Origine Art minimaliste, caractéristiques, techniques, œuvres

Il Art minimaliste C'est une tendance esthétique et intellectuelle qui cherche à ne montrer que les éléments essentiels, en supprimant tout ce qui est plus ou pas nécessaire. C'est un courant qui a émergé aux États-Unis au début des années 60, en réaction contre la prédominance de l'expressionnisme abstrait et du pop art de ces années.

Son nom dérive du mot anglais «minimalisme» et fait référence à l'idée d'utiliser autant que possible, essayant d'obtenir la plus grande expressivité avec le moins de ressources.

"Structure et clarté", le travail de Dan Flavin, l'un des principaux sculpteurs minimalistes. Grand Parc - Bordeaux, France de France [CC par 2.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)].

Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation d'éléments de base, de formes géométriques simples, de matériaux rustiques et de couleurs pures. Ils montrent un concept brut dépouillé de toute ornementation ou ornement.

D'un autre côté, dans le minimalisme, l'environnement est une partie fondamentale de ce qui est exposé, cherchant à créer un dialogue entre l'artiste, l'œuvre, le public et l'espace. Ce courant a eu un fort impact sur la sculpture, la peinture, le design, l'architecture et la musique, entre autres branches artistiques.

Aujourd'hui, sa position esthétique est toujours en vigueur et est utilisée même dans la décoration des maisons et des espaces intérieurs.

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Origine et histoire de l'art minimaliste

Après la Seconde Guerre mondiale, les tendances artistiques qui étaient en vogue étaient l'expressionnisme abstrait et le pop art.

Le premier était une évolution du surréalisme qui a été caractérisée par l'intensité des sentiments et des sensations. Dans ses œuvres, il n'y avait pas de figures humaines et ce qui abondait, ce sont les formes sans définition et rafales de couleur.

Le second, en revanche, était un art plus consumériste et populaire qui était basé sur la combinaison d'éléments quotidiens, tels que les publicités, les bandes dessinées, le cinéma et la télévision. Son objectif était de peupler des références connues pour les rendre plus accessibles.

Au début des années 60, le mouvement minimaliste est apparu pour la première fois comme une réponse claire et concrète au pop art, qui a été attaqué en cherchant à s'adapter au goût du public et à être commercial.

Mais il s'est également opposé à l'expressionnisme abstrait, qu'il a vu trop présomptueux, subjectif et manquant de sens.

Devant eux, il a soulevé un nouveau concept dans lequel des matériaux minimaux étaient utilisés pour exprimer uniquement l'essentiel, éliminant tout superflu.

Moins est plus

Le mot «minimal» a été utilisé pour la première fois par le critique et philosophe britannique Richard Wollhein, dans son essai de 1965 intitulé «Art minimal».

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Avec ce terme, il a décrit les peintures monochromatiques et l'utilisation d'objets ordinaires que Marcel Duchamp a faits, dans ses inventions connues sous le nom de "prêt à l'emploi".

Ils ont pris des éléments de la vie quotidienne et les ont placés dans différents espaces pour leur donner un nouveau sens. L'exemple le plus célèbre était l'œuvre La source, Un simple urinaire qui a provoqué des scandales dans les salles d'exposition et les musées au début du 20e siècle.

Bientôt, l'expression «minimaliste» s'est utilisée pour définir le nouveau groupe d'artistes à la recherche d'une nouvelle forme d'expression.

Le concept de ce mouvement a été résumé par l'architecte et designer allemand-américain Mies van der Rohe avec l'expression "moins c'est plus".

Caractéristiques de l'art minimaliste

L'art minimaliste est caractérisé par:

-Économie des ressources, ne laissant que l'essentiel.

-Rechercher une objectivité absolue à partir de l'utilisation de formes géométriques simples et élémentaires qui sont répétées.

-Réduction et simplification des concepts.

-Séparation de certaines caractéristiques ou qualités pour les analyser de manière isolée.

-Commande et précision dans les traits et les finitions.

-Utilisation de matériaux rustiques et de couleurs pures et neutres.

-L'espace est un complément au travail.

-Austérité totale, avec élimination des ornements, des ornements et tout ce qui n'est pas strictement nécessaire.

-Purisme fonctionnel et structurel.

-Utilisation des contrastes.

Influences du minimalisme

Le style et l'esthétique de l'art minimaliste ont trois grandes influences: le réductionnisme de l'Orient, le mouvement européen du constructivisme STijl et russe.

Réductionnisme oriental

Cette philosophie, présente dans toutes les traditions orientales, souligne la simplification de quelque chose qui est complexe pour le résoudre.

Dans l'art, l'objectif est de réduire le nombre d'éléments et les ressources utilisées pour les amener à leur expression minimale.

Mouvement européen de Stijl

Né aux Pays-Bas au début du 20e siècle, c'était un courant esthétique dont l'objectif principal était d'atteindre une intégration totale de l'art par l'abstraction géométrique et l'utilisation des couleurs primaires. Pour ce faire, ils ont cherché la purification des formes jusqu'à ce qu'ils atteignent le point le plus essentiel.

Le mot stijl signifie "style" en néerlandais et était le nom d'un magazine dans lequel ce mouvement a favorisé ses idées.

Constructivisme russe

C'était un mouvement qui a prospéré en Russie au début du 20e siècle et a pris une plus grande impulsion de la révolution bolchevique de 1917.

Il a compris l'art comme un facteur de changement social et non comme une expression personnelle. Dans leurs œuvres, les images avaient une forte prédominance des formes géométriques, linéaires et plates et se sont démarquées à la communication avec l'espace qui les entourait.

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Techniques artistiques

Sculpture minimaliste

Il se distingue par ses formes géométriques et l'utilisation de cubes, de pyramides et de sphères qui sont répétés et ne représentent pas des figures de béton.

Ces œuvres cherchent à éliminer toute trace de l'empreinte humaine, pour laquelle les artistes communiquent leurs conceptions aux industriels afin de ne pas intervenir dans le processus de leur assemblée.

Peinture minimaliste

Il s'agit d'un type de peinture abstrait dans lequel des arrière-plans blancs ou colorés sont utilisés, qui sont modifiés par de minuscules lignes ou points qui provoquent un impact visuel immédiat.

Ce sont généralement de grandes œuvres, plusieurs fois sans cadre, dans lesquelles les formes rectangulaires et cubes qui sont répétées abondent proportionnellement.

Architecture et environnement minimalistes

Dans l'architecture, les conceptions et leurs structures ont un caractère universel et sont réduits aux bases. Ses constructions sont géométriques et se démarquent pour l'absence d'éléments ornementaux.

Dans le cadre, le bois est généralement utilisé, à la fois pour les sols et les meubles. Le verre et l'utilisation de tissus rustiques prédominent également.

Pour sa part, la décoration cherche à tout moment pour suivre une unité et maintenir une commande et un équilibre.

Musique minimaliste

Il se caractérise par des impulsions constantes et la répétition de phrases courtes et avec peu de variations, où l'intensité est généralement dans le ton et l'harmonie.

En général, peu de notes et peu d'instruments sont utilisés dans leurs chansons.

Œuvres et artistes représentatifs

L'architecture minimaliste se distingue par ses constructions géométriques et l'absence d'éléments ornementaux. Source: Pixabay.com

Sculpteurs

-Carl Andre (1935), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Pyramide (1959), Redan (1965) Levier (1966), Pièce de dispersion (1966) et Plaine de cuivre en magnésium (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Série d'icônes (1963), Monument pour V. Tatlin (1964), Verts traversant les verts (à Piet Mondrian qui manquait de vert) (1966) et Sans titre (1968).

-Donald Judd (1928-1994), États-Unis. Travail le plus important: Sans titre (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Structure ouverte debout noir (1964), Cube enterré contenant un objet d'importance mais peu de valeur (1968), Pièce d'angle non. 2 (1976) et Dessin mural # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Cubes en miroir (1965) et Labyrinthe de Philadelphie (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Le parfum absolument nu (1967) et Lavage de la boîte (1969).

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Peintres

-Frank Stella (1936), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Die Fahne Hoch! (1959), Le mariage de la raison et de la misère (1959), Employés de l'Inde (1965), Couleur de labyrinthe (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-AD Reinhardt (1913-1967), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Peinture jaune (1949), Peinture abstraite (bleu) (1952) et Sans titre (du portefeuille "Ten Works x Ten Painters") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Œuvres les plus importantes: Fleur blanche (1960), Cette pluie (1960) Les Islande (1961), Chute (1963) et Avec mon dos au monde (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Sans titre (peinture orange) (1955), Points (1963), Double (1966), Classic 5 (1968) et Surface du voile (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japon. Œuvres les plus importantes: Vagues (1953), Non. F (1959), Non. Vert. Non. Toi (1961) et Non. 62.POUR.POUR.POUR. (1962).

Architectes

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Allemagne. Œuvres les plus importantes: Le pavillon de Barcelone (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) et Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japon. Œuvres les plus importantes: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Sunntory (1994), Homes Rokko (1998) et Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Royaume-Uni. Œuvres les plus importantes: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), chef de Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), Apartments in 50 Gramramcy Park North (2005) et Sackler Catwalk in the Royal Kew Botanical Garden (2005 (2005 ).

-Hiroshi Naito (1950), Japon. Oeuvres les plus importantes: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) et Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Most significant works: the houses in Nevogilde (1983), Municipal Market of Braga (1984), the house for the fifth do Lago (1984), La Casa in Alcanena (1992) and rehabilitation for the inn of the monastery of Santa María do Bouro (1997).

Les musiciens

-Philip Glass (1937), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Einstein sur la plage (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Verrerie (1982), La photographie (1982) et Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Nixon en Chine (1989), Violon Concerto16 (1995) et Le doré (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Tambour (1971), Musique pour les instruments Mallet (1973), Six pianos (1973) et Musique pour 18 musiciens (1974).

-Louis Thomas Hardin, mieux connu sous le nom de Moondog (1916-1999), États-Unis. Œuvres les plus importantes: Symphonie de Mooondog (1950), Tournois d'orgue (1950), Bounds de hautbois (1950) et Séance de surf (1953).

Les références

1. Meyer, James (2004). Minimalisme: art et pélémiques dans les années 60. Yale University Press.
2. Loup, shira. Mouvement artistique: minimalisme. Artland Magazine. Disponible sur: Magazine.Art.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalisme: mouvements dans l'art moderne (Tate Gallery Series). Édition éditionnelles. Madrid. Espagne.
4. Lucie-smith, e. (1995) Mouvements artistiques depuis 1945: sujets et concepts. Destination. Barcelone. Espagne.
5. Minimalisme, wikipedia. Disponible sur: ceci.Wikipédia.org