Sculpture néoclassique

"The Law", par le sculpteur Jean-Jacques Feuchère, réalisé en 1852. Il fait face à l'Assemblée nationale de Paris. Source: Wikimedia Commons

Qu'est-ce que la sculpture néoclassique?

La Sculpture néoclassique C'était une manifestation artistique qui faisait partie du néoclassicisme, développée en Europe et en Amérique entre les XVIIIe et XIXe siècles, en réaction à l'excès du baroque.

Il a été inspiré par les traditions de Greco -Roman et a pris des principes de composition équilibrée.

Les exposants maximaux de cette sculpture avaient un grand intérêt pour le style ancien et classique. De plus, ils étaient enclins à des compositions d'un grand réalisme et d'une symétrie remarquable.

Parmi les artistes qui se sont consacrés à la sculpture néoclassique figurent Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman et Thomas Banks.

Les pays qui représentaient le mieux la sculpture néoclassique étaient l'Italie, le Danemark, la France, les États-Unis, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie, l'Espagne et le Portugal.

Origine de la sculpture néoclassique

Fouilles archéologiques

Le néoclassicisme est né à Rome, au milieu du 18. La popularité du mouvement artistique se propage à travers l'Europe grâce à une tournée réalisée par des étudiants en art européen.

Le mouvement est fortement survenu au même moment historique où les Lumières se sont développées, au XVIIIe siècle. 

Ce courant artistique a fait ses premiers pas avec les arts visuels, qui présentaient un style complètement opposé aux conceptions de Rococó. Certains des sculpteurs, ainsi que d'autres artistes de l'époque, ont suivi les marches de l'ancienne sculpteur grec Fidias.

Le modèle de sculpture qui a pris le plus lorsque le travail était le hellénistique.

Il est considéré que les mouvements artistiques du néoclassicisme signifiaient la renaissance de certains styles et un thème inspiré par le classique et que, en plus, il reflétait le développement de certaines sciences et des Lumières.

Influence des Lumières

La naissance de la sculpture néoclassique est née des idéaux générés par les Lumières, qui ont souligné l'importance de l'utilisation de l'éthique pour atteindre le développement personnel et social. De plus, il a été cherché à contrer les superstitions créées chez les personnes par religion.

D'un autre côté, les universitaires ont développé un plus grand intérêt pour la science. Les progrès théoriques, tels que la réalisation de certaines publications sur l'art et la formation de collections artistiques, ont aidé la société à éduquer et à élargir leurs connaissances sur le passé, ce qui a suscité l'intérêt.

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L'intérêt pour l'art classique a pris force après ces progrès, car les manifestations artistiques ont commencé à avoir des bases plus solides.

Ceux-ci ont permis de développer une ligne temporelle, pour établir les différences entre l'art des Grecs et les Romains.

Forme

Les manifestations artistiques du néoclassicisme, parmi lesquelles est la sculpture, a reçu une forme définie grâce à deux livres publiés par l'historien de l'art et archéologue, Johann Joachim Winckelmann.

Les œuvres influentes de Winckelmann étaient Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture (1750) E Histoire de l'art ancien (1764). Ces textes ont été les premiers à établir une différence claire entre l'art grec et romain.

L'auteur a admiré la sculpture grecque, au point d'inviter les artistes de l'époque à s'y inspirer à effectuer leurs créations. Il a assuré que l'art grec permettait une belle expression de la nature, ainsi que les idéaux de sa beauté.

Connotations politiques

On pense que ces sculptures ont eu des implications avec la politique, de la même manière que la culture et la démocratie de la Grèce, ainsi que la République de Rome, étaient les bases qui ont inspiré les artistes qui ont promu le néoclassicisme.

Pour cette raison, il est considéré que divers pays, comme la France et les États-Unis, ont utilisé le mouvement artistique pour l'adopter comme modèle qui accompagnait la politique de l'État.

Caractéristiques de la sculpture néoclassique

Expressivité

Les représentants de la sculpture néoclassique ont fait leur travail de telle manière qu'ils ont atteint une expressivité importante et un équilibre notable. Cela était principalement dû à l'intention de mettre de côté les styles des manifestations artistiques de Rococó.

Matériaux et processus

Les artistes de ce mouvement ont fait des sculptures avec deux principaux types de matériaux: le bronze et le marbre blanc, les éléments largement utilisés dans l'antiquité en raison de leur vaste disponibilité. Cependant, il existe des enregistrements indiquant que certains artistes ont utilisé d'autres types de matériaux.

Les représentants avaient un nombre important de personnes qui les ont aidés à effectuer les œuvres, au point d'obtenir la plupart des travaux afin que le sculpteur ne défie que les détails finaux du travail qu'il avait précédemment conçu.

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Influence de la Grèce et de Rome

La naissance du néoclassicisme à Rome a signifié un facteur important pour la sculpture néoclassique pour poser ses bases dans les idéaux romains. Certains artistes en plastique ont fait des copies romaines de certaines sculptures hellénistiques pendant la période néoclassiciste.

Les sculpteurs de l'époque ont taillé leurs pièces afin qu'ils reflètent leur intérêt pour les idéaux artistiques helléniques et romains.

Représentants et travaux exceptionnels

Antonio Canova (Italie, 1757-1822)

Antonio Canova était un sculpteur italien considéré comme l'un des plus grands représentants du néoclassicisme. L'artiste a maintenu un lien important avec la sculpture depuis qu'il a commencé à travailler avec un autre sculpteur quand il avait 11 ans.

Les sculptures qu'il a réalisées représentaient un réalisme remarquable qui avait fait une surface en détail. Cela a fait accusé l'artiste d'utiliser de vrais modèles humains pour faire son travail.

Sa performance en tant que sculpteur lui a permis.

Vénus Victrix et Hiver et Minouro Areo

L'une de ses œuvres les plus pertinentes, Hiver et Minouro Areo, C'était une révolution artistique pour l'époque. La pièce a défini la fin de l'ère baroque par rapport à la sculpture et a supposé la tendance d'un style grec pour la réalisation de grands projets à échelle.

Une autre de ses œuvres les plus importantes était la sculpture qu'il a faite de la sœur de Napoléon Bonaparte, Pauline Borghese, connue sous le nom Vénus Victrix.

Détail de la sculpture "Vénus Vitrix". Source: Wikimedia Commons

La pièce montre la femme allongée sur un canapé presque nu. Est dans la galerie borghese, à Rome.

Jean-Baptiste Pigalle (France, 1714-1785)

Une autre figure importante de la sculpture néoclassique. Cet artiste était principalement connu pour la variété des styles et l'originalité de ses œuvres; Il est considéré que leurs sculptures montrent, la plupart du temps, les traits considérés comme audacieux et charmants.

Pigalle a commencé à recevoir une éducation formelle pour devenir artiste lorsqu'il a rempli l'âge de la majorité.

Voltaire nu

L'une de ses œuvres fondamentales était Voltaire nu, et visait à faire connaître le philosophe comme un exemple à suivre pour les générations futures.

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Pour l'exécuter, le sculpteur a pris comme référence à l'image d'un vétéran de guerre du même âge du philosophe. Bien que l'idée ait initialement généré un rejet, il a été rapidement accepté.

La représentation de Voltaire a provoqué une impression positive parmi le public grâce au réalisme exprimé dans son anatomie.

John Flaxman (Angleterre, 1755-1826)

John Flaxman est l'un des plus grands représentants de la sculpture néoclassique d'Angleterre. Ses études de littérature classique ont supposé une source d'inspiration importante pour les œuvres futures.

Cet artiste a cherché à plusieurs reprises à fournir un sens moraliste à ses créations. De plus, de nombreuses pièces avaient également un sens religieux.

Athamas Fury

L'une de ses œuvres les plus importantes a été la sculpture qu'il a reçue par son nom Athamas Fury. Il a fait des conceptions pour un monument commandé par le comte de Mansfield, qui lui a donné une réputation de grand sculpteur à l'échelle.

L'œuvre a une seule image, la terrible histoire du roi Athamas, possédé par la déesse de la vengeance.

Thomas Banks (Angleterre, 1735-1805)

C'était un sculpteur anglais qui a appris à dessiner grâce à son père et a acquis une connaissance de la façon de sculpter le bois à un jeune âge.

L'activité s'est approchée de Thomas Banks pour la sculpture, car aux moments où il n'avait pas à faire, il a appris le métier avec un autre sculpteur. 

L'artiste aimait la poésie classique, un passe-temps qui signifiait une source d'inspiration pour lui.

Shakespeare assisté par la peinture et la poésie

L'une des œuvres les plus reconnues de Thomas Banks était Shakespeare assisté par la peinture et la poésie. La pièce était une commission qui a été faite pour la placer dans la galerie Boydell Shakespeare, située dans une rue de Londres.

Il est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de la sculpture néoclassique à travers l'Europe, pas seulement au Royaume-Uni.

Les références

1. Classicisme et néoclassicisme, Encyclopédie britannique (N.d.). Pris de Britannica.com
2. Sculpture néoclassique, wikipedia en espagnol (n.d.). Pris de wikipedia.org
3. Sculpteurs néoclassiques, encyclopédie des arts visuels (n.d.). Tiré de visuels-arts.com