Théâtre élisabéthain

Nous expliquons quel est le théâtre élisabéthain, son origine, ses caractéristiques, sa structure, ses œuvres et ses représentants exceptionnels

Reconstruction d'un théâtre élisabéthain. C. Walter Hodges, 1953

Quel est le théâtre élisabéthain?

Il Théâtre élisabéthain C'est celui développé sous le règne d'Isabel I d'Angleterre, entre les années 1558 et 1603, par le biais de ses successeurs Jabob Civil qui a ravagé le pays jusqu'en 1688.

Par conséquent, l'ère historique qui est généralement indiquée pour le théâtre élisabéthain fait partie de la montée de la reine Elizabeth I (1558) à la guerre civile (1642). Cette longue période de 84 ans a fait d'appeler le drame entre la réforme anglicane et la fermeture des théâtres "The English Renaissance Theatre".

William Shakespeare, Cristopher Marlowe ou Ben Jonson sont les auteurs les plus connus de cette période. C'était un théâtre extrêmement innovant à la fois dans le traitement des thèmes populaires et dans les mesures utilisées, ainsi que dans la mise en scène et la rupture de l'ordre dramatique aristotélicien.

Origine du théâtre élisabéthain

Le théâtre élisabéthain a connu une forte influence du schisme anglican en 1534, qui était la séparation de l'Église anglicane de la catholique de Rome; Cela a poussé les problèmes religieux dans les drames et les comédies à se décomposer et à examiner les problèmes laïques, c'est-à-dire les laïcs, non religieux.

Isabel I d'Angleterre

En 1572, il y avait une loi qui a puni les comédiens de rue, les forçant à former des institutions gouvernées par des nobles ou par des personnes d'argent; De cette façon, la figure de la "compagnie de théâtre" a été créée, une sorte de protectorat envers les dramaturges et les acteurs qui, sans l'attelle d'un aristocrate, seraient emprisonnés.

Cela a conduit au patronage, ainsi qu'à certaines des sociétés théâtrales les plus connues, comme les hommes du roi (les hommes du roi), les hommes de Lord Chamberlain (Men de Lord de Lord Chamberlain), les hommes de Worcerter (les hommes de Worcester), Les hommes de la reine Anne (hommes de la reine Ana), etc.

Ils ont influencé l'émergence du théâtre élisabéthain, aussi, au moins trois traditions populaires théâtrales: les appels Mystères, miracles et Morales, Représentations des XIVe et XVe siècles où ils ont été mis en scène dans des flocs mobiles Scènes bibliques, d'abord, et des allégories moralisant plus tard, afin d'éduquer dans la foi le peuple.

Il y avait aussi le Interludes, du XVIe siècle, qui étaient des œuvres conçues pour les petits espaces et un public choisi, axé sur les questions laïques et produites par les sociétés de rue.

De plus, l'intérêt d'Isabel I dans les arts en général a donné un grand coup de pouce aux arts du spectacle. D'un autre côté, l'ère élisabéthaine a supposé pour la nation l'entrée de la modernité, car une période de paix relative était vécue, la persécution religieuse a été considérablement réduite, la torture a été utilisée modérément et, en général, les innovations technologiques et scientifiques promues par Copernicus.

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Sous Isabel a commencé les grandes explorations géographiques et pendant son règne, la colonisation de l'Amérique du Nord commence. Tout cela est le cadre où le théâtre élisabéthain survient.

Caractéristiques du théâtre élisabéthain

Standing

De nombreuses œuvres ont été réalisées dans des auberges ou à l'extérieur, comme les carrés ou les friches. Ils ont également été détenus dans des maisons des nobles qui soutenaient le théâtre. Ils ont utilisé un éclairage naturel ou de bougies.

Notoriété

Le théâtre était considéré par les autorités puritaines comme une mauvaise influence, mais bénéficiait d'une grande popularité parmi toutes les classes sociales. C'est pourquoi les théâtres ont été interdits à Londres et la construction des premiers espaces théâtraux était de l'autre côté de la Tamise, dans des zones telles que Blackfriars ou Southwark, tous deux en dehors de la juridiction de la ville.

Cependant, à la fin du XVIe siècle, il y avait au moins 8 théâtres à Londres où le public pouvait choisir, et chacun pouvait accueillir 3.000 personnes.

Métrique

Le théâtre Isabelino a renouvelé la métrique avec le vers blanc So-appelé (en anglais, Vide voir), qui manquait de rime, bien que la métrique soit régulière. En anglais, utilisez le pentamètre Yammbic.

Le Pentimètre yambic est un verset de cinq pieds de yambo (composé d'une syllabe courte et d'une autre) où chacun est composé de deux syllabes - accentuées et non accentuées - et de l'autre dans la facultation non accentuée non accentuée.

Ce type de métrique a été utilisé dans des versets rimés (comme les sonnets de Shakespeare) et dans lesquels ils n'ont pas de rime. C'était basé sur le Verset lâche ou libre, Inventé par Francesco María Molza dans un travail basé sur le Aénéide (Dido mourant) au XVe siècle.

Cela a permis au discours des personnages de maintenir le naturel et la spontanéité, et de ne pas être artificiel.

Innovations temporelles

La norme aristotélicienne stipulait que l'action et le temps étaient une unité. Le théâtre élisabéthain enfreint ces règles, puis il est possible d'avertir une scène et d'autres changements radicaux de l'espace (la chambre de Juliette, puis la place, par exemple) et le temps: une scène le matin et les deux semaines suivantes plus tard.

Modernité des personnages

L'une des principales influences du théâtre élisabéthain était les classiques de Greco -Roman, mais ceux-ci ont été réinterprétés et relants par les Anglais avec un look moderne. Par conséquent, les personnages élisabéthains jouissent encore aujourd'hui, capables de bouger de notre journée.

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Le thème de l'amour des jeunes (Roméo et Juliette), l'abandon des anciens (Le roi Lear), traîtrise (Macbeth), les jaloux (Otelo), Entre autres œuvres de Shakespeare, ils expliquent des qualités de vie, tendue, complètement humaine.

"Théâtre à l'intérieur du théâtre"

Dans le théâtre élisabéthain, l'auto-essai a été utilisé, les dramaturges et les acteurs. Cela signifiait que les acteurs parlaient au public "entre les lignes" et qu'il y avait une sorte de rétroaction entre les spectateurs, qui sont parfois intervenus, et les acteurs.

Mais il y avait aussi des pièces où d'autres performances théâtrales ont été faites en eux. Peut-être que l'exemple le plus notoire est Hamlet, De Shakespeare, où le jeune prince engage un groupe d'acteurs de rue pour représenter le meurtre de son père contre Claudio, son beau-père.

Il n'y a pas eu d'interruptions entre les actes

Parce que le paysage était plutôt pauvre, il n'était pas nécessaire que entre un acte et un autre aient été faits les interruptions habituelles pour changer la scène.

Les sujets

Il était courant que les travaux mélangent les genres, en particulier la tragicomerie (fusion de la tragédie et de la comédie) pour satisfaire les goûts du public. Alors que dans le théâtre Shakesperian, il y a eu une séparation plus notable entre la tragédie et la comédie, il est possible de voir des personnages de bandes dessinées, qui soulagent la tension dramatique.

Un exemple parfait pourrait être le bouffon de Le roi Lear, ou quelques personnages en bouffon de Roméo et Juliette -Comme Mercucio-.

Acteurs, non-actrices

Acteurs de l'ère Isabélin

Dans le théâtre élisabéthain, les femmes étaient interdites d'agir dans les travaux, donc les personnages féminins ont été joués par de jeunes garçons.

Structure de théâtre élisabéthaine

Le succès du théâtre élisabéthain était dû au fait que ce genre artistique se calmerait très profondément dans la société et n'était pas considéré comme un divertissement occasionnel mais, au contraire, permanent.

Cela a fait construire des bâtiments spéciaux pour cela, cependant, en maintenant une grande partie de la simplicité des scénarios médiévaux, dans lesquels les acteurs ont utilisé l'espace central d'une auberge et placé des tables (d'où l'expression "se consacrer aux tableaux" comme synonyme de synonyme de théâtre) pour représenter les œuvres.

À ses débuts, ce bâtiment théâtral était assez simple, construit en bois ou en pierre; Il était circulaire et avec un très large patio interne (qui dégénérerait dans la plaque de courant) s'est fermé autour de lui, et sans-abri. De ces balcons internes, les galeries dériveraient.

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Les représentations ont été faites dans la terrasse, sous la lumière du soleil. L'acteur n'était pas placé devant mais au milieu, et entre les 2 et 3 plantes de la scène se trouvaient les musiciens.

Il n'y avait pas de scénarios et l'action était située au moyen de meubles ou d'objets (par exemple, une table de taverne était la taverne, un lit était la pièce, le trône était le tribunal, etc.).

Le premier théâtre à construire était le théâtre de Shoreditch, en 1576, suivi peu de temps après pour Curtain Theatre (1577), The Rose (1587), The Swan (1595), The Globe Theatre (1599, le célèbre théâtre auquel Shakespeare était associé ), Le Fortune Theatre (1600) et le Red Bull (1604). Ils étaient tous ouverts, sans toit.

D'autres théâtres, comme Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 ou cockpit, 1617, avaient un toit et étaient fermés.

Œuvres et représentants du théâtre élisabéthain

Les représentants les plus notables du théâtre élisabéthain étaient William Shakespeare, Cristopher Marlowe et Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, portrait de 1876

C'est l'exposant maximum du théâtre élisabéthain. Ses œuvres ont atteint une profondeur humaine qui a exercé une grande influence sur la littérature mondiale plus tard. Dans ses œuvres, les passions humaines étaient représentées sans moralisme, un fait qui s'est complètement brisé avec les canons de l'époque.

Il a écrit des comédies et des tragédies.

Pièces

Parmi les tragédies, ils sont célèbres Hamlet, Otelo, Macbeth, Roméo et Juliette, Le roi Lear, Jules César, Laertes, Antonio et Cléopâtre ou hEnry V.

Parmi les comédies, ils se démarquent Rêve d'une nuit d'été, La tempête, Le marchand de Venice, Beaucoup de bruit pour rien, Le fierecilla apprivoisé, Comadres joyeux de Windsor soit Comédie des erreurs.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Il était poète, dramaturge et traducteur anglais. Il a incorporé le vers blanc au théâtre et est considéré comme le prédécesseur de Shakespeare.

Pièces

Parmi ses œuvres les plus remarquables se distinguent Docteur Faust, Eduardo iToi, Juif de Malte et Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare et Ben Jonson dans la taverne de sirène

Son travail est plus visible dans le genre de la comédie, où il a utilisé des éléments réalistes et satiriques qui ont donné leurs personnages de grande force. Il est considéré comme un auteur de la Renaissance anglaise, de feu Elizabethan Era.

Il était également acteur et poète, en plus du dramaturge.

Pièces

Ses œuvres les plus pertinentes sont Volpone, La foire de San Bartolomé, L'alchimiste soit La femme silencieuse.