la principale influence sur les écrivains de la Renaissance était le travail de Seneca. Déjà en 1315 Albertino Mussato (1261-1329) a écrit une tragédie latine, Ecérine.

La première tragédie importante de la renaissance a été le Sofonisba de Giangiorgio Trissino, écrit en 1515.

Dans le théâtre de la Renaissance, les scènes de tragédie solennelle étaient souvent entremêlées avec des interludes: chansons et danses tirées des œuvres satiriques Greco -Roman.

Ces interludes sont finalement devenus la mascarade en Angleterre, l'opéra en Italie et le ballet en France.

Comédie

La découverte de la comédie romaine, avec ses personnages caractéristiques et ses complots complexes, a inspiré les dramaturges de la Renaissance pour écrire des œuvres similaires.

La première comédie importante écrite en italien a été Calandre (1506) par Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

En Italie du 16e siècle, les auteurs de la comédie ont commencé à combiner des aspects de la comédie romaine et de la tragédie avec des éléments du drame liturgique. L'un des principaux écrivains de la comédie savante était Ludovico Ariosto (1474-1533).

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Caractéristiques du théâtre de la Renaissance

Le Renaissance Theatre a une série de caractéristiques:

- Contrairement aux acteurs du théâtre médiéval, le Renaissance Theatre était composé d'acteurs professionnels: certains spécialisés dans les articles tragiques et autres dans des rôles comiques. Comme ils n'étaient pas membres d'une guilde, ils ont été placés sous le parrainage de la royauté. De cette façon, ils étaient considérés comme des serviteurs et, par conséquent, ils ont été autorisés à agir.

- Ils étaient tous des hommes. Les plus jeunes jouaient des rôles féminins. Ceux-ci ont utilisé certains gestes dramatiques de manière cohérente pour signifier des émotions spécifiques du public.

- Il consistait en un théâtre intime, car l'acteur n'était pas plus de douze mètres de son public; Et c'était unifié, tout en permettant l'assistance de toutes les classes sociales.

- Au début, les théâtres étaient représentés dans des tavernes avec des tables assemblées comme étage. Plus tard, ils ont été construits trois étages, autour d'un espace ouvert au centre.

- Souvent, les dramaturges ont écrit des pièces pour une entreprise particulière. Ils ont lu le travail aux acteurs et ils ont donné leur avis. Par conséquent, les œuvres théâtrales étaient des entreprises conjointes entre écrivain et acteur.

- Les interprétations d'une œuvre étaient très fréquentes; Avec le temps, cette fréquence a diminué. Après environ un an et demi, le travail a cessé d'être interprété.

Dramaturges du Renaissance Theatre

Dans le théâtre Renaissance, ils ont mis en évidence les dramaturges du genre de la tragédie et de la comédie en Italie, en Espagne, en Angleterre et en France.

La tragédie

Italie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cithio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi et Torquato Tasso.

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Espagne

Juan de la Cueva.

Angleterre

William Shakespeare, Thomas Kyd et Christopher Marlowe.

France

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine et Jean Galbert de Campistron.

Comédie

Italie

Nicolás Machievelo et Ludovico Ariosto.

Espagne

Lope de Rueda et Bartolomé de Torres Naharo.

Angleterre

William Shakespeare et Ben Jonson.

France

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin et Pierre de Larivey.

Œuvres représentatives

Shakespeare est le principal représentant du Renaissance Theatre

Les œuvres les plus représentatives du Renaissance Theatre appartiennent au dramaturge anglais William Shakespeare. Parmi ses productions les plus célèbres figurent:

- Ricardo III (1592-93).

- Le fierecilla apprivoisé (vers 1594).

- Rêve d'une nuit d'été (1596).

- Le marchand de Venice (1596-97).

- Beaucoup de bruit pour rien (1598-99).

- Roméo et Juliette (1595-96).

- Jules César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- Le Roi Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Pour sa part, certaines des pièces de Christopher Marlowe sont:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Docteur. Splendeur (1588-89).

- Juif de Malte (vers 1590).

Du dramaturge Ben Jonson, les œuvres suivantes se démarquent:

- Chaque homme de son humour (1598).

- Parties de Cynthia (1600).

- Le poète (1601).

Les références

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