Assemblée artistique

Exemple de travail d'assemblage artistique

Qu'est-ce que l'assemblée artistique?

Il assemblée artistique C'est une technique qui consiste en l'incorporation d'objets quotidiens dans la création d'œuvres d'art. Bien que ces objets acquièrent une valeur artistique ou significative lorsqu'ils sont utilisés comme composants d'une pièce, ils conservent toujours leur identité d'une manière ou d'une autre.

Ce n'est pas un terme qui s'applique uniquement aux travaux à trois dimensions. Dans de nombreux cas, un travail d'assemblage artistique peut également se référer à des constructions plates créées avec des objets qui ne présentent pas de déformations ou de sondages, tels que un rôle périodique.

Le terme de l'Assemblée artistique a été inventé au milieu du siècle dernier pour se référer à un mouvement culturel et intellectuel. Ce mouvement est survenu au début du 20e siècle, de la main de plusieurs artistes en plastique du monde entier.

D'autres formes d'assemblage datent bien avant le XXe siècle, dans différentes cultures de l'humanité. Cependant, le terme fait spécifiquement référence aux créations artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et de tout ce qui a ensuite inspiré.

Technique et ses caractéristiques

Création

La technique de création d'une œuvre d'art d'assemblage est assez diversifiée. Les artistes peuvent utiliser n'importe quel type de technique, tant que l'œuvre d'art est créée à l'aide d'objets rares sur la scène artistique.

Par exemple, dans le travail Siège arrière d'une esquive de '38, Edward Kienholz représentait un grand scénario particulier à l'échelle, en utilisant un véhicule presque complet et d'autres objets tels que des bouteilles de bière vides, de la musique pré-enregistrée et du câble.

À son tour, d'autres artistes tels que Pablo Picasso lui-même ont créé des travaux d'assemblage à plus petite échelle, comme en témoignent certaines de leurs créations de nature morte.

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Influences artistiques

La contribution la plus importante apportée au style d'assemblage artistique est venue par plusieurs artistes exceptionnels, dont les caractéristiques individuelles façonnent un style qui est devenu de plus en plus populaire, au fil des années.

C'est pourquoi les premières œuvres d'assemblage artistiques ont des touches postmodernisme. Ceux-ci sont représentés dans l'utilisation d'objets modernes et jour à jour ou, dans de nombreux cas, des images de ces mêmes objets. Il s'agit notamment de boîtes, de vieilles chaussures, de canettes de haricots, de pièces de machine et bien d'autres.

Utilisation des matériaux

L'une des principales caractéristiques de l'assemblage artistique est l'utilisation de matériaux qui n'ont pas été créés dans un but artistique pour créer des œuvres d'art.

C'est-à-dire que les objets utilisés dans l'assemblage seront toujours des objets qui n'ont pas de valeur artistique, mais l'accumulation de tous d'une manière spécifique crée une œuvre d'art.

En un mot, les objets utilisés pour créer un assemblage peuvent être naturels, préfabriqués ou fabriqués. L'important est qu'ils n'ont pas l'objectif principal à utiliser pour la création d'œuvres d'art, mais qu'ils ont des objectifs différents.

Taille

Une œuvre d'assemblage artistique peut varier en taille et ne se limite pas aux petites créations, telles que des images et des sculptures de quelques proportions. En fait, les artistes qui créent ces œuvres sont responsables de la décision de leur taille. La taille est influencée par les objets que chaque artiste utilise pour façonner leur création.

Dans son travail Le temps de tout, Créée par Arman à Paris, l'artiste utilise un grand nombre de montres pour créer une tour.

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Cette œuvre représente l'exemple de la polyvalence avec laquelle l'assemblage artistique peut être traité, car la forme des objets utilisés et la façon dont ils sont placés pour créer l'œuvre d'art donne une identité et une taille particulière à chaque pièce artistique.

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Collages

Les collages utilisant des objets de jour à jour sont une représentation claire de l'assemblage artistique. L'un des principaux artistes à utiliser cette technique était Jean Dubuffet. En fait, c'est lui qui a donné le nom de "l'assemblée" à la méthode, en nommant ses premiers collages comme assemblage d'images.

Sculptures

La sculpture est le moyen le plus évident de créer des représentations d'assemblage artistiques. De nombreux artistes qui utilisent cette technique créent généralement des œuvres à l'échelle plus grande, étant donné la facilité avec laquelle les objets peuvent être adaptés à un grand environnement.

La technique d'assemblage donne aux artistes la possibilité de travailler d'une manière dont la peinture ne le permet pas toujours et, par conséquent, il est courant que des sculptures formées d'objets quotidiens soient créées.

Artistes et œuvres exceptionnelles

Armando Reverón

Auto-Portrait et poupée, par Armando Reverón

Armando Reverón était un artiste plastique vénézuélien. C'était l'un des premiers artistes à utiliser des éléments naturels (comme le bambou) pour créer des assemblées artistiques.

Au début de sa vie en tant qu'artiste, il a déménagé dans une petite cabane à la périphérie de la ville. Cela a amené la nature à se joindre à la manière métaphorique; Son travail a commencé à présenter des éléments naturels à partir de ce point. Son objectif était de représenter la nature sous les effets du soleil.

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Louise Nevelson

Collage Louise Nevelson

Louise Nevelson était une artiste américaine qui s'est démarquée après l'émergence de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres les plus pertinentes étaient des assemblées artistiques composées de bois qu'elle a elle-même recueillies dans la ville. De ce bois, Nevelson a créé des œuvres monumentales avec une signification artistique.

Georges Braque

Georges Braque, d'origine française, était l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Avec Pablo Picasso, il était l'un des fondateurs du Mouvement Cubiste du monde.

Bien que son approche principale ait été le développement des œuvres cubistes, elle a créé une série de collages comme assemblages artistiques, dans lesquels il a utilisé des couleurs fortes et des façons distinctives de créer des œuvres de grande imagination. Braque ne s'en tenait pas à un seul style artistique de sa carrière, mais ne s'est jamais éloigné du cubisme.

Umberto Boccioni

Formes uniques de continuité dans l'espace, par Umberto Boccioni

Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur italien influent. Il est reconnu comme l'un des principaux fondateurs du futurisme artistique. Inspiré son art dans les créations de Braque et Picasso, pour développer des assemblages assez complexes.

Bien qu'il ait vécu peu de temps (il est décédé à 33 ans), son art a servi à influencer plusieurs générations d'artistes à l'avenir.