Federico García Lorca Biographie, style et œuvres

Federico García Lorca (1898-1936) était un écrivain, poète et dramaturge espagnol, considéré comme l'un des plus importants à ce jour. Il faisait partie de la génération de 27 ans, il a également apprécié le boom et la popularité dans la littérature espagnole du XXe siècle.

Le travail de Lorca a été caractérisé par le fait d'être original et organisé, ainsi que par l'utilisation constante des métaphores et des symboles. Les principaux thèmes du travail de l'écrivain étaient la frustration, l'amour et le désir. L'une de ses œuvres les plus célèbres a été La maison de Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Source: Federico García Lorca [domaine public], via Wikimedia Commons

García Lorca s'est également démarquée au théâtre. Dans ce genre littéraire, il a écrit, produit et participé à l'assemblage et à la mise en scène de plusieurs pièces théâtrales. Son théâtre était dramatique, où le visuel a été imposé, en plus de lui, l'utilisation de chansons populaires avec des origines dans la culture andalou.

Biographie

Naissance et famille

Le poète est né le 5 juin 1898 à Source Vaqueros, Grenade, au sein d'une famille de bons niveaux économiques. Ses parents étaient Federico García Rodríguez, qui était propriétaire foncier, et le professeur Vicenta Lorca Romero, qui était décisif dans la passion littéraire de Federico García Lorca.

Études et premières étapes littéraires du poète

Les premières années de formation de García Lorca se sont produites dans sa ville natale, avec la participation de sa mère. En 1908, alors qu'il avait dix ans, il est allé vivre à Almeria avec sa famille. Pendant cet endroit, il a commencé des études de lycée, un an plus tard, il est allé à Grenade et il les a culminé.

Après avoir obtenu le baccalauréat, en 1914, il s'est inscrit à l'Université de Grenade pour étudier le droit, la philosophie et les lettres.  C'était à ce stade de sa vie où il a commencé à avoir plus de contacts avec le monde littéraire. Il a fréquemment assisté aux réunions qui ont été données dans les cafés.

Le temps de l'université est allé à Lorca de l'apprentissage et de l'exploration. Avec l'un de ses professeurs et certains camarades de classe, il s'est consacré à la tournée de plusieurs endroits en Espagne. Ce sont ces voyages qui ont activé la veine de leur écrivain. En 1918, il a publié son premier ouvrage: Impressions et paysages, Écrit en prose.

Entre la résidence étudiante et grandir en tant qu'écrivain

Au printemps 1919, certains amis de Federico sont allés à Madrid, à la résidence étudiante. Le jeune homme voulait donc suivre les étapes, et après avoir convaincu ses parents, il a également fait vie dans cette institution.

Le séjour que García Lorca a passé la résidence a considérablement influencé son développement en tant qu'écrivain et poète. Cela était dû à la façon dont il était lié à des intellectuels tels que Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Il a également réussi à se débarrasser de l'environnement de la province.

Federico García Lorca a commencé à se frayer un chemin vers le succès. Entre 1919 et 1921, la pièce a été présentée La malédiction des papillons, Bien que développé d'autres. Il a également publié son travail Livre de poésie, Et, comme si cela ne suffisait pas, il a commencé son amitié avec l'écrivain Juan Ramón Jiménez, un déterminant pour sa poésie.

Temps productif à Grenade

Au milieu de 1921, le poète est retourné à Grenade, où il a eu l'occasion de rencontrer Manuel de Falla, un musicien et compositeur remarquable. Ensemble, ils ont développé plusieurs projets musicaux, certains sur la canne Jondo et également des représentations avec des marionnettes.

Peut vous servir: pléonasm Huerta de San Vicente, à Grenade. García Lorca Housing. Fonctionne actuellement comme musée en son nom. Source: Alimanja [domaine public], via Wikimedia Commons

C'était à Grenade où il a été inspiré pour écrire Poème de la cantine jondo, travail qui a été publié dix ans plus tard, en 1931. En janvier 1923, lors de la fête de sa sœur Isabel, il a fait une adaptation avec des marionnettes de l'histoire folklorique andalou, La fille qui arrosait le basilic et le prince a demandé.

Le poète et Dalí

Après avoir été à Grenade, Lorca a voyagé en 1925 à Cadaqués, pour passer une saison avec son ami Salvador Dalí. Des amis se sont penchés les uns sur les autres. Le peintre a encouragé le poète à peindre, pendant qu'il écrivait: Ode à Salvador Dalí, publié en 1926 dans le Magazine occidental.

Ralentissement émotionnel dans la vie de Lorca

García Lorca avait atteint la consécration et la maturité en tant que poète à l'époque de 1924 à 1927.  Cependant, il ne se sentait pas complètement plein avec le succès de Chansons et Premier romancer gitan, Parce qu'ils l'ont pointé du costumbrista et en faveur des Tsiganes.

En plus de la peur qu'il ressentait d'être pigeonnier pour avoir développé des problèmes sur les Tsiganes, il y avait aussi les critiques négatives de ses amis Buñuel et Dalí. Il a également dû subir la rupture de sa relation amoureuse avec le sculpteur Emilio Aladrén.

Malgré sa "crise profonde", comme il l'a décrit, a-t-il poursuivi, il n'a pas cessé de produire. En 1928, il a fondé le magazine culturel Coq, Mais seulement deux copies pourraient être publiées. Au théâtre, la dictature de Primo de Rivera lui a interdit de libérer Aime Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin.

Un poète à New York et La Havane

En 1929, Federico a accepté l'invitation que son bon ami Fernando de Los Ríos a fait à New York. Il a considéré que le voyage lui permettrait de se rencontrer, de renouveler, de savoir, d'apprendre l'anglais et d'oublier son amour. Ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes qu'il eut.

La culture de New York l'a impressionné, de la même manière que l'économie et le traitement humiliant qu'ils avaient avec ceux de la race noire. L'expérience vécue et tout ce qu'ils ont observé lui a donné du matériel à écrire Poète à New York. Ce travail a été libéré au public quatre ans après sa mort.

Après un an dans la Big Apple, en mars 1930, il s'est rendu à La Havane, à Cuba, intéressé à connaître leur culture, leur musique et leur folklore. Pendant ce temps, il s'est consacré à l'écriture de deux pièces; Le public et Donc, cinq ans passent. Après trois mois, il est retourné dans la capitale espagnole.

La Barraca, théâtre pour le peuple

García Lorca était un homme de pensée et d'idées libérales, qui l'ont encouragé à apporter du divertissement et des connaissances à la population. La formule qui s'est développée à cet effet était la création d'un groupe de théâtre de rue qui a été nommé La Barraca.

Le projet a été réalisé en 1931 lorsque la deuxième République est née et a été présentée dans plusieurs villes du pays. Les œuvres les plus importantes d'auteurs exceptionnelles telles que Miguel de Cervantes et Lope de Vega ont été dramatisées. Cependant, le projet a été terni par la guerre civile.

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Lorca en Amérique

Le talent de Lorca l'a amené à traverser les frontières plusieurs fois. En 1933, il a reçu une invitation de l'actrice argentine Lola Membrives pour aller à Buenos Aires. A cette époque, le travail de l'auteur a été publié avec succès Noces de sang, Et il a pu jouer en tant que réalisateur.

Les six mois que le dramaturge dépensés en Argentine était de croissance et de succès professionnels, ainsi que de la solidité économique. Les portes du théâtre sont restées ouvertes et ont eu l'occasion de diriger, entre autres œuvres: Le prodigieux cordonnier, et une adaptation de La dame boba De Lope de Vega.

Retour à l'Espagne

Après avoir rencontré des personnalités intellectuelles telles que les poètes Pablo Neruda et Carlos Molinari, et proposé des conférences et des discussions, Lorca est retournée en Espagne en 1934. Déjà dans son pays, il a donné la tâche de terminer plusieurs œuvres telles que: Yerma, Doña rosita la single et La maison de Bernarda Alba.

Carte postale de Dalí et Lorca dédiée à Antonio de Luna. Source: Aluna98 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Le poète et le dramaturge sont restés actifs; À Barcelone, il a dirigé plusieurs de ses œuvres, a donné des conférences et récité ses poèmes. Son projet La barraca Il était toujours présenté. Par la suite, il est retourné en Amérique, en particulier en Uruguay, où il a rencontré plusieurs collègues, et a terminé quelques écrits.

Les derniers jours du poète

Trois jours avant le coup d'État qui a commencé la guerre civile espagnole en 1936, le poète a déménagé, le jardin de San Vicente, à Grenade, pour être avec sa famille. À cette époque, des pays comme la Colombie et le Mexique offraient l'asile parce qu'ils pensaient que cela pouvait être affecté, mais il n'a pas accepté.

Le 20 juillet 1936, la ville de Grenade a été prise par les militaires, et le frère de García Lorca -in-Law a été privé de liberté et a tiré un mois plus tard. Bien que l'écrivain ne se soit jamais allié à aucun parti politique, il a dit qu'il était libertaire, monarchique, catholique et traditionaliste, ce qui lui a provoqué des conséquences.

Les événements ont produit la peur, alors il s'est réfugié chez un ami, parce que ses frères étaient des militants du parti fasciste espagnol fasciste. Bien qu'il fasse attention, la garde civile l'a arrêté le 16 août 1936, il a été accusé d'être un espion des Russes et d'être homosexuel.

García Lorca Fusilation

Olive Tree où García Lorca a peut-être été abattu. Source: Grahamcolm [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Après avoir été arrêté par la garde civile, García Lorca a été emmenée à la population de Viznar, à Granada, où il a été détenu avec d'autres prisonniers. Le poète a été abattu le 18 août 1936 entre Viznar et Afalcar. Leurs restes restent enterrés à cet endroit.

Style

Le style littéraire de Federico García Lorca a été caractérisé par la variété des tons et des formes, et par l'utilisation d'un langage personnel et simple. De plus, son travail était structuré de telle manière que l'amour, le désir et les obsessions étaient presque toujours des problèmes fréquents.

La poésie de Lorca n'était pas alignée sur un courant littéraire particulier, a plutôt apprécié une variété de nuances inspirées par plusieurs auteurs et mouvements. Il s'est également développé dans les événements tristes et tragiques de l'existence.

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Son travail poétique a été chargé à plusieurs reprises d'éléments traditionnels et populaires, et en même temps, il développait des fonctionnalités éduquées. L'écrivain a également intégré à son travail l'utilisation de symboles et de métaphores, pour l'enrichir beaucoup plus.

Symboles et métaphores

L'utilisation que Lorca a faite des symboles dans son travail faisait référence à son goût pour la costumbrista, et la plupart du temps, ils avaient une relation avec la fin de l'existence. La lune, le sang, le taureau, l'eau ou le cheval étaient constants dans leur poésie.

Quant aux métaphores, ils étaient essentiels dans l'argument de Lorca. Dans cet aspect, il a peut-être été inspiré par le poète Luís de Góngora, offrant à cette ressource une utilisation constante et audacieuse. L'idée de l'écrivain était d'imprimer une plus grande expressivité et sensibilité à son travail poétique.

Pièces

Federico García Lorca a développé de la poésie, du théâtre et de la prose. Dans le cas de la poésie, les chercheurs de leur travail considèrent qu'il peut être divisé en deux étapes: la jeunesse et la plénitude, selon les différents changements qui ont été donnés par les expériences et l'apprentissage.

-Poésie

Scène des jeunes

C'était la scène liée à ses années de déménagement, dans son séjour à la résidence des étudiants. Son premier travail, Impressions et paysages, Bien qu'il ait été écrit en prose, il avait des caractéristiques poétiques dans sa langue. L'influence de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado et Rubén Darío a également été remarquée.

Lorca auto-motib pour poète à New York. Source: Federico García Lorca [domaine public], via Wikimedia Commons

Les œuvres écrites à ce stade étaient liées à la tristesse et à l'amour perdu. C'était le moment de son Suites et Poèmes en prose, qui étaient contenus encadrés dans l'avortement et leurs conséquences, dans des poèmes tels que Chanson de l'enfant qui n'est pas né et Dégollation des innocents.

Étape de la plénitude

Cette étape était liée au début de son travail, Poème de la cantine jondo, conçu de son penchant pour les populaires, et où il y a un changement dans la manière d'exprimer des émotions. Le Romancer Gypsy et Poète à New York Ils ont vu la lumière dans cette phase, et le poète est entré dans la maturité littéraire.

Les travaux poétiques les plus importants de Federico García Lorca:

- Livre de poésie (1921).

- Poème de la cantine jondo (1921).

- Ode à Salvador Dalí (1926).

- Romance gitane (1928).

- Poète à New York (1930).

- Pleurer par Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Six poèmes galiques (1935).

- Tamarit Divan (1936).

- Sonnets d'amour sombre (1936).

-Théâtre

Federico García Lorca a été considéré comme l'un des meilleurs dramaturges du XXe siècle pour les grands textes théâtraux. Ce type d'œuvres de l'auteur a été caractérisé par une charge poétique élevée, et par l'utilisation fréquente de symboles, comme la rose et le sang, également des problèmes existentiels soulevés.

Les pièces les plus importantes de l'auteur étaient:

- La malédiction des papillons (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Le prodigieux cordonnier (1930).

- Autel de Don Cristóbal (1930).

- Le public (1930).

- Donc, cinq ans passent (1931).

- L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin (1933).

- Noces de sang (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita la Single ou la langue des fleurs (1935).

- La maison de Bernarda Alba (1936).

- Comédie sans titre (1936, non terminé).

- Sonnets d'amour sombre (1936).

Les références

1. Federico García Lorca. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: Wikipedia.org.
2. Tamaro, e. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): biographies et vies. Récupéré de: biographie etvidas.com.