Caractéristiques de l'art chinois, peinture, sculpture, architecture

Est appelé Art chinois à l'ensemble des manifestations artistiques développées dans la civilisation chinoise; Cela peut couvrir les premières expressions plastiques, qui se sont produites pendant la dynastie Zhou et la dynastie Shang, aux œuvres réalisées aujourd'hui.

Cependant, l'art chinois le plus frappant pour les critiques est influencé par le confucianisme et le taoïsme, car il représentait l'idiosyncrasie et l'épistém.

Cette œuvre correspond au peintre Wang Meng, l'un des représentants les plus éminents de l'art pictural chinois. Source: Wang Meng [domaine public]

Les éléments préférés par les artistes chinois étaient le jade, les os et le bronze, qui ont été utilisés à partir des anciens rituels des chamans. Avec ces instruments, la culture chinoise a soulevé l'essence de son art, qui consistait en une synthèse entre l'esprit artistique et la fonction hiérarchique.

L'art chinois était caractérisé par la contemplation et l'expérience de l'espace; Par conséquent, les artistes ont dû faire de longues promenades pour visualiser et découvrir les caractéristiques du paysage. Ensuite, ils ont dû effectuer une méditation, pour commencer plus tard l'œuvre artistique.

L'art oriental, contrairement aux préceptes occidentaux, n'a pas ressenti l'intérêt à effectuer leur propre style, mais a appris des copies des artistes qui les ont précédés. De plus, l'autonomie de l'artiste n'était pas pertinente non plus, donc les œuvres n'ont pas été signées.

La simplicité des lignes et des formes de l'art chinois, ainsi que leurs couleurs et leurs références taoïstes, ont servi d'influence pour les grands artistes de l'Ouest. Au XVIIIe siècle, lorsque l'Est a été redécouvert par des voyageurs européens, des groupes de créateurs qui ont nourri cette culture, comme les impressionnistes et les expressions, ont émergé.

De même, l'architecture chinoise a également eu beaucoup d'influence sur l'architecture européenne moderne. Par exemple, la Bauhaus School of Arts a absorbé la simplicité et la géométrie des formes orientales, ils ont donc intégré des éléments de la nature. Cela peut être vu dans les œuvres du Corbusier reconnu et Mies van der Rohe.

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Histoire

Contexte de la culture chinoise

Contrairement à l'art occidental, l'art chinois est resté plus uniforme au fil des ans. Bien qu'il ait subi certains changements, il a toujours été soutenu par la même ligne hiérarchique influencée par les dynasties qui régnaient.

Les manifestations artistiques de l'Est ont maintenu un fort fardeau religieux, dans lequel non seulement les réminiscences du taoïsme et du confucianisme se trouvent, mais aussi du bouddhisme. De même, la figure de la nature était essentielle pour le développement de ces arts.

La culture chinoise a grandement apprécié la calligraphie et la céramique, ainsi que la soie et la porcelaine; Ces disciplines sont entrées dans la même catégorie que la peinture et la sculpture contrairement à ce qui était pensé dans le domaine artistique en Occident; Dans ce contexte, la céramique et d'autres métiers étaient considérés comme des arts mineurs.

Influence des dynasties dans les manifestations artistiques

Les étapes de l'art chinois sont divisées selon les dynasties, car chacun d'eux a maintenu une série de caractéristiques qui les ont différenciés des autres. De plus, d'autres éléments et instruments créatifs ont été intégrés dans chaque dynastie.

La dynastie Shang

Cette période historique et artistique, s'est écoulée entre 1600 et 1046. C., Il se démarque pour l'utilisation du bronze, qui a été utilisé pour effectuer des sculptures et des navires, ainsi que des masques et des statues anthropomorphes.

Dynastie des Zhou

Cette dynastie couverte de 1045 et 256 à. C. L'art chinois a considérablement évolué au cours de cette période, car le Zhou s'est démarqué pour créer un style ornemental et décoratif, faisant des figures plus stylisées et avec un plus grand sens du mouvement.

L'instrument préféré pendant cette période était le cuivre. À cette époque, le confucianisme et le taoïsme sont apparus, ce qui a considérablement modifié les propositions artistiques suivantes. D'autres matériaux tels que l'ivoire et le jade ont également été utilisés.

Dynastie Qin

Cette dynastie s'est produite pour 221 et 206 à. C. La dynastie Qin est l'une des étapes les plus importantes non seulement pour l'art mais aussi pour l'histoire chinoise, car pendant cette période, la grande paroi a été construite, ainsi que la Terracota de l'armée Xian, qui est composé d'un grand nombre de soldats moulés en terre cuite.

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La dynastie Han

Cette période, après 206 et 220 à. C., Il a été enregistré comme une époque paisible, car le bouddhisme a été progressivement introduit dans cette culture orientale. Dans le domaine constructif, plusieurs chapelles funéraires ont été réalisées, qui ont été décorées de figures de tigres, de lions et de chevaux.

Pour sa part, la peinture était dirigée vers un thème impérial, dans lequel les nobles et les fonctionnaires ont été représentés. Ce style pictural s'est démarqué de sa solennité et d'une vertu morale forte.

Période de six dynasties

Les six dynasties ont été caractérisées par leur influence bouddhiste, car cette pratique religieuse a finalement été établie au cours de cette période, développée entre 220 et 618.

Par conséquent, de grands monuments ont été construits avec des statues géantes de Bouddha. L'ère des six dynasties était également importante car à cette époque, la célèbre itinéraire en soie a été établie, ce qui a permis l'entrée de certains préceptes de l'Asie occidentale.

Dynastie Tang

Selon les critiques d'art, ce fut une période très florissante pour la culture chinoise, car de belles sculptures et des figures en céramique notables ont été effectuées.

À cette époque, la figure caractéristique de ces manifestations en plastique était Bouddha, ainsi que celle de certains mystiques qui ont prêché leur doctrine. Dynastie Tang couverte de 618 à 907 D. C.

Dynastie de la chanson

Pendant ce temps, la culture chinoise a atteint un niveau très élevé. Pour la première fois, ils ont été fabriqués en bois en utilisant de l'encre sur la soie. Quant à l'architecture, il a maintenu les caractéristiques de la pagode.

En céramique, l'émail blanc et rose a été utilisé. Dans l'art pictural, un dessin précis a été géré qui dépeint une série de philosophes ou de moines. À son tour, la nature est restée présente par les insectes et les fleurs. La dynastie des chansons s'est produite entre 960 et 1279.

La dynastie Yuan

Cette dynastie était d'origine mongole, alors la Chine a ouvert ses portes davantage au monde occidental. De cette période, entre 1280 et 1368, c'est le célèbre Pagode blanche de Pékin.

De même, les tapis ont été travaillés et de nouvelles céramiques ont été faites avec d'autres couleurs et de nouvelles formes. Pour sa part, la peinture a maintenu des problèmes religieux; De cette époque sont les peintres ou Zan et Wang Meng.

Dynastie Ming

En ce moment historique, la dynastie indigène a été restaurée, après la fin de la dynastie de contrôle mongol. Cet événement a permis la récupération des anciennes traditions de la culture chinoise. Selon les dossiers, la dynastie Ming est passée entre 1368 et 1644.

Dans le thème architectural, le palais impérial a été construit, également connu sous le nom de ville interdite. En ce qui concerne le développement pictural, il a maintenu une coupe naturaliste avec certains éléments opulents. Pour sa part, la porcelaine a utilisé les couleurs bleues et blancs.

La dynastie Qing

S'est produit entre 1644 et 1911, cette dynastie était d'origine manchou, bien qu'en art il n'y ait pas eu de modifications majeures et a maintenu les formes les plus traditionnelles. La peinture avait une coupe éclectique, où les fleurs, les paysages et la religion se sont démarqués.

Quant à l'architecture, il s'est poursuivi avec la construction du grand palais impérial, maintenant le même style de la dynastie précédente.

Art moderne ou contemporain

Avec l'arrivée de la modernisation, la Chine a dû absorber plusieurs aspects de la culture occidentale. De plus, le triomphe du communisme a introduit un art réaliste socialiste, bien qu'une ouverture aux nouvelles tendances plastiques se soit produite.

Il est également nécessaire de nommer l'importance de la technologie pour cette culture, car elle a permis l'utilisation de la photographie et de l'édition.

Caractéristiques

L'art chinois ancien était principalement caractérisé par ses liens avec la nature et la méditation. Pour cette raison, leurs formes sont douces, légères et paisibles.

De plus, les manifestations artistiques de cette culture sont chargées d'un vrai mystique, car ces orientaux étaient vraiment intéressés par les mystères de l'univers.

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Pour la philosophie chinoise, les métiers artistiques (principalement celui de la peinture) étaient considérés comme sacrés, en plus d'avoir des liens avec les préceptes bouddhistes et taoïstes.

De même, l'art chinois a cherché à étudier la cosmologie, le destin humain et la relation entre l'univers et l'homme; Pour cette raison, les arts de cette culture reflètent son idiosyncrasie.

Suivant cette ligne, on peut affirmer que l'art chinois - dans la pensée esthétique - a lié le beau avec le vrai. Les artistes et architectes chinois ont cherché à construire un microcosme vital dans lequel le macrocosme pourrait fonctionner en harmonie.

Les manifestations en plastique de cette culture ont été maintenues pendant plus de seize siècles, sans perdre leur inclination vers le simple et le traditionnel.

Peindre

-Caractéristiques

La peinture chinoise était principalement caractérisée par la gouvernance de six principes fondamentaux, qui formaient l'ensemble d'éléments qui constituent cette discipline.

Ces six préceptes ont été établis par Xie He, qui est connu pour avoir été un précurseur de l'art et de l'histoire de la critique au VIe siècle. Ces directives sont les suivantes:

Résonance spirituelle

Cette catégorie fait référence à la vitalité de la peinture chinoise, car elle semble avoir une sorte d'énergie nerveuse qui a été transmise par le peintre pendant la création.

En d'autres termes, ce point fait référence à l'énergie totale d'une œuvre d'art. Xie J'ai établi que, si une peinture n'avait pas de résonance d'esprit, alors cela ne valait pas la peine de le regarder.

Méthode des os

Cette déclaration fait référence à la façon dont la brosse doit être utilisée. Cela fait référence à la texture et aux coups de pinceau, ainsi qu'à la relation étroite entre l'écriture manuelle et la personnalité de l'auteur. À ce moment-là, la calligraphie faisait partie de la discipline picturale.

Correspondance avec l'objet

Cette notion se réfère directement à la description du formulaire, qui comprend à la fois la ligne et le profil.

Adaptation au type

Ce précepte fait référence à la façon dont la couleur a été appliquée, qui comprend les différents tons, couches et évaluations.

Division et plan

Ce point fait référence à la disposition et au placement des objets dans le plan pictural, où la composition, la profondeur et l'espace ont joué un rôle important.

Copier la transmission

Cet élément couvre la copie des modèles. Non seulement les figures de la nature, mais aussi la copie des œuvres d'art plus anciennes.

-Représentants

Wang Meng (1308-1385)

Meng était un peintre chinois renommé qui s'est développé pendant la dynastie Yuan, il est donc considéré comme l'un des quatre grands professeurs de cette période.

Le thème préféré de ce peintre était les paysages, car il les considérait comme une clé pour ressentir la réalité non visible. Leurs paysages se sont démarqués pour être objectifs, descriptifs et énergiques, ainsi que très détaillés.

Ni Zan (1301-1374)

Ce peintre était connu pour ses excentricités et n'était pas considéré comme un peintre classique. Dans ses peintures, ils se démarquent principalement des paysages, bien qu'il aimait laisser de grandes zones de la toile sans peindre. Ses œuvres ont des cabines rustiques et un combien d'arbres sombres.

-Pièces

Certaines des œuvres picturales les plus importantes étaient: Écriture de livres sous les pins, de Wang Meng, ainsi que Ge Zhichuan déménage, du même auteur. Les deux peintures représentent des paysages calmes qui transmettent la sérénité.

Quant aux œuvres de Ni Zan, il met en évidence sa peinture intitulée Six chevaux, où vous pouvez voir une série d'arbres fixes accompagnés de grandes lacunes sur la toile. Un autre travail très acclamé est l'appel Peonia, Fabriqué par le peintre yun shount.

Sculpture

Caractéristiques

La sculpture chinoise était principalement caractérisée par ses représentations religieuses, de sorte que les énormes figures de Bouddha et d'autres prêtres mystiques se distinguent. De même, la sculpture dans cette culture était remarquablement liée aux rites funéraires.

Quant aux matériaux, les sculpteurs chinois ont été caractérisés par l'utilisation de l'ivoire, du bois, du bambou et même des cornes et des crocs de certains animaux. En plus du thème religieux, la sculpture chinoise représentait également certains animaux et certains éléments naturels.

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Représentants

Contrairement au reste des arts chinois, les représentants de la sculpture sont très peu connus, car cet art était considéré comme une discipline inférieure.

De plus, parce qu'ils sont religieux, les sculptures chinoises étaient importantes en elles-mêmes pour leur fardeau spirituel, plutôt que pour l'individualité de ses créateurs.

Pièces

Bien qu'il n'ait pas de trace de ses créateurs, la sculpture chinoise offre un large éventail de figurines, principalement axée sur la représentation des croyances religieuses de cette culture. Certaines des œuvres les plus connues étaient les suivantes:

-Yixien vitré en céramique Luohans Ce sont un ensemble de sculptures fabriquées dans des céramiques vitrées qui ont une taille naturelle; Ce groupe de chiffres est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes au monde. Ils sont actuellement dispersés dans tout le monde, en particulier pour les territoires occidentaux.

-Bouddha Dipanka, Fait entre 489 et 95 jours. C. Il se compose d'une sculpture chinoise où Bouddha est représenté avec un sourire jovial et serein; Ses yeux restent fermés et ses mains sont placées comme une méditation. Autour, vous pouvez percevoir une sorte de halo, où il y a d'autres petites figures qui copient sa position.

Architecture

Caractéristiques

Il est peu probable qu'il trouve une architecture chinoise construite avant la dynastie Ming, car les constructions étaient auparavant en bois, de sorte qu'ils ne pouvaient pas être préservés. Au contraire de l'architecture occidentale, les canons architecturaux de l'Est variaient très peu au cours des siècles.

Grâce à l'influence de la nature, l'architecture chinoise a maintenu un beau système Horquilla, qui lui a donné un caractère élégant, fort et flexible à la construction. L'un des styles architecturaux les plus utilisés en Chine était la pagode, qui consistait en un bâtiment qui avait plusieurs niveaux, construits à des fins religieuses.

Représentants

Avec l'architecture chinoise, un phénomène similaire à celui de la sculpture se produit: les noms des architectes n'étaient pas conservés. En effet.

Généralement, les dynasties étaient responsables de la conception et de la finance des constructions architecturales; Par exemple, la dynastie Qing a financé certaines des œuvres les plus acclamées. De même, la dynastie Ming a également commandé d'innombrables constructions.

Pièces

Dans la culture chinoise, il existe d'innombrables constructions qui représentent la lueur de ce qui était une civilisation du millénaire. L'une des constructions les plus importantes était connue sous le nom de Temple du paradis, Le plus grand temple de toute la République. Il a été construit en 1420 et a été utilisé pour adorer les cultures de printemps.

L'intérieur du temple est plein de peintures et de couleurs agréables, car elles représentent la joie de la station de printemps.

Il Temple de Yonghe, Une autre œuvre architecturale est l'une des constructions bouddhistes les plus importantes et est située dans la ville de Pékin. Il a été construit sous la dynastie Qing.

Ce travail représente les aspects liturgiques du bouddhisme tibétain. À l'heure actuelle, la construction a diminué considérablement en raison du patronage impérial, bien qu'il reste l'un des monuments les plus importants.

Les références

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