Les 10 parties d'une pièce et ses caractéristiques

Le Parties d'une pièce Ils sont divisés entre le jeu écrit et la mise en scène. Au total, il y a 10 éléments essentiels. La pièce est un format littéraire qui présente une histoire à travers ses personnages, dialogues et dimensions publiés sur papier.

Ces publications sont créées comme base pour une mise en scène, où un administrateur et un certain nombre d'acteurs sont responsables de représenter les travaux pour le public. Certaines des pièces les plus connues sont Roméo et Julieta, Hamlet, la vie est un rêve, une maison de poupée ou une Œdipe Rey.

Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique et le premier acte théâtral de l'histoire s'est produit en 534 à.C. Quand pendant un festival, un barde nommé Tespis a récité la poésie caractérisant différents personnages. Son acte est tombé dans l'histoire, car il est considéré comme le premier acteur et l'un des parents du théâtre.

Depuis lors, le théâtre n'a pas cessé d'évoluer et de devenir la représentation scénique sophistiquée que nous connaissons maintenant. Malgré les différentes innovations qui ont contribué à ce courant artistique, le théâtre maintient une série d'éléments qui le composent et le rendent unique.

Quelles sont les différentes parties d'une pièce?

Malgré la grande variété de styles et de représentations du théâtre à travers l'histoire, il a des éléments caractéristiques.

Le philosophe Aristotle a écrit sur les 6 caractéristiques qui composent le théâtre: script, personnages, idée, diction, musique et spectacle.

Pendant longtemps, les 6 éléments ont été considérés comme le cœur du théâtre, mais les innovations constantes donnent aujourd'hui naissance à de nouvelles catégories qui, lorsqu'ils créent ce spectacle artistique.

Dans des travaux théâtraux écrits

Ces parties qui structurent la pièce sont en charge du dramaturge - auteur de l'œuvre théâtrale - et sont l'essence littéraire de l'œuvre.

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1- Dialogues

C'est peut-être la partie fondamentale d'une œuvre, car il s'agit de ce que les personnages disent. Qu'il y ait des échanges entre 2 ou plusieurs personnages (qui est connu sous le nom de colloque), ou il peut également être un récit qui ne peut être entendu que par le public.

Il y a les monologues de la même manière, quand il s'agit d'un personnage, parlant pour le public ou un autre interlocuteur mais toujours sans réponse; ou les solilées, qui sont la partie du dialogue où un personnage parle "avec lui-même".

2- dimensions

Les dimensions sont l'un de ces éléments de théâtre uniques. Ces caractéristiques sont les descriptions que le dramaturge fournit pour faciliter la représentation de l'œuvre.

Dans les dimensions, vous pouvez décrire comment le personnage est physiquement (ses vêtements, ses traits, son corps ou ses manières) ou comment le dialogue dit (s'il crie, il le murmure, s'il le dit triste ou en colère); Ils servent également à décrire le paysage et tous les éléments visuels.

3- Structure de script

Dans le script théâtral toutes les instructions que les acteurs doivent suivre. Source: Pixabay.com.

Étant le moyen de raconter une histoire, le script d'une pièce doit répondre à certaines caractéristiques littéraires, c'est-à-dire la division en trois parties.

Au début, les personnages sont établis, leurs raisons et leurs problèmes sont nommés; Dans le développement, l'action de l'échelle de l'histoire jusqu'à ce que nous déchaîions un point culminant; Enfin, la conclusion représente les solutions et la fin des conflits.

Les œuvres théâtrales, contrairement aux autres formats littéraires, sont séparés par des actes, des scènes et des peintures; Les 3 actes sont le début, le développement et la conclusion.

Le changement de scène se produit lorsque les acteurs entrent ou quittent la scène et que chaque peinture représente des changements dans la scénographie.

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4- caractères

Initialement, les œuvres de la Grèce antique se sont concentrées sur un personnage - appelé le protagoniste - et l'histoire développée grâce à leurs actions.

Il existe d'autres types de personnages tels que l'antagoniste - l'homologue - qui agit généralement contraire au protagoniste.

Personnages archétypaux de la comédie d'art

Les personnages de la distribution sont ceux qui sont généralement des archétypes, comme la colère, drôle ou inquiet. Le narrateur est également considéré comme un personnage, bien qu'il ne soit généralement pas visible pour le public.

5-

Comme dans d'autres aspects artistiques, les œuvres sont généralement divisées en fonction de leur sexe. Les principaux sont la tragédie, la comédie, le mélodrame et la tragicomédie.

La tragédie est considérée comme un problème grave où le protagoniste mène diverses adversités; La comédie est une histoire légère et positive pleine d'exagération et d'incohérences.

Le mélodrame place le protagoniste et le reste des personnages dans des difficultés en dehors de leurs possibilités et de leurs tragicomexes, comme son nom pointe, c'est un mélange de tragédie et de comédie qui assimile les situations de la vie quotidienne.

Dans la mise en scène

Ceux-ci, en revanche, sont les parties en charge du directeur chargé de la mise en scène de l'œuvre. Parfois, c'est le même dramaturge qui décide de prendre le relais de la représentation sur scène.

1- scéographie

Pour jouer une pièce dans une scène, le paysage est vital, car ce sont les éléments visuels qui décorent l'espace imitant un lieu ou une situation spécifique.

Il s'agit d'un art dédié à la création d'objets, de décoration et de cadre afin que le public soit totalement immergé dans l'œuvre.

2- Costume

Une partie cruciale du cadre d'une œuvre, surtout en ce qui concerne une pièce périodique - une autre époque-.

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Il se concentre sur la conception et la création des vêtements appropriés pour chacun des acteurs, car plusieurs fois la robe est une caractéristique importante pour certains personnages.

Casting d'une pièce

3- luminotechnics

Parmi les éléments décrits par Aristote est le spectacle, c'est-à-dire la production disponible pour l'œuvre. Pendant longtemps, de grandes quantités de bougies ont été utilisées pour éclairer le théâtre afin que l'utilisation de la lumière artificielle soit relativement nouvelle.

Luminotechnics est cette technique qui crée et manipule les lumières artificielles pour le spectacle, mettant l'accent sur certains objets ou personnages.

4- Musique et son

À l'ère d'Aristote, toutes les œuvres avaient de la musique et parfois les acteurs ont chanté leurs lignes.

À l'heure actuelle, parfois la musique de fond est entendue mais, généralement, l'utilisation sonore ne se limite qu'à générer des effets sonores, comme le tonnerre ou la pluie.

5- danser

Enfin, la danse, représentée en mouvement chorégraphique, est présente dans certaines œuvres, en particulier les classiques.

Cet élément va de pair avec la musique choisie pour animer le travail, bien qu'il y ait des moments où l'histoire ne nécessite pas cette ressource.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez profiter d'une pièce:

Les références

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2. Bermúdez, e. (s.F.) Structure et caractéristiques de la pièce. Washington Institute. Récupéré d'Institutowashington.com
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