Biographie de Cristóbal de Villalpando, caractéristiques de sa peinture, œuvres

Biographie de Cristóbal de Villalpando, caractéristiques de sa peinture, œuvres

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) Il était un peintre exceptionnel de la fin du 17e et du début du XVIIIe siècle. Il y a peu de données connues de l'artiste avant leur carrière professionnelle, mais les historiens conviennent que leur lieu de naissance pourrait être à Mexico.

Ses œuvres, au contraire, étaient bien connues. Son premier travail date de 1675 et a été réalisé dans une église de Puebla, bien que son rôle le plus important ait été joué avec plusieurs peintures pour la cathédrale du Mexique.

La peinture de Moïse et le serpent en bronze et la transfiguration de Jésus. Source: Cristóbal de Villalpando [domaine public], via Wikimedia Commons.

Le rôle de Villalpando était essentiel dans le renouvellement que les Espagnols ont réalisé au niveau artistique au Mexique. L'objectif était de transformer les icônes ou les symboles qui ont été utilisés dans l'intention de s'adapter aux traditions politiques, sociales et culturelles des nouveaux colonisateurs.

Les caractéristiques les plus notoires du travail effectué par Villalpando avaient à voir avec l'utilisation de la luminosité ou des ornements dorés. Le style des coups de pinceau n'a pas suivi un motif fixe.

L'une de ses œuvres les plus pertinentes était Le triomphe de l'église, Une œuvre qui s'est démarquée pour ses grandes dimensions.

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Biographie

Les informations sur Cristóbal de Villalpando sont presque non existantes. La date à laquelle il est né n'est pas connu exactement, car son jeu de naissance ou de baptême n'a jamais été trouvé. Il n'y a pas non plus de données sur votre formation en tant que professionnel.

Toute sa vie professionnelle a été effectuée en Nouvelle-Espagne, entre Puebla et Mexico. C'était un peintre qui travaillait surtout sur les ordres rendus par les Espagnols. L'objectif qu'ils avaient était de réévaluer l'art local, mais de lui donner des caractéristiques de la culture européenne.

À la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, il était l'un des artistes les plus importants et voulait. C'était une pièce fondamentale dans l'évolution du mouvement baroque dans cette zone du continent américain.

Au cours de sa croissance en tant que peintre, le Mexique a vécu une étape dans laquelle la religion a eu une grande influence sur tous les aspects de la société. Qui a déménagé dans les différentes disciplines artistiques du pays et beaucoup investies dans l'amélioration de la figure de l'Église catholique.

À un moment donné, son influence a muté le style Churrigueresco. De cette façon, Villalpando a tourné le dos à certaines idées artistiques d'Europe pour se concentrer sur des aspects plus locaux.

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Pendant plus de dix ans, il a été inspecteur de l'art aux autorités de la Couronne espagnole. Grâce à cette position, il a eu une grande influence, en particulier pour la nouvelle génération de peintres de la Nouvelle-Espagne.

Parmi les choses qui ont été supposées de la vie de Villalpando, c'est qu'il n'a jamais quitté le Mexique.

Famille

Les parents de Cristóbal de Villalpando étaient Juan de Villalpando et Ana de Los Reyes. Ce sont des informations connues grâce à un document où le peintre donne les données sur ses parents.

Dans le même texte, trouvé dans la cathédrale du Mexique, Villalpando a prétendu être originaire de l'endroit et c'est pourquoi les historiens ont affirmé que leur nationalité est le Mexicain. Mais c'est un fait qui n'a pas pu être confirmé d'une autre manière.

De plus, Villalpando s'est marié à Puebla avec María de Mendoza et le couple a eu jusqu'à quatre enfants au cours des dernières années.

Entraînement

Parmi les choses qui sont supposées de la vie de Villalpando, il y avait les détails de leurs inclinations au niveau artistique et de qui leurs professeurs étaient dans leur phase de formation en tant que peintre.

En ce sens, les historiens se sont concentrés sur l'analyse des œuvres de Villalpando pour déterminer quels éléments étaient similaires à ceux des autres artistes de l'époque précédente. Ces études ont permis Villalpando.

Diego de Mendoza a également été nommé comme l'un des professeurs de Villalpando. Surtout pour le lien familial que les deux artistes ont créé lorsque Villalpando a épousé l'une de ses filles.

Caractéristiques de votre peinture

L'un des éléments les plus caractéristiques de l'œuvre artistique de Villalpando est que ses œuvres avaient une approche très claire des questions religieuses. Il a toujours travaillé sur les ordres et ses peintures ornaient des églises très emblématiques de la Nouvelle-Espagne.

Les Archanges étaient des figures très présentes dans les œuvres de Villalpando. Il est venu pour peindre San Miguel, San Ignacio, San Joaquín ou Francisco Javier.

Entre 1690 et 1710, il y a eu les années les plus importantes de sa carrière. Mais son premier travail a été effectué en 1675 dans le monastère de San Martín Caballero, aujourd'hui connu sous le nom de Huquechula Couvent.

Il a souligné l'importance qu'il a accordée à la présence et à la représentation de la lumière sur ses toiles. Bien que ce soit une caractéristique qui s'est produite quand il a commencé à s'éloigner des idées baroques de certains Espagnols qui se sont inclinés dans des environnements plus sombres.

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Les scènes que Villalpando a décrites dans leurs œuvres avaient un grand nombre de couleurs.

Plusieurs de ses œuvres se sont démarquées pour leur grande taille. Moïse et le serpent en bronze et la transfiguration de Jésus C'est une toile qui mesure près de 9 mètres de haut. Dans cette peinture, les personnages étaient incarnés à une taille réelle.

Les caractères bibliques qui ont été représentés ont utilisé pour transmettre le mouvement et physiquement a toujours eu des caractéristiques similaires.

Œuvres représentatives

Le douloureux, le travail de Cristóbal de Villalpando. Source: [Dichier: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando).Jpg | le douloureux (Cristóbal de Villalpando)]], via Wikimedia Commons.

Le retable du monastère de San Martín Caballero est l'une de ses œuvres les plus importantes pour être la première de sa carrière de peintre. Dans ce travail, Villalpando était l'auteur de 17 des 18 peintures qu'il a. Sur les toiles, certains saints et la Vierge Marie sont représentés.

Ce travail de Villalpando a beaucoup souffert au fil des ans. Le premier Villalpando était chargé du transfert des images du retable aux toiles, car les travaux avaient déjà été effectués sur des tables.

Au cours du XIXe siècle, le retable a été restauré pour la première fois et l'utilisation des couleurs a été accentuée. Surtout pour que le travail puisse gagner en luminosité. L'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) était en charge d'une autre restauration en 2012 et après le tremblement de terre de 2017 au Mexique, ils continuent de travailler pour la récupération du couvent.

Au cours des années de Villalpando, il était en charge du renouvellement et de la création de plus de retours. Jusqu'à ce que dans les années 80, son travail le plus important est venu avec Juan Correa: Décorer la cathédrale du Mexique.

Dans cette enceinte, certaines de ses œuvres étaient La vierge de l'apocalypse, l'apothéose de San Miguel soit L'église militante.

Les historiens ont déterminé que San Ignacio Life C'était le dernier travail de Cristóbal de Villalpando. Là, le peintre a fait plus de 22 toiles (mais il n'a pas été déterminé s'il y en a plus) dans lequel il a représenté tous les aspects les plus importants de la vie du saint. C'était une commission faite par le noviciat de Tepotzotlán.

Musées

Actuellement, les œuvres de Cristóbal de Villalpando sont dispersées parmi les institutions religieuses et dans différents musées. La cathédrale métropolitaine du Mexique a une grande partie de son travail, tout comme le musée trouvé dans l'ancien temple de la Vierge de Guadalupe.

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Une section a été créée qui a été nommée en l'honneur de Villalpando au musée de la basilique de Santa María de Guadalupe, à Tepeyac. Dans ce domaine du musée, certaines œuvres du peintre ont été observées et apprécient l'évolution de son travail.

Dans Tepeyac, en outre, il existe l'une des peintures les plus importantes ou les plus connues dans le monde à Villalpando: la peinture Le doux nom de Marie. Ce travail a été exposé dans les musées les plus importants du monde, comme Prado, en Espagne; Louvre, en France; et le métropolite de New York aux États-Unis.

Importance

À l'heure actuelle, bien qu'elle soit toujours entourée d'inconnues, les œuvres de Cristóbal de Villalpando sont très appréciées.

Merci à des œuvres telles que Moïse et le serpent en bronze et la transfiguration de Jésus, Villalpando a réussi à avoir une exposition individuelle au Metropolitan Art Museum de New York en 2017.

Cette exposition, nommée Cristóbal de Villalpando: peintre mexicain du baroque, c'était une étape importante parce que cette peinture de Moïse n'avait jamais quitté Puebla.

Le doux nom de Marie Il appartient à la basilique de Guadalupe, mais il a été l'une de ses œuvres les plus exposées dans le monde entier. Il a réussi à faire partie des expositions dans les musées les plus importants d'Europe comme Prado ou Louvre.

Emplois comme Le culte des mages Ils font partie du patrimoine de l'Université Fordham à New York. Mais il est normal de devoir visiter différentes églises au Mexique pour assister au travail de Villalpando.

Controverse

Pendant longtemps, la paternité a été attribuée à Cristóbal de Villalpando de la peinture El Parian. Ce travail a fait l'objet d'études et de discussions multiples jusqu'à la fin du 20e siècle, il a été conclu que le peintre n'était pas l'auteur.

La déclaration est née de l'Institut de recherche esthétique, Département de l'UNAM, où ils ont assuré que l'image date de la deuxième partie du XVIIIe siècle, lorsque Villalpando était déjà mort.

Les références

  1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando à la cathédrale de Puebla.
  2. Leyva-gutierrez, n., Brown, J., Sullivan, E. et russo, à. (2012). Pouvoir Power: Images de l'autorité ecclésiastique en Nouvelle-Espagne du XVIIe siècle.
  3. Maza, F. (1964). Le peintre Cristóbal de Villalpando. Mexique: Inst. Nal. d'anthropologie et d'histoire.
  4. Villalpando, C. et Guérrez Hazes, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexique.: Institut de recherche esthétique.
  5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. et Brown, J. (n.d.). Cristóbal de Villalpando, peintre mexicain du baroque.