Biographie de Manuel Machado, style littéraire, idéologie et œuvres

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) était un poète et dramaturge espagnol qui a développé son travail dans les profils du modernisme. Il était également le frère du poète Antonio Machado, et tout comme son sang les a rejoints, il a fait l'amitié alors. Il y avait beaucoup d'anecdotes et les emplois qu'ils ont faits ensemble.

Manuel a été influencé par le travail de son père en tant que chercheur et chercheur de folklore espagnol. Ensuite, il a pu mélanger son goût pour les traditions avec sa personnalité et son affinité envers le moderne et le cosmopolite. Les œuvres les plus pertinentes de l'écrivain étaient Hondo chante et Le mauvais poème.

Manuel Machado. Source: FOT. Carthagène [Domain public], via Wikimedia Commonsla, le travail de Manuel Machado a été caractérisé par la diffusion et la connaissance du flamenco dans le cadre du patrimoine andalou. De plus, il avait la capacité d'écrire des romans, des quatuors, des sonnets et les versets de plus de neuf syllabes qu'il a appelés "Soleariyas".

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Biographie

Naissance et famille

Manuel Machado est né le 29 août 1874 à Séville. Ses parents étaient Antonio Machado Álvarez, écrivain et folkloriste; et Ana Ruiz Hernández.

Il était l'aîné de quatre frères: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco et Cipriana. Avec Antonio a créé un lien incassable.

Enfance et études

Les neuf premières années de vie de Manuel Machado se sont écoulées dans sa ville natale en compagnie de sa famille, ce qui lui a donné tout l'amour et l'attention. Il a eu une enfance heureuse, imprégnée de la tranquillité et de la beauté de Séville.

Quelque temps plus tard, sa famille a pris la décision d'aller à Madrid pour que les enfants reçoivent une meilleure éducation. Une fois dans la capitale espagnole, il a commencé à étudier à l'Institut bien connu de l'enseignement gratuit. Il a ensuite fréquenté le baccalauréat dans les écoles de San Isidro et Cardenal Cisneros.

Manuel Machado est entré à l'Université de Séville à dix-huit ans pour étudier la philosophie et les lettres; Il est diplômé le 8 novembre 1897. Plus tard, il a rencontré son frère Antonio et ensemble, ils ont commencé à fréquenter les cafés et les rassemblements littéraires de Madrid.

Churruca Street Building à Madrid où vivait Manuel Machado. Source: Luis García [GFDL ou CC BY-SA 3.0] Pendant la scène de sa vie bohème, le jeune Manuel a commencé à montrer sa capacité de poésie. C'est alors qu'il a annoncé ses premiers versets et a fait quelques publications dans certains médias imprimés qui étaient formés.

Années de jeunesse

Après avoir mis fin à la vie insouciante qu'il avait dans la capitale espagnole, le jeune Manuel est allé à Paris en 1898. Dans la ville française, il a commencé à travailler comme traducteur dans l'éditorial alors connu Garnier. C'était le moment où il a publié son premier livre intitulé Âme.

La vie de Manuel Machado enrichissait et a beaucoup d'apprentissage. Dans la ville, Luz a eu l'occasion de rencontrer et de se lier d'amitié avec d'importants écrivains et critiques littéraires à l'époque, comme Rubén Darío, Amado Nervo et Enrique Gómez Carrillo.

En 1903, le poète sévillien est retourné en Espagne, et à partir de ce moment, son activité littéraire ne s'est pas arrêtée. Il a fait des collaborations pour le magazine Noir et blanc Et aussi pour le journal abc. Pendant ces années, le dramaturge a commencé ses pas au théâtre.

La même année, la comédie théâtrale a été créée à Séville L'amour au vol, qu'il n'avait pas l'importance qu'il s'attendait. Deux ans plus tard, en 1905, il a fait la publication de Caprichos; Son frère José Machado était en charge de l'illumination.

La vie mature de Manuel    

Manuel est entré dans le stade de la maturité étant un écrivain reconnu et cher, il y avait beaucoup d'œuvres qu'il a développées avant d'atteindre cette étape de sa vie. De même, il a démontré sa capacité et son efficacité pour effectuer des positions administratives liées à la littérature.

En 1913, alors qu'il avait trente ans, il a occupé la position d'officiel de l'organisme facultatif d'archivers, de bibliothécaires et d'archéologues de Santiago de Compostela; Puis il a changé pour la Bibliothèque nationale de Madrid. De plus, il était directeur de la bibliothèque et du musée municipal de la capitale espagnole.

Le poète a également été journaliste. À la fin de la Première Guerre mondiale, j'ai parcouru plusieurs pays européens en tant que correspondant pour le journal espagnol Le libéral. Par la suite, en 1921, il a publié son travail Ars Moriendi, un poème considéré par les érudits de son travail comme son meilleur travail.

Au début de Manuel, il a considéré la décision de se retirer de la poésie; Il pensait sa date d'échéance. Cependant, il a continué à écrire du théâtre avec son frère Antonio. L'une des œuvres avec la plus grande réceptivité était La Lola va aux ports, de l'année 1929.

Dernières années

Lorsque la guerre civile espagnole a éclaté en 1936, le poète était à Burgos, en compagnie de qui sa femme a été pendant plus de trente ans, Eulalia Cáceres, qu'il a rencontré dans ses années universitaires. La situation du pays l'a éloigné de sa famille.

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Le poète a été emprisonné le 29 décembre de la même année pendant deux jours après avoir fait des déclarations sur la guerre à un média français. Deux ans plus tard, il a été nommé membre de la Royal Spanish Academy.

De leur vieillesse sont les œuvres Les versets comédiens et La couronne de sontos, Ce dernier en l'honneur de José Antonio Primo de Rivera, fils du dictateur homonyme.

En 1939, il a appris la mort de son frère Antonio et de sa mère. Il est allé colliure avec sa femme puis est retourné à Burgos.

Manuel Machado a écrit jusqu'à la fin de ses jours. Il est décédé dans la ville de Madrid le 19 janvier 1947, de nombreux intellectuels et politiques ont assisté à ses funérailles.

Son corps a été enterré dans le cimetière d'Almudena. Après sa mort, sa femme s'est consacrée aux soins aux enfants dans le besoin.

Style littéraire

Ana Ruiz et Antonio Machado Álvarez, parents de Manuel Machado. Source: Auteur UnknownUnknown [Domain public], via Wikimedia Communsel, le style littéraire de Manuel Machado a été caractérisé par l'utilisation de la langue précise et en même temps concise. C'était similaire à son frère Antonio car il n'a pas utilisé de rhétorique ornée. De plus, le poète a utilisé de courtes phrases pour donner plus de naturel et d'expressivité à ses versets.

Lors de l'écriture de poésie, il se sentait assez libre pour faire son travail aussi. Il n'a pas laissé la métrique lui donner des directives, mais a plutôt écrit dans la façon dont il voulait et ressentait. Il a été influencé par le Français Paul Marie Verlaine et par Nicaraguaya Rubén Darío.

En ce qui concerne sa façon d'écrire, il a suivi dans de nombreux cas les traces de son père en termes de propagation du folklore andalou, il avait même une grande capacité à flamenco et à sa chanson profonde populaire. Les baskets, les couplets et les soleares étaient les principales structures qu'il a utilisées.

Manuel Machado était créatif, ingénieux et léger dans sa poésie. Quant à son travail en prose, c'était assez simple; Contrairement à de nombreux écrivains de son temps, il a peu utilisé les adjectifs. Au théâtre, il était d'accord avec son frère dans les idées de comédie et de tragédie.

Idéologie

Du point de vue politique, l'idéologie de Manuel Machado était initialement orientée vers la défense de la démocratie et des libertés civiles. C'était un homme de pensées et de solutions paisibles qui croyaient en une Espagne à la suite du travail et de l'innovation.

Cependant, lorsque la guerre civile a éclaté en 1936. Ce mouvement était une copie du fascisme italien, ce qui signifiait des approches de l'absolutisme et du totalitarisme.

La décision de Manuel de rejoindre ce mouvement a surpris beaucoup: premièrement, car il n'a jamais été adhéré à aucun parti politique; Et deuxièmement, parce qu'il n'était pas cohérent avec son sentiment démocratique. Alors ses amis proches considéraient qu'il devait survivre que de sympathiser.

Œuvres complètes

Le travail de Manuel Machado a été développé dans la poésie, le théâtre, les romans, les traductions et les essais; Cependant, il est reconnu plus que tout pour ses versets et pièces théâtrales. Dans le cas de la poésie, son activité a commencé avec Triste et gai (1894) et Etc (1895).

Le moment le plus important de son travail était entre 1900 et 1909. Il a été considéré comme sa scène la plus prolifère et, en outre, le temps où il a publié ses œuvres les plus importantes. Tel est le cas de Âme (1902), qui est une réflexion andalouse - en raison des couplets - de sa réflexion sur l'amour et la mort.

En ce qui concerne ses œuvres en prose, il a commencé en 1913 avec Amour et mort, qui a traité une série de nouvelles. Machado a montré à quel point Rubén Darío avait influencé, étant donné la façon dont il a écrit des histoires.

Vous trouverez ci-dessous les œuvres les plus importantes de Manuel Machado dans les genres littéraires qu'il a développés:

Poésie

- Triste et gai (1894).

- Etc (1895, avec la collaboration de l'écrivain et journaliste Enrique Paradas).

- Âme (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Les chansons (1905).

- La fête nationale (1906).

- Le mauvais poème (1909).

- Apollon (1911).

- Trophées (1911).

- Hondo chante (1912).

- Chansons et dédicaces (1915).

- Séville et autres poèmes (1918).

- Ars Moriendi (1921).

- Phénix (1936).

- Heures d'or (1938).

- Poésie d'opéra Omnia Lyrica (1940).

- Cadences de cadence (1943).

- Calendrier, poèmes religieux (1947).

Répétition

Parmi les essais de Machado, il y en avait trois plus grands:

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- Guerre littéraire (Écrit entre 1898 et 1914).

- Un an de théâtre (1918).

- Jour après jour de mon calendrier (1918, il était également connu comme Mémorandum de la vie espagnole de 1918).

Théâtre

Les pièces du poète et du dramaturge espagnols sont le résultat d'un travail avec son frère Antonio Machado. Ce qui suit s'est démarqué:

- Malheurs de la fortune ou de Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Las adelfas (1928).

- La Lola va aux ports (1929, l'un des plus importants et versés).

- Prima Fernanda (1931).

- La duchesse de Benamejí (1932).

- L'homme qui est mort dans la guerre (1928).

Roman

Le roman était aussi le goût de Manuel, même lorsque son travail au sein de ce genre littéraire n'était pas aussi prolifère et exceptionnel. Cependant, les titres les plus connus de l'auteur peuvent être mentionnés:

- L'amour au vol (1904).

- Amour et mort (1913).

Traduction

Manuel a fait la traduction espagnole de plusieurs écrivains européens. Certaines des œuvres les plus importantes étaient les suivantes:

- Fêtes galantes, du Français Paul Verlaine (1911).

- Éthique, du Néerlandais Baruch Spinoza (1913).

- Œuvres complètes, par René Descartes (1920).

- Hernani, du Víctor français Hugo (1928).

Brève description des œuvres les plus représentatives

Âme (1902)

Ce travail est divisé en neuf parties. Les trois premiers sont liés au symbolisme, tandis que les éléments suivants ont été influencés par le mouvement français né après le romantisme et connu sous le nom de parnassianisme.

Couverture de "Alma", par Manuel Machado, Los Cantares Museum. Source: Juan Gris [domaine public] Âme Manuel a exprimé quelques chansons et distiques de l'Andalousie, et en même temps, il s'est connecté à ses émotions et ses pensées sur la mort, la solitude et l'amour. Le contenu et la façon dont il l'ont écrit reflétaient une série de contrastes.

Les poèmes liés à l'intériorité du poète, ont décrit la solitude et l'oubli qu'il ressentait à certains moments de sa vie. Avec ce travail, il a également abordé le thème de Castilla, qui a donné l'ouverture pour que d'autres écrivains aient fait la même chose.

Poème "Adelfos"

"Mon testament est mort une nuit de lune

dans lequel il était très beau de ne pas penser ou vouloir ..

Mon idéal est de m'occuper sans illusion ..

De temps en temps un baiser et un nom de femme.

Dans mon âme, sœur de l'après-midi, il n'y a pas de contours ..

Et la rose symbolique de ma seule passion

C'est une fleur qui est née dans des terres ignorées

Et cela n'a aucune forme, arôme ou couleur ".

Caprichos (1905)

Ce travail a été divisé en deux parties, chacune avec des différences notables. Dans le premier, vous pouvez voir une poésie pleine de vitalité et de joie, dans laquelle la forme était caractérisée par la lumière et, en même temps, par la perfection que Manuel Machado recherchait. Dans la seconde, le poète est revenu à Melancholy.

Poème "Abel"

"Le champ et le crépuscule. Un feu de joie,

dont la fumée lentement au paradis monte.

Dans la sphère pâle

Il n'y a pas un seul nuage.

La fumée du paradis monte,

calme, du feu de joie ..

Et descendre comme un duel souverain

La nuit à la prairie ..

Caïn!, Caïn! Qu'as-tu fait de ton frère?".

Le mauvais poème (1909)

Il est considéré comme l'une des œuvres les plus innovantes de Manuel, en tenant compte de la situation que son pays vivait au moment de la conception. Le poète a profité de l'occasion pour capturer le moment à travers la liberté visionnaire de l'art. Dans les versets, vous pouvez voir la profondeur et la superficialité.

En même temps, l'écrivain a réussi à intégrer l'élégance et la réflexion entre le culte et le populaire. Le langage de l'œuvre est très naturel, avec la preuve claire des influences de la Verlaine et de Rubén Darío susmentionnés. Le mauvais poème C'est la notoriété d'un nouveau poète qui a commencé à se sentir différent.

Poème "I, poète décadent"

"Moi, poète décadent,

Espagnol du XXe siècle,

que les taureaux ont salué,

et chanté.

Les glissements et le brandy ..

Et la nuit de Madrid,

Et les coins impurs,

Et les vices les plus sombres

De ces grands-petits-enfants du CID:

de tant de canal

Marre un peu, je dois;

Je suis déjà mauvais, et je ne bois plus

Ce qu'ils ont dit qu'il a bu ... ".

Hondo chante (1912)  

Le livre a collecté une série de chansons de flamenco que Manuel a écrites dans sa jeunesse, influencée par son père et les souvenirs et les expériences de sa Séville native. Le poète a utilisé les soleares et les sigidillas dans la structure; C'est un hommage au traditionnel et au populaire.

Poème "Sing Hondo"

"Ils nous ont tous chantés,

Lors d'une nuit d'échange,

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Coplas qui nous ont tués.

Coeur, tais-toi, tame:

Ils nous ont tous chantés

Lors d'une nuit d'échange.

Malagañas, soleares,

et les sigidillas gitans ..

Histoires de mes peines

Et de tes mauvaises heures ".

Ars Moriendi (1921)

Ce travail (qui en espagnol se traduit par Art de la mort) a une profonde expressivité poétique et touche la question de la vie et de la mort avec de nombreuses nuances de subtilité. Dans ce manuel, il a évoqué la vie comme un soupir, un rêve qui se termine quand il dort pour toujours.

Poème "Ars Moriendi"

"Mourir est ... une fleur là-bas, dans le rêve

-Que, lors de l'éveil, ce n'est plus entre nos mains-

d'arômes et de couleurs impossibles ..

Et un jour sans arômes, nous l'avons coupé ..

La vie apparaît comme un rêve

Dans notre enfance ... alors nous nous réveillons

Voyons-la, et nous marchons

Le charme à la recherche de toi rit

que nous rêvons d'abord… ».

Juan de Mañara (1927)

C'était une pièce que Manuel Machado a écrit avec son frère Antonio. Il a été créé le 13 mars 1927 au Reina Victoria Theatre de la ville de Madrid. Il mettait en vedette l'acteur espagnol Santiago Artigas et l'Argentine Pepita Díaz.

Il était basé sur la légende de Don Juan, mais les écrivains ont ajouté quelques références du personnage Miguel Mañara, qui était une icône à Séville. Deux femmes aspirent à l'amour de Juan; Elvira, qui était mauvaise, avait tué son mari et avait pris l'aide pour s'échapper. La tragédie n'attend pas.

Las adelfas (1928)

Cette pièce de théâtre a été présentée pour la première fois au Eldorado Theatre de Barcelone le 13 avril 1928. C'est une histoire de mort et de séduction; La duchesse Araceli cherche des réponses aux cauchemars constants qu'elle a avec son mari mort Alberto.

Après les enquêtes que la dame a faites avec le médecin et amie de son mari, Carlos Montes, elle a découvert la personnalité sombre du défunt et les problèmes de personnalité qu'elle avait. Déçu, la veuve a vendu les propriétés et est tombé amoureux d'un homme similaire aux morts.

La Lola va aux ports (1929)

Cette pièce par les frères Machado est l'un des plus reconnus et rappelés. Ils l'ont structuré en trois actes et ont été écrits en versets. Ils l'ont créé le 8 novembre 1929 à Madrid au Fontalba Theatre et ont été emmenés au théâtre en trois versions différentes.

Il s'agit de l'histoire d'un chanteur de flamenco de Cádiz nommé Lola, que tous les hommes voulaient. Don Diego, un riche propriétaire foncier, l'aime pour lui-même; En l'invitant à sa ferme, son fils tombe amoureux d'elle, mais cet amour n'est pas possible.

Prima Fernanda (1931) 

Cette œuvre a été écrite dans des versets et a été structurée en trois actes. Sa première a eu lieu le 24 avril 1931 au Reina Victoria Theatre de Madrid. C'était l'exposition d'une histoire d'amour, de haine, de jalousie et de séduction, dans laquelle les protagonistes sont impliqués dans un complot difficile.

Le mariage de Matilde et Leopoldo, qui était toujours fonctionnel et harmonieux, est perturbé lorsque Fernanda est venu dans la vie des deux. La jeune femme ne cherche que son propre bénéfice; Son cousin est tombé amoureux d'elle et la femme n'a apporté ses malheurs.

La duchesse de Benamejí (1932)

Jouer écrit dans des versets et divisé en trois actes. Il a été créé le 26 mars 1932 au Théâtre espagnol. Il s'est déroulé au début du XIXe siècle et a présenté l'histoire du bandit Lorenzo Gallardo lors des invasions de Napoléon Bonaparte.

Se sentant menacé par l'occupation des troupes napoléoniennes, Gallardo a dû se protéger dans la résidence de la duchesse de Benamejí, qui lui devait une faveur pour l'avoir sauvé il y a longtemps. Au fil du temps, ils tombent amoureux et tout se termine par la douleur.

L'homme qui est mort dans la guerre (1941)

Dans le cas de cette pièce, Manuel et son frère l'ont écrit en prose contrairement à beaucoup d'autres; De plus, ils l'ont structuré en quatre actes. Il a été créé dans la ville de Madrid le 8 avril 1941 au Théâtre espagnol. Onze ans plus tard, il a été présenté au Mexique.

Il a raconté l'histoire d'un mariage bourgeois formé par le marquis de Castellar Don Andrés de Zuñiga et Doña Berta. Le mari a caché sa femme depuis longtemps qu'il avait un fils hors du mariage nommé Juan, qu'il n'a jamais reconnu.

Plusieurs années plus tard, voyant Andrés qui ne pouvait pas avoir d'enfants, cherchait le garçon pour faire son héritier et appris qu'il est mort au combat pendant la Première Guerre mondiale. Ils ont découvert plus tard que Juan était plus proche qu'ils n'avaient jamais pensé.

Les références

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5.  Manuel Machado. (2019). Espagne: l'Espagne est la culture. Récupéré de: Espagne.est.