Étapes du modernisme

Alphense Much Poster, 1897. Source: Alphense beaucoup, Wikimedia Commons

Quelles sont les étapes du modernisme?

Le Étapes du modernisme Ils incluent leur histoire artistique au 19e siècle, l'apparition au cours des premières décennies du XXe siècle de nouvelles expressions artistiques, sa constitution finale en 1930 et l'évolution subséquente au fil du temps, jusqu'à ce que nous sachions progressivement ce que nous savons aujourd'hui en tant que postmodernisme.

Le modernisme peut donc se référer à ce qu'on appelle l'avant-garde artistique et littéraire du début du XXe siècle en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine.

Selon différents experts, le modernisme a été dérivé du romantisme en réponse à la révolution industrielle et aux valeurs de la bourgeoisie du 19e siècle. Les modernistes, porteurs de drapeau du romantisme, ont remis en question la structure sociale bourgeoise et l'ordre du monde.

En France, la première école moderniste est apparue, connue sous le nom d'impressionnisme, en 1870, étant largement promue par Édouard Manet.

Cette école s'est initialement concentrée sur les résultats au-delà de la technique, soutenant que l'être humain ne voit pas d'objets, mais la lumière en eux.

Au début du 20e siècle, le modernisme avait une relation complexe avec la tradition. Ses principes étaient des révolutionnaires et des réactifs, cependant, il était toujours lié à l'idée du nihilisme et à certaines techniques créatives précédentes.

Pour cette raison, une grande partie de la production artistique de cette époque évoque toujours la tradition, mais à son tour se brise avec les schémas soulevés par le même.

Maintenant, nous devons mentionner que ce qu'on appelle le modernisme dans la littérature n'a rien à voir avec le modernisme artistique. Dans le premier cas, les poèmes de Rubén Darío sont apparus en Amérique latine, Bleu… , En 1888, et influencerait bientôt l'Espagne.

Les étapes principales du modernisme

Contexte: 19e siècle

Le déclencheur de cette nouvelle sensibilité a été la société industrielle, qui a apporté avec elle une perspective du monde et un ordre social de la nouvelle classe bourgeoise.

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On peut dire que le modernisme a commencé avec le peintre anglais J.M.W. Turner, qui a décidé de briser les programmes traditionnels de représentation picturale, et avec son étude de la couleur, il prévoyait ce qui deviendrait plus tard l'impressionnisme français.

D'un autre côté, les romantiques et les naturalistes ou les réalistes, pensaient que l'art pouvait avoir un impact sur la façon dont la société était structurée et qu'elle pourrait améliorer les conditions de vie de la classe ouvrière, que ce soit avec une œuvre littéraire ou artistique.

Ainsi sont nés les pré-Rabaelitas en Angleterre, un groupe d'artistes qui se sont battus contre le professeur, le conventionnalisme de l'ère victorienne et les maux de la société industrielle. Ils ont défendu la spontanéité et recherché l'inspiration chez les professeurs de l'art ancien, avant Rafael (d'où le terme de prérafaelitas).

Parmi ce groupe et Manet, il est considéré que le modernisme a officiellement commencé à la fin du 19e siècle, dans les années 1880.

Début du modernisme en France

De nombreux historiens conviennent que le modernisme a commencé en France en 1870, avec l'apparition de la théorie de la thermodynamique, le développement des œuvres divisionnaires du Seurat, l'œuvre de Charles Baudelaire ou Arthur Rimbaud et des peintures de Manet.

En général, on pense que le modernisme est né comme une nouvelle façon de penser la réalité qui couvrait toutes les disciplines de la connaissance et de l'art.

De cette façon, cet art moderne s'est manifesté dans toutes les branches de la connaissance de manière réactive aux conséquences de la révolution industrielle et de l'attitude de la bourgeoisie.

Le modernisme a présenté une attitude ironique, consciente et expérimentale qui cherchait à transgresser les normes et paramètres traditionnels.

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En France, la première école moderniste est apparue, connue sous le nom d'impressionnisme. Cette école s'est initialement concentrée sur les résultats au-delà de la technique.

Les impressionnistes ont cherché à démontrer que l'être humain ne voit pas d'objets, mais la lumière se reflète en eux. Au fil du temps, il a remporté des disciples et ses œuvres ont été exposées dans la salle Paris entre 1870 et 1880.

C'est le travail de Manet qui a ouvert les portes au modernisme en France. Mais un changement progressif opérait déjà dans la société, ce qui a conduit à l'émergence d'autres mouvements modernes, comme le symbolisme, avec Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud.

Début du XXe siècle jusqu'en 1930

Au cours de cette étape, des aspects ont été définis qui lui ont donné sa touche distinctive. Chaque fois que son intérêt est devenu plus évident pour adopter de nouvelles techniques, réécrire ce qui était déjà écrit, passer en revue l'histoire et la parodier de nouvelles manières.

Il est important de noter que le modernisme n'était pas un mouvement homogène, au contraire, c'était un ensemble de mouvements artistiques et littéraires unis par le désir de enfreindre les règles, d'établir un nouveau look, de nouvelles techniques et de nouvelles formes d'expression.

Au cours de la première décennie du XXe siècle, des peintres tels que Pablo Picasso ou Henri Matisse sont apparus, qui ont attiré l'attention de la critique de rejet de la perspective et de la structure de la peinture traditionnelle.

En 1907, Picasso a peint les "dames d'Avignon", et avec cela, il définirait une fois pour toutes les bases du cubisme. De même, de grands architectes comme Le Corbusier sont apparus, qui ont contesté la norme et la tradition esthétique.

L'expressionnisme apparaîtrait également pendant cette période, cette fois en Allemagne, et à côté il y aurait plusieurs «ismes» dans différentes régions d'Europe, comme le futurisme, le vorticisme, le dadaïsme ou le surréalisme.

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Cette étape du modernisme atteint 1933, quand Adolf Hitler se lève au pouvoir.

De 1930 à 1945

En 1930, le modernisme s'était répandu dans toute l'Europe, adoptant des noms tels que Avant-garde En France, Avant-Garde, qui serait alors utilisé pour souligner toutes ces nouvelles expressions artistiques et littéraires.

D'un autre côté, la Seconde Guerre mondiale a produit une coupe aussi profonde dans l'être humain, que les intellectuels et les artistes devaient se réinventer face au manque absolu de foi dans le futur.

Les intellectuels de différentes écoles ont poursuivi leur production artistique, arrivant en Amérique en 1940, lorsque le journal New yorkais décidé d'inclure dans ses pages quelques blagues d'humour surréaliste.

À l'heure actuelle, le modernisme a été confronté à une période d'adaptation aux nouvelles technologies.

L'apparition du téléphone, de la radio et de la voiture, ainsi que le besoin dominant de les réparer, ont créé un changement social aussi perturbateur que celui qui a eu lieu en 1870.

La vitesse de la communication est devenue un élément de la vie quotidienne et l'urbanisation accélérée de certaines villes a entraîné des changements dans la vie et la structure sociale.

Les réinterprétations du marxisme, de l'école de Francfort et des intellectuels tels que Michel Foucault ont donné une nouvelle direction à la réflexion, et certains auteurs indiquent qu'il commencerait ce que certains critiques appelés postmodernisme.

Les références

1. Modernisme. Récupéré de Britannica.com
2. Modernisme. Récupéré de l'alphabétisme en ligne.com