Les pianistes les plus célèbres de l'histoire

Un jeune Franz Liszt, portrait d'Auguste-Xavier Leprince, 1824. Source: Auguste-Xavier Leprince, Wikimedia Commons

Il y a Pianistes célèbres qui se sont démarqués pour la qualité de leurs compositions, ont développé une technique et une beauté de leur musique. Certains des plus grands sont Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart ou Ludwig van Beethoven, entre autres.

Le piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisés à travers l'histoire dans différents styles et genres. Doit son nom à l'apocope du mot pianoforte, qu'en italien, il a été utilisé pour décrire sa variété de sons forts et doux.

L'histoire du piano est celle du développement de différents instruments, en commençant par le Zitara (originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000.C.) et le monocordium. Son évolution s'est poursuivie avec la Sateary, le Clavicord et le Harpsicordio, le tout avec le même système pour déposer des dispositifs mécaniques entre les cordes et les doigts.

Les pianistes les plus célèbres de l'histoire

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Autriche)

Considéré l'un des premiers grands professeurs de piano, il a été reconnu pour son talent musical et sa capacité de composition. Anarchique, rebelle et imprévisible, s'est démarquée au sein du classicisme et a été l'un des musiciens les plus influents de l'histoire.

Il a commencé sa carrière d'interprète et s'est démarqué pour sa grande oreille musicale, mais il était aussi un compositeur fructueux. Parmi ses œuvres figurent les sonates, les symphonies, la musique de la caméra, les concerts et les opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures sophistiquées.

2. Ludwig van Beethoven (1770-1827, Allemagne)

Innovant et talentueux, Beethoven a commencé à toucher le piano sous les ordres rigoureux de son père, qui a soumis l'enfant à de grands tourments pendant les cours. Être encore un enfant a donné son premier concert.

Il a traversé ses études scolaires avec de grandes difficultés, comme il l'a dit: "La musique vient plus facilement que les mots". À l'âge adulte, il a dû se battre de surdité, même certains de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, quand il n'a plus entendu.

Il est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des œuvres de pointe du style classique et un domaine absolu de la forme et de l'expression. C'était l'un des précurseurs du romantisme.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Autriche)

Le travail de Schubert se démarquait pour sa remarquable mélodie et son harmonie, étant considérées comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du romantisme.

Exceptionnel en tant que violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé 600 compositions sous forme de lieders, 21 sonates, sept masses et neuf symphonies.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Allemagne)

Il était l'un des prodiges pour enfants et le "Mozart du XIXe siècle" l'a surnommé. Il a fait ses débuts dans une étape à l'âge de neuf ans et a commencé à composer à 10.

Considéré l'un des parents du romantisme, sa sœur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn a commencé à se détériorer jusqu'à sa mort, six mois plus tard.

5. Frédéric Chopin (1810-1849, Pologne)

Raffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses compositions.

Il a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les clés mais aussi pour sa composition. Il est décédé en 1849, son corps a été enterré dans le cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur a été déposé dans une église de Varsovie, près de la place de sa naissance.

6. Robert Schumann (1810-1856, Allemagne)

Appelé l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été tronquée tôt par une blessure à la main droite.

De ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs de piano les plus prolifiques de l'histoire.

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7. Franz Liszt (1811-1886, Autriche)

Le propriétaire d'une grande capacité à interpréter, a été considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son temps. Cependant, à 36 ans, il a quitté le piano et n'a rarement pas agi en public.

À partir de ce moment-là, il s'est consacré à la gestion, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres telles que l'héritage. Au cours de sa carrière de pianiste, il a généré une effervescence dans le public qu'ils ont baptisé comme "Lisztmanía", comparable à la Beatlemania du 20e siècle.

8. Serguei Rachmáninov (1873-1943, Russie)

C'était l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Liszt Piano et Music Piano Student de Tchaikovsky, se démarque pour sa capacité technique et sa gestion rythmique.

Rachmaninov avait de très grandes mains, ce qui lui a permis de couvrir le piano plus facilement. Mais pour ses œuvres, il était considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa génération.

9. Alfred Cortot (1877-1962, Suisse)

Chopin Disciple et interprète du travail de Beethoven, Shortot s'est démarqué pour être un érudit de piano. Reconnu comme enseignant et réalisateur (en plus de pianiste), il était le créateur des principes rationnels de la technique du piano, Livre qui a changé la façon d'enseigner depuis sa publication en 1928.

Techniquement impeccable, il était un militant d'interprétation libre, il ne se souciait pas de la précision musicale la plus détaillée mais de l'œuvre finie complète.

dix. Artur Schnabel (1882-1951, Autriche)

L'admirateur de Beethoven, Schnabel a basé une grande partie de sa carrière sur la diffusion du travail de l'auteur autrichien. Il était un interprète de ses pièces et est reconnu pour enregistrer ses œuvres complètes.

Virtuoso mais sans charisme, c'était son grand professeur Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. "Il m'a dit à plusieurs reprises au fil des ans, et en présence de nombreuses autres personnes:" Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien "". Et c'était ainsi, Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante compositions.

onze. Arthur Rubinstein (1887-1982, Pologne)

Propriétaire d'un son beau et original, ses interprétations de Chopin ont apprécié une fraîcheur unique, comme s'il improvisait tout en touchant les œuvres du célèbre pianiste polonais.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Allemagne)

Il a surpris le monde quand avec neuf ans, il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent à l'une des éminences musicales de l'époque. En plus du pianiste, il était enseignant et compositeur, laissant quatre opéras, deux symphonies et une douzaine d'orchestre, instrumentale et chambre comme un héritage.

Avec un style lucide et noble, de clarté structurelle et avec un ton clair et lyrique, Kempff a eu une carrière d'enregistrement prolifique avec des sorties jusqu'à ses 80 ans.

13. Vladimir Horowitz (1903-1989, Ukraine)

Possseure d'un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses interprétations enregistrées dans l'étude, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des émotions.

Il avait une technique particulière, avec un peu de localisation recommandée dans laquelle il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité a été transformée en explosions sonores dans le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les temps.

14. Claudio Arru (1903-1991, Chili)

Considéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il a appris à jouer le piano de sa mère et à 5 ans, il a donné son premier concert. Il s'est démarqué comme un interprète du répertoire-romantique classique et a été reconnu pour ses compositions contemporaines d'avantage.

quinze. Shura Cherkassky (1909-1995, États-Unis)

Virtuoso, sensible, capricieux et propriétaire d'une teinte très cantabile, Cherkassky a expliqué que: "Au-dessus de la technique est le sentiment de l'artiste, et il y a de la musicalité, de la profondeur et de l'intériorité". Avec cette phrase, il a défini sa musique.

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Il a été distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qui a joué. C'était l'un des derniers représentants de la Sacred Romantic School of Piano Virtuosity.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Pologne)

Sa reconnaissance ne réside pas autant dans son talent musical exceptionnel et dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film Le pianiste, par Roman Polanski, et la chanson "Le pianiste de la Varsovie Gueto", de Jorge Drexler, s'inspire de lui.

Membre d'une famille juive, il s'est sauvé de la mort pour l'aide d'un ami qui l'a emmené du train qui a conduit ses parents et ses frères à un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a dit en détail que les atrocités vivaient pendant sa capture et n'ont jamais quitté la musique.

En tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Quintement du piano de Varsovie, avec lequel il a tourné le monde. Son héritage est complété avec plus de 500 œuvres de sa paternité.

17. Benjamin Britten (1913-1976, Royaume-Uni)

Étudiant et talentueux, il a commencé à jouer du piano depuis qu'il était jeune, mais c'était avant la mort de son père qui a engagé la composition pour soutenir sa vie. Sa reconnaissance était telle qu'il était le premier musicien ou compositeur qui a reçu un titre noble en Angleterre.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ukraine)

Polyvalent, profond et complexe, Richter était considéré comme l'un des grands pianistes du XXe siècle pour ses pairs. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à 8 ans, il l'a déjà fait parfaitement.

Quand il a commencé sa carrière en tant que professionnel, il s'est démarqué comme un grand interprète d'œuvres de différents genres et auteurs, mais a toujours résisté à l'enregistrement. Le déni qui a éclaté en 1971.

Malgré ses compétences, il n'était pas un musicien parfait, il pouvait échouer de nombreuses notes alors qu'il n'était pas en bonne journée. Cependant, il considérait que l'esprit de musique prévalait surtout.

19. Emil Gilels (1916-1985, Ukraine)

Né dans une famille de musiciens, il a commencé sa formation sous une méthode stricte, qu'il a acceptée comme un moyen d'améliorer sa technique, jusqu'à ce qu'elle devienne parfaite.

Cela ferait de lui l'un des pianistes les plus reconnus du XXe siècle jusqu'à sa mort, un meurtre accidentel lors d'un chèque médical -up.

vingt. Dinu Lipatti (1917-1950, Roumanie)

Exceptionnel pour un bon style, c'était une grande influence pour toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été battue par la Seconde Guerre mondiale et une leucémie, mais rien n'a arrêté les doigts avant le piano.

Il a commencé sa carrière à quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et une intériorité expressive particulière, un musicien culte l'a fait.

vingt-et-un. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Italie)

Il a été distingué pour être un détaillant, mais aussi pour sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et d'ombres, et son irrévérence qui l'a amené à annuler les concerts peu avant de commencer.

22. Giorgy Cziffra (1921-1994, Hongrie)

D'origine humble, il était soi-même et acquise ainsi un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et générant le rejet des puristes de piano.

Il a commencé sa carrière à 5 ans comme numéro de cirque, qu'il a dû partir pour une maladie. À 9 ans, il a impressionné les professeurs de la Franz Liszt Academy, mais encore une fois, il a dû quitter le piano pour servir l'armée lors de la deuxième Coupe du monde, jusqu'à ce qu'un général nazi l'écoute et le sortait du danger pour se consacrer à la musique.

Cependant, il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures entre ses mains. Quand il a retrouvé sa liberté, il est devenu une star internationale. Entré dans .Genres Iferent, comme le classique, le folklorique et même le jazz.

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23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Espagne)

Gagnant des plus hautes reconnaissances artistiques de son pays, de Larrocha.

C'était l'interprète préféré de deux des plus grands compositeurs espagnols: Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était vaste en qualité et en genres.

24. Bill Evans (1929-1980, États-Unis)

Rappelé comme le professeur de jazz, il était le pianiste le plus en premier plan du genre. Timide, réservé et avec un geste de rencontres qui n'a jamais abandonné, Evans était un pianiste unique pour son style.

Propriétaire d'une magie musicale unique, avec une cadence parfaite et sombre.

25. Glenn Gould (1932-1982, Canada)

Il a été reconnu comme l'interprète du travail de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa personnalité.

Gould a subi une blessure à l'enfant lorsqu'il est tombé sur la rampe d'un navire. Cela a motivé que son père a construit une chaise de hauteur réglable, qu'il a utilisé très près du sol (se cachant sur les clés), et qu'il n'a pas abandonné pour le reste de sa vie.

En outre, Gould a considéré les concerts avec le public comme "la force du mal", ce qui l'a amené à abandonner les actions pendant de nombreuses années dans ce qu'il a plaisanté comme "le plan de Gould pour l'abolition des applaudissements et des manifestations de toutes sortes".

Il a pris sa retraite à 34 ans de la scène mais a laissé un héritage étendu des enregistrements d'étude.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, États-Unis)

Rock Pioneer, sa virtuosité et ses performances sur scène ont fait de lui l'un des pianistes les plus célèbres de l'histoire. Capable de presser les clés avec son pied, en même temps qu'avec ses mains, Lewis est surnommé "le meurtrier" pour son comportement de piano.

Ce n'est pas un grand compositeur, mais son style est celui d'un interprète capable de donner à chaque chanson un sceau original.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentine)

Benboim est tellement connu pour son art au piano, comme pour sa qualité en tant que réalisateur et son activisme de paix dans le monde. A fait ses débuts à 7 ans et de son premier concert, il a suscité l'intérêt des académies principales.

Il a été parrainé par Arthur Rubinstein, a mené de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts parmi les peuples.

Cette conviction l'a amené à unir des musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais, afin d'amener les Arabes, les Juifs et les Palestiniens à travers la musique à travers la musique à travers.

28. Krystian Zimerman (1956, Pologne)

Un rebelle de modernité et de détracteur de nouvelles technologies est capable d'arrêter un concert avant le son d'un mobile. Il a commencé à jouer du piano depuis l'enfance et seulement à 6 ans, il a compris que toutes les maisons n'en avaient pas une.

Talentueux comme peu dans sa génération, il a été le gagnant de la plupart des compétitions dans lesquelles il a participé depuis l'enfance.

29. Yevgueni Kisin (1971, Russie)

Considéré comme l'un des meilleurs pianistes du monde, il se caractérise par un style d'interprétation vertueux et une capacité unique à dominer les pièges techniques difficiles avec une simplicité.

C'était un enfant prodige qui a surpris le monde en jouant deux concerts pour le piano et l'orchestre de Chopin, avec seulement 13 ans.

30. Lang Lang (1982, Chine)

C'est un autre des meilleurs pianistes d'aujourd'hui, avec une renommée mondiale, et la reconnaissance de ses collègues, réalisateurs et compositeurs. C'est l'un des musiciens les plus acclamés du public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique.