Lyrique romantique

Qu'est-ce que les paroles romantiques?

La Lyrique romantique Il s'agit d'une expression poétique traditionnelle utilisée par les poètes pour transmettre un sentiment intense, le résultat d'une réflexion profonde ou de la manifestation de tout type d'expérience de l'auteur, comme le protagoniste "I" de son propre travail.

Cette expression poétique est née en Europe à la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Ses plus grands représentants sont venus d'Angleterre, d'Espagne, d'Allemagne, de France et d'autres pays où la littérature a cherché à revendiquer les valeurs de liberté et d'amour. Cependant, son plus grand apogée a eu lieu en Allemagne et en France.

L'une de ses caractéristiques essentielles est qu'elle se concentre sur la figure du "I". C'est ainsi que les lyrics cessent d'être régis par les préceptes néoclassiques de l'équilibre et du confinement, et devient la manifestation des émotions, des expériences, des expériences et des pensées du poète.

Par leur nature humaine et émotionnelle, les œuvres des paroles romantiques sont profondément dramatiques, débridées et violentes.

Par conséquent, les scénarios décrits sont non conventionnels (cimetières de nuit, lieux désolés ou espaces directement exotiques à l'époque, comme les terres orientales de la Chine et du Japon).

Sujets en lyrique romantique

Les paroles romantiques traitent toujours les sujets suivants comme un reflet de la vie et de l'intériorité de l'artiste:

- La revendication de la liberté

- L'amour

- Subjectivité

- L'exaltation de l'individu (moi)

- Le désir d'accomplissement personnel

- La pause avec la société bourgeoise (manifestée dans les normes, l'argent et les classes sociales)

- Le mépris de la norme

- Générosité

- Le passé comme source de connaissances.

De cette façon, le contenu de cette expression artistique cesse d'être une simple narration ou une description d'un paysage, et devient la description détaillée des émotions de l'auteur.

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Pour cette raison, presque toujours les œuvres qui sont incluses dans ce type de production artistique sont effrénées, sauvages, mystérieuses et violentes.

Peu de questions discutées dans les lyriques romantiques sont superflues ou manquent de sens, au contraire, tous sont une forme utilisée par l'auteur pour exprimer leur sentiment personnel.

Faire partie du romantisme, ce type de lyrique renonce à tout argument rationnel et donne la priorité aux sentiments. Pour cette raison, l'amour est une partie fondamentale de ses productions.

Structure et langue dans les paroles romanes

Il s'agit d'une composition polymétrique et musicale, en utilisant des rimes aiguës, des parallèles, des onomatopées, des allitérations, l'Ascendon et le Polisyndeton pour obtenir une cadence rythmique.

Il est également responsable de la création de nouvelles formes musicales, comme l'octaville aiguë.

Les paroles romantiques occupent des structures musicales et des formes en désuétude pour donner vie à leurs chansons et compositions romantiques. De cette façon, il utilise une langue pleine de noms dérivés du plan des émotions.

En termes sémantiques, les paroles romantiques démontrent une préférence évidente pour le sentiment et la douleur, la contradiction, la vie, la mort, la douleur et l'insatisfaction générale à l'égard de la vie.

Par conséquent, la prolifération de mots tels que l'illusion, l'ombre, la douleur, la frénésie, l'impulsion, l'explosion, la chimère, la tombe ou la passion est courante.

L'utilisation d'adjectifs dans les lyriques romantiques est également assez particulière. Cette composition poétique a tendance à utiliser des qualifications telles que langoureuses, magiques, sombres, mystérieuses, mornes, sombres, douloureuses, sombres, horribles, entre autres. Dans le but de donner davantage l'accent sur ce que l'auteur perçoit.

Son type narratif évoque le passé, par conséquent, il peut avoir un ton anachronique ou être plein d'archaïsmes. Cependant, il parvient toujours à maintenir une famille et un langage fermé pour le lecteur, plein de métaphores à la recherche de l'évocation d'un message supérieur.

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Adresse et développement

La parole romantique se développe dans un style morne et une atmosphère médiévale. Comme des légendes épiques, romantiques et oralement transmises. Par conséquent, les vieux poèmes peuvent essayer.

D'un autre côté, historiquement, le développement de lyriques romantiques a eu lieu dans deux instants au 19e siècle. Au début du siècle et avant 1850, les paroles romantiques étaient patriotiques et sociales, et à partir de là, ils ont dérivé le goût du folklorique et de l'importance des nationalités. De cette époque sont les frères Grimm, par exemple, qui ont rassemblé de nombreuses histoires populaires.

Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, Romantic Lyric parle du «I» d'une manière mélancolique et de l'intimité, et devient une expression plus sentimentale.

Cette deuxième forme des paroles prévaudrait au fil du temps et continuerait avec son pessimisme marqué et sa notion d'amour comme source de douleur, de folie et de déception irréversibles.

Caractéristiques des paroles romantiques

- C'est intime: Comprend les aspects personnels de la vie intime de l'auteur, de cette manière, les limites entre fiction, art et réalité (vie de l'auteur) sont diffuses. Il est considéré qu'il existe une correspondance étroite entre la production artistique et la vie de l'auteur.

- Exaltation de "I": Les lyriques romantiques exaltent l'individu, le plaçant au premier plan. Pour cette raison, il est courant de voir comment l'auteur du texte est traité comme le caractère principal de l'œuvre.

- Présence de religion ou du divin: C'est une question répétée de lyriques romantiques. De cette façon, on peut en éviter qu'une sorte de religion est toujours évoquée.

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- Nature et humeur: Il existe une relation étroite entre la nature et les humeurs. On voit alors qu'un paysage sombre, pluvieux et nuageux représente la tristesse ou la mélancolie du poète, ou une journée radieuse, le bonheur.

Auteurs et travaux

José de Espronceda (1808-1842)

Espronceda est considéré comme le pionnier et l'introducteur de Lyric romantique en Espagne. Avant lui, ce type de production poétique n'avait pas réussi dans le pays.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres et chansons, parmi lesquelles la "Song Pirate", "l'étudiant de Salamanque" et "The Devil Mundo" se démarquent.

Ses personnages sont toujours des êtres marginalisés de la société et remettent en question la façon dont la société espagnole de l'époque était structurée.

Rosalía de Castro (1837-1885)

Dans ses œuvres Chansons galiciennes, Travail fondateur de la littérature dans cette langue.

La structure de son travail est circulaire et est donnée sous la voix d'une jeune femme qui chante sans avoir la capacité de le faire correctement.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Ses poèmes, le célèbre Rime Pour lequel il était mieux connu, ils sont brefs et intimes, et traitent de la création poétique ou de l'amour. Une série de Légendes, Problèmes folk, médiévaux et nettement surnaturels.

Son travail marquerait profondément la poésie moderne du début du XXe siècle en Espagne, comme Juan Ramón Jiménez ou la génération So-Salled de 27.

Les références

1. Qu'est-ce que les paroles romantiques? Récupéré de scribd.com
2. Lyrique. Récupéré de Britannica.com
3. La poésie lyrique. Récupéré de newworldyclopedia.org