TEQUITQUE HISTOIRE DE L'ART, FEULTATS ET OEUVRES SUPPRESSIONNANTS

Art tequitqui C'est le nom reçu par les manifestations artistiques faites par le peuple autochtone du Mexique et de l'Amérique centrale après la conquête espagnole. Certaines régions où elles peuvent être vues sont Mexico, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, l'État du Mexique et du Chiapas.

Au cours du XVIe siècle, la fusion des styles et techniques européens avec les indigènes a créé une nouvelle forme d'expression, qui s'est reflétée dans la peinture, la sculpture et les structures architecturales de cette époque. Ces œuvres se trouvent principalement dans les façades des temples, des monastères et des couvents chrétiens, aux croix attrayantes et dans les peintures murales intérieures des chapelles.

Cruz avec de l'art tequitqui situé à l'entrée de la chapelle du Calvaire au Mexique. Source: Andrea.Merelo [cc by-sa 4.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)].

Le mot tequitqui est d'origine nahuatl et signifie "taxe". Le terme a été utilisé pour la première fois par l'historien et critique d'art José Moreno Villa, dans son livre Le mexicain dans les arts plastiques (1948). Là, il l'a défini comme un étrange mélange de styles, appartenant à trois fois différents: roman, gothique et renaissance.

Pour sa part, le chercheur mexicain Constantino Reyes-Valerio l'a baptisé comme "l'art indochristien", dans son livre Art indochristien. Sculpture du XVIe siècle au Mexique (1978). Dans ce nom, il a rejoint le thème des œuvres, qui était chrétienne, avec l'origine de l'artiste qui les a fait, qui était indien.

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Histoire de l'art de Tequitqui

Avant l'arrivée des Espagnols, l'art des cultures indigènes tournait autour de leurs religions. Par lui, les peuples autochtones ont exprimé leurs traditions et rendu hommage à leurs divinités à travers des sculptures, des monuments et d'autres œuvres.

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Après la conquête, les missionnaires franciscains, dominicains et augustiniens ont cherché à abolir ces croyances et à inculquer la foi chrétienne.

La tâche n'était pas simple. D'une part, il y avait les difficultés idiomatiques et les autres, les Indiens ont refusé d'abandonner leurs pratiques et rites.

Face à cela, les plus grands efforts des moines ont souligné les enfants autochtones qui, à cause de leur jeune âge, étaient moins enracinés et plus susceptibles de changer de coutume.

Art chrétien avec un travail indigène

Toute cette période d'évangélisation a coïncidé avec la construction de monastères, de couvents et de chapelles qui abritaient d'innombrables œuvres sculpturales et picturales.

La plupart avaient un thème chrétien et ont été fabriqués par les Indiens, sous la direction intellectuelle des frères.

Parmi d'autres tâches, les indigènes étaient en charge de couper et de transporter les pierres, la section du bois, l'élaboration de la fabrication de chaux et de brique. Mais en plus, certains plus formés étaient en charge des travaux de décoration artistiques, sculptés et peints.

Dans ces œuvres, qui montrent une fusion de styles et de techniques, les artistes autochtones comprenaient également des symboles et des signes de leurs traditions et croyances secrètement.

Cet hybride religieux a abouti à une nouvelle forme d'expression, qui a été appelée art tequitqui.

Caractéristiques de l'art teququi

Art Tequitqui sur l'un des murs de l'ancien couvent apôtre de Santiago au Mexique. Source: DavidConfran [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0)].

Dans son livre, José Moreno Villa a souligné que l'art de Tequitqui semblait être anachronique: «Il est né du temps, parce que l'Inde endoctriné par les frères ou les enseignants d'Europe reçus comme modèles imprimés, dessins, ivoires, tissu riche brodé, Breviarie , croix et autres objets fabriqués à différentes périodes ».

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De là, les artistes se sont inspirés et ont en même temps ajouté leurs propres connaissances et croyances. Par conséquent, les œuvres de cette période sont caractérisées par la fusion des styles.

Une autre de ses caractéristiques sortantes est l'improvisation. Alors que les moines avaient certaines connaissances, ils n'étaient pas des professionnels et ne suivaient pas de travail spécifique, mais ont été fixés avec ce qu'ils pouvaient et avaient à la main.

Architecture

Dans l'architecture Tequitqui, des éléments d'art Mudejar, Gothic, Renaissance, Platese et Romanesque peuvent être trouvés.

D'un autre côté, la construction de chapelles ouvertes est quelque chose qui ne se produit que dans cette région, car les Indiens n'entrent généralement pas dans les églises, car dans leurs anciens temples, les prêtres ne pouvaient entrer que.

Peindre

La peinture Tequitqui se distingue par l'utilisation de couleurs pures et primaires.

Sculpture

La sculpture Tequitqui se distingue par la planura dans la sculpture de la pierre et l'utilisation de la technique de la canne de maïs et du bois indigène.

Les indigènes, quant à eux, ont incorporé leurs propres figures et ornements, qui se sont mélangés à l'art espagnol. Par exemple, Los Angeles a présenté des caractéristiques plus similaires avec les indigènes et les ailes d'aigle possédées, qui parmi les Aztèques était le symbole de Huitzilopochtli, le soleil.

Faits saillants de l'art tequitqui

Certains endroits exceptionnels dans lesquels l'art tequitqui se démarque est:

Ancien couvent de San Juan Bautista Coixtlahuaca

Situé à San Juan Bautista, à 113 kilomètres au nord de la ville d'Oaxaca, cette construction a été achevée par les frères dominicains en 1576. L'endroit abritait 36 ​​niches qui gardaient les images de saints d'origine, la plus sculptée en bois.

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Dans l'arc supérieur de la chapelle ouverte, une chaîne de serpents est sculptée, qui représentait une symbologie indigène.

Ancien couvent de San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción à Tlaxcala

Il a été construit entre 1537 et 1540. Le plafond du temple était en bois avec un style mudejar. Il manque de dômes et sa seule tour est séparée de l'église.

Pour sa part, l'autel principal est un style baroque et a des peintures et des sculptures importantes avec de l'art tequitqui.

Couvent de San Gabriel Arcángel à Cholula, Puebla

C'est une construction franciscaine qui a été culminée en 1552. Il a été érigé sur le terrain où un temple dédié au culte de Quetzalcoatl était situé.

Sa décoration murale originale du XVIe siècle a été entièrement faite par des peuples autochtones, bien qu'une bonne partie soit perdue aujourd'hui.

Couvent de San Nicolás de Tolentino à Hidalgo

Sa construction a été réalisée entre 1550 et 1573 et constitue l'un des plus grands exemples de Nonohispano Art du XVIe siècle.

Il a un style platéresque et a des peintures rénatistiques et un grand nombre d'éléments tequocquis qui symbolisent le syncrétisme religieux de l'époque.

Les références

1. Moreno Villa, José (1948). Le mexicain dans les arts plastiques. Mexique.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Art indochristien. Sculpture du XVIe siècle au Mexique. Mexique.
3. Les médias d'information (2013). Art Tequitqui au Mexique et au Guatemala. Université Francisco Marroquín. Disponible sur: NewMedia.Ufm.élégant
4. Mexicaine. Art tequitqui. Direction générale des technologies de l'information et des communications du ministère de la Culture du Mexique. Disponible sur: mexicain.culture.Gueule.mx
5. Fernández, J. (1989). Art mexicain. Porrúa. Mexique.
6. Tequitqui, wikipedia. Disponible sur: Wikipedia.org.