Parties d'un poème (structure)

Le parties d'un poème Les principaux sont le titre, le verset, la strophe, le rythme, la métrique et l'auteur. La poésie est un genre littéraire qui utilise l'esthétique et les qualités rythmiques du langage, comme l'euphonie (volume des mots considérée comme agréable) et métrique (ensemble de régularités dans les versets), pour évoquer des significations ou des sentiments, souvent cachés ou symboliques.

Le poème est le produit littéraire de la poésie, c'est-à-dire un texte littéraire qui rassemble les caractéristiques comme partie du genre de la poésie. La principale caractéristique pour classer une œuvre littéraire comme un poème, est la présence du verset, qui est l'unité dans laquelle un poème est divisé.

Cependant, la prose est également utilisée (forme d'écriture similaire au langage naturel) dans l'écriture d'un poème, qui peut également être différent d'une histoire ou d'un roman par la présence de rythme ou l'absence d'un récit formel ou direct.

Dans la poésie, diverses formes et conventions littéraires sont utilisées qui peuvent être utilisées pour évoquer différentes réponses émotionnelles, donner un sens aux mots ou des «effets», comme l'utilisation du rythme dans les versets pour réaliser un effet musical.

De plus, les caractéristiques peuvent varier en fonction de leur contexte historique ou des traditions littéraires à partir desquelles il vient ou de la langue dans laquelle il a été écrit.

Structure: parties principales d'un poème

En raison de la séparation des restrictions et des conventions pour écrire de la poésie parmi les auteurs contemporains, il est difficile d'identifier certains éléments dans des exemples de poésie contemporaine.

Cependant, dans la plupart des poèmes actuels, vous pouvez toujours trouver la plupart des éléments d'un poème, bien qu'il puisse être dilué ou moins conventionnel.

1 - Verset

Le verset fait référence à l'unité minimale dans laquelle un poème peut être divisé, il est représenté par une seule ligne métrique.

Contrairement à la prose, qui est divisée par des signes grammaticaux, et est composé de prières ou de paragraphes, le verset dépend de la métrique, du rythme, de la rime ou même de la fin de l'auteur.

Ainsi, le verset peut être classé selon la structure du poème. Avec la présence de rimes, il y a un verset rimé, un vers lâche et un vers blanc.

De plus, il y a des versets selon leur nombre de syllabes (art mineur et art majeur). Ainsi que selon leur disposition accentuée, c'est-à-dire le rythme qu'ils présentent.

Ce qui suit est un fragment du poème Le danseur aux pieds nus, du poète nicaraguayen Rubén Darío:

J'étais, dans une étape rythmique et féline
Aux avancées sucrées, agiles ou grossières,
Avec un animal et divin
Le danseur aux pieds nus.

Dans ce fragment, vous pouvez différencier les versets de manière simple, chacun d'eux étant une ligne de texte, suivi d'une autre ligne de texte, sans ligne vide qui les sépare. Dans ce cas, l'auteur sépare les versets en fonction de la quantité de syllabes.

2 - Strophe

Footbinic Exemple de Miguel Hernández

La strophe est une autre unité utilisée pour diviser un poème, qui est composé d'un certain nombre de versets.

La strophe dépend de la structure du poème, ou de l'intention de l'auteur, et est généralement séparée par un point et à part et un espace vide. Il peut être comparable à un paragraphe en prose.

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Selon le nombre de versets à partir desquels une strophe est composée, il reçoit différents noms. Par exemple, la joie de deux versets ou des cinq verses quintilles.

De plus, les strophes qui contiennent un poème et les versets qui à leur tour les contiennent peuvent définir la structure de cela, comme c'est le cas des sonnets, composé de quatre strophes, deux des 4 versets et deux sur 3 sur 3.

Ce qui suit est un poème d'Antonio Machado de son travail Nouvelles chansons:

Fuir le triste amour, amour pacato,
Sans danger, sans vendre ni aventure,
Ce qui s'attend à l'amour sur la sécurité,
Parce qu'en amour, la folie est la sensible.

Que la poitrine esquive l'enfant aveugle
et blasphémé le feu de la vie,
d'une pensée pensée et pas sur,
veut des cendres qui gardent le feu.

Et Ash trouvera, pas sa flamme,
Quand tu découvre le Darking maladroit
qui pendait, sans fleur, fruits dans la branche.

Key noire la chambre froide
de son temps, il s'ouvrira. Se réveiller
et miroir trouble et cœur vide!

La première chose que nous pourrions déterminer lors de l'identification des strophes d'un poème sont les espaces vides. Ces espaces marquent la division entre les strophes, et à son tour, ces espaces sont précédés d'un point et à part.

Ce poème présente une structure de Sonnet, qui a quatre strophes, dont les deux premiers sont quatre versets, et les deux derniers des trois versets.

3 - rythme

Le rythme est une caractéristique et un élément présent dans la plupart des arts, et peut être visuel ou auditif.

En général, le rythme peut être défini comme un flux de mouvement, contrôlé ou mesuré, sonore ou visuel, produit par l'ordre de différents éléments de l'environnement en question. C'est-à-dire que c'est le sentiment de continuité ou de flux dans une œuvre.

En poésie, le rythme représente une caractéristique de base pour déterminer la structure d'un poème et est l'une des caractéristiques les plus importantes de la poésie actuelle.

Cela peut être donné par divers facteurs, étant la distribution des accents dans chaque verset sa forme la plus courante.

Le prochain est le poème Godzilla au Mexique, Du poème chilien Roberto Bolaño:

Assister à ceci, mon fils: les bombes sont tombées
À propos de Mexico
Mais personne ne s'est rendu compte.
L'air a transporté le poison à travers
des rues et des fenêtres ouvertes.
Vous avez fini de manger et de voir à la télévision
les dessins animés.
J'ai lu dans la pièce voisine
Quand je savais que nous allions mourir.
Malgré les étourdissements et les nausées, je me suis traîné
Même la salle à manger et je t'ai trouvé sur le sol.
Nous nous embrassons. Tu m'as demandé ce qui s'était passé
Et je n'ai pas dit que nous étions dans le programme de mort
Mais nous allions commencer un voyage,
Un autre, ensemble, et tu n'as pas peur.
En partant, la mort pas même
Nous avons fermé les yeux.
Que nous sommes?, Tu m'as demandé une semaine ou un an plus tard,
Fourmis, abeilles, mauvaises figures
Dans la grande soupe aléatoire pourrie?
Nous sommes des êtres humains, mon fils, presque des oiseaux,
Heroes publiques et secrètes.

La première chose que nous pouvons voir dans ce poème est que la longueur de chaque verset est considérablement inégale.

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C'est précisément un exemple de poésie en vers libre. Ici, nous pouvons noter que l'auteur, cependant, divise le poème en versets, par conséquent, n'est pas écrit en prose.

Les principaux critères de choix où séparer une ligne de texte dans la poésie en vers libre est le rythme.

Dans Godzilla au Mexique, Roberto Bolaño marque le rythme du poème à l'aide de marques de ponctuation, en utilisant la virgule, le point et les questions pour marquer une brève pause.

Ici, nous pouvons noter que, cependant, la production d'un effet musical est compliquée, bien qu'elle ne manque pas de rythme, en raison de la différence de durée de chaque verset et de l'absence de rime.

4 - métrique

La métrique représente la principale structure rythmique d'un verset en poésie. Ainsi, de nombreuses formes de poésie versifiées, en particulier certains traditionnelles, ont une structure métrique pré-établie.

La métrique fait référence à la quantité de syllabes d'un verset, et sous des formes de poésie plus libres, il peut encore y avoir une sorte de métrique, qui pourrait être déterminée par le rythme.

Pasteur qui avec ton amour siffle
Tu m'as réveillé du rêve profond,
Vous qui êtes tombé de ce journal,
dans lequel vous tendez des bras puissants,

Retourne mes yeux à ma foi pieuse,
Eh bien, j'avoue mon amour et mon propriétaire,
Et la parole de vous suivre l'effort,
Tes doux sifflets et tes beaux pieds.

Dans ce poème, effectuant une analyse de chaque verset, nous pouvons observer que chacun des versets est composé de 11 syllabes.

Cependant, nous devons garder à l'esprit que certaines syllabes, qui représentent en fait deux syllabes différentes, sont unies, comptant comme une.

Dans le sixième verset "Eh bien, j'avoue mon amour et mon propriétaire,», Il y a 12 syllabes, dont les syllabes me et dans« My Love »sont considérées comme une parce.

5 - rime

La rime est la répétition de sons égaux ou similaires en deux mots ou plus. En poésie, et aussi dans les chansons, la rime se trouve dans la syllabe finale, ou dans les dernières syllabes, de deux versets, qui peuvent être suivis ou séparés.

Le prochain est le poème D'une réflexion de corde, Du poète mexicain Sor Juana Ines de la Cruz:

Avec la douleur de la blessure mortelle,
D'un grief d'amour, je me regrette,
Et pour voir si la mort était
J'ai essayé d'être plus adulte.

Tout dans le mal l'âme drôle,
Pénal pour chagrin sa douleur a ajouté,
et dans chaque circonstance réfléchit
Qu'il y a eu mille morts dans une vie.

Et quand, au coup d'un coup
remis au cœur, c'était douloureux
Signes de donner le dernier soupir,

Je ne sais pas quel destin prodigieux
Je suis retourné à mon accord et j'ai dit: Que dois-je admirer?
Qui a été plus heureux à l'amour?

La première chose qui peut être identifiée dans ce poème est que sa structure provient de Sonnet, en raison du nombre de versets et de strophes, dans ce cas, deux strophes de quatre versets et deux strophes de trois versets. La rime est une caractéristique présente dans les sonnets.

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De cette façon, nous pouvons déterminer que les rimes dans la première strophe sont: blessées et grandes, les deux représentent les derniers mots du premier et dernier verset de la quatrième strophe.

De même, dans la même strophe, les mots "ajoutés" et "réfléchis" forment l'autre rime de la strophe.

Dans les deux dernières strophes, ils forment des rimes: "tir" et "soupir" du premier et troisième verset de la troisième strophe, "douloureuse" et prodigieuse "du deuxième verset de la troisième strophe et du premier du dernier," soupir "Et" I Admire "dans le dernier verset de la troisième strophe et le deuxième du dernier, et" Prodigieux "et" Blissful "du premier et troisième verset de la dernière strophe.

Dans le cas des sonnets, ce n'est pas une coïncidence, faisant partie de sa structure. Nous pouvons voir que dans les deux premières strophes, les rimes sont entre le premier et le dernier verset, et le deuxième et le troisième.

Et dans les deux dernières strophes, les rimes sont entre le premier et le troisième verset de chacun, le deuxième du troisième et le premier du dernier, et le dernier des troisième et deuxième du dernier.

6 - Qualification

Comme dans la plupart des formes d'art. Les poèmes ont généralement un titre, c'est-à-dire un nom distinctif, bien qu'ils puissent également manquer.

Le poème en ce sens peut être comparé à la peinture, dans laquelle sa nature subjective et intime entrave sa compréhension, et le titre (si vous l'avez) aide à comprendre cela.

Ce qui suit est un poème de l'auteur péruvien César Vallejo:

Absent! Le matin je pars
plus loin du loin, au mystère,
comme suivant la ligne inévitable,
Vos pieds glisseront le cimetière.

Absent! Le matin où la plage
de la mer de l'ombre et de l'empire silencieux,
Comme un oiseau morne que je pars,
Ce sera le panthéon blanc votre captivité.

Il aura fait la nuit dans vos yeux;
Et vous souffrerez, et vous prendrez alors
pénitents blancs lacérés.

Absent! Et dans vos propres souffrances
Vous devez traverser entre un cri de bronze
Un trou de regret!

La première chose que nous pouvons remarquer est la présence continue du mot "absent!», Qui dicte le caractère et la fin de l'œuvre.

Le titre de ce poème est en effet Absent, Le titre pourrait donc être la conséquence du texte, tout comme le cas opposé, pour d'abord choisir un titre, puis développer le texte.

Ce qui suit est un poème de l'auteur espagnol Federico García Lorca:

Juste ton cœur chaud,
Et rien de plus.

Mon paradis, un champ
Pas de rossignol
Ni lires,
Avec une rivière discrète
Et une fontaine.

Sans l'éperon du vent
À propos de la fronde,
Ni l'étoile qui veut
Être une feuille.

Lumière énorme
C'était
Luciole
De l'autre,
Dans un champ de
Regard cassé.

Un repos clair
Et là nos baisers,
Gras
De l'écho,
Ils s'ouvriraient très loin.

Et ton cœur chaud,
Rien de plus.

Sans la connaissance du titre de l'œuvre, l'éventail des possibilités de l'interpréter est extrêmement large, mais sachant que le titre de ceci est Désir, Nous pouvons simplement penser que toutes choses, apparemment belles que les noms de Lorca, sont des aspirations à leur être.