Art byzantin

L'art byzantin s'est développé dans l'empire byzantin, ou empire romain de l'Est, entre les quatrième et XVe siècles. L'image est un fragment d'une mosaïque dans le hall de la cathédrale de Hagia Sophia à Istanbul. Volet

Qu'est-ce que l'art byzantin?

Il Art byzantin C'est la manifestation artistique développée dans l'Empire romain de l'Orient, également appelé Empire byzantin, entre les quatrième et XVe siècles. Byzance, alors repoussé en tant que Constantinople, était considéré comme le successeur politique de l'Empire romain et était un centre important pour les arts.

Les images et les représentations créées dans des peintures et des bâtiments étaient d'un caractère plutôt homogène dans tout l'empire. C'était particulièrement surprenant, étant donné la grande étendue du territoire qui occupait.

Les créations byzantines se sont propagées dans tout l'empire de sa création à la capture turque de sa capitale, Constantinople, en 1453.

Lorsque l'Empire romain a été divisé en deux (ce qui a provoqué la création de l'Empire romain de l'Est ou Byzantine), un grand nombre de représentations chrétiennes ont été créées en conséquence. C'est ce qui est connu sous le nom d'art paléochristien et a été la base fondamentale de l'art byzantin.

Caractéristiques de l'art byzantin

Les raisons

Bien que l'art byzantin ait eu une certaine variation tout au long de son existence, presque toutes les œuvres artistiques étaient liées aux questions religieuses et à l'expression de la religion sous toutes ses formes. Cela était représenté dans le passage de la théologie ecclésiastique aux images, à travers la peinture et les mosaïques.

Cette uniformité conceptuelle a fait se développer de la peinture et de l'architecture byzantine pendant l'existence de l'empire.

De plus, la production de pièces du même style a fait un style beaucoup plus sophistiqué, par rapport à d'autres styles particuliers de l'époque.

Styles préférés

L'art byzantin médiéval a commencé avec la peinture de fresques dans de grandes peintures murales et par la mise en œuvre des mosaïques dans les églises.

Ces œuvres ont causé tant d'influence sur les peintres de l'époque, que le style artistique byzantin a été rapidement adopté par les peintres dans les régions artistiques les plus influentes de l'Italie. Parmi ces régions, il vaut la peine de souligner Ravena et Rome.

En plus des styles traditionnels de fresque et de mosaïques, il y avait un autre style artistique largement utilisé dans les monastères: l'icône. Ces icônes étaient des figures religieuses qui ont été peintes dans des panneaux en bois créés par des iconographes dans les monastères.

Les icônes ont été peintes représentant des scènes bibliques, car elles étaient un instrument pour la liturgie et la prière.

Caractéristiques classiques

L'une des principales caractéristiques pour lesquelles l'art byzantin a été l'influence de l'art classique que leurs œuvres avaient. On pense que la période byzantine marque une redécouverte de l'esthétique classique, qui a joué un rôle fondamental dans l'art de la Renaissance quelques années plus tard.

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Cependant, l'une de ces caractéristiques classiques que l'art byzantin n'a pas suivi était la capacité des artistes à représenter la réalité, ou du moins essayer de le faire. Cela était dû à son caractère profondément religieux, et en ce sens, ils ont délibérément réprimé toute image qui a stimulé les sens.

Influence et influence vénécienne sur la Renaissance

Au début du XIe siècle, une série de différences entre l'Empire byzantin et la ville émergente de Rome a conduit à un changement dans la tendance artistique de l'époque.

Certaines des grandes villes italiennes ont commencé à être des centres de commerce cruciaux en Europe, ce qui en a fait des endroits très attrayants pour vivre. De nombreux artistes ont quitté Constantinople pour se déplacer vers des villes comme Venise.

Les tendances artistiques de l'art byzantin ont émigré dans ce que l'Italie serait plus tard, avec leurs artistes. Là, ils se sont combinés avec des idées locales et ont promu un nouveau mouvement, considéré par certains critiques d'art comme un "proto-draft". Ce fut la première étape de l'art de la Renaissance, qui a commencé précisément en Italie.

Peinture byzantine

Beaucoup d'œuvres créées dans la peinture byzantine étaient des figures de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus dans ses bras. C'était l'un des motifs religieux les plus répétés de la peinture, due, comme nous l'avons déjà dit, à son caractère profondément chrétien.

Les figures peintes étaient très stylisées, et cette verticalité avait également un sens religieux: l'attitude correcte de l'être humain à la recherche de Dieu, vers le haut. Privilégié le contenu sur le formulaire.

De plus, l'Église, après de longues sessions et des discussions théologiques sur la double nature de Jésus (humain et divine) a permis le développement d'un art pictural chrétien, ce qui a éliminé la sensualité. C'était un élément avec lequel il voulait se distancier de l'art païen.

Les directives de l'Église ont aidé, en partie, que la peinture byzantine était uniforme dans le temps. 

Méthodes principales

La période d'art byzantine avait deux styles de peinture principaux: ces peintures créées dans les peintures murales et les peintures créées dans les chevaux.

La majorité des peintures murales de l'art byzantin étaient en bois, en utilisant un tempérament encusque (pigments de cire comme liant) ou le tempérament des œufs pour colorer les images. Ces peintures murales ont été fabriquées, plus que tout, dans les églises et les temples.

C'étaient des compositions religieuses uniquement, ils avaient un caractère symbolique et remplissaient les caractéristiques du style byzantin. Les artistes n'ont pas cherché à représenter clairement l'image de l'être humain, mais ont plutôt créé une représentation rationnelle de ce qui était pensé était leur nature.

Alors que l'art byzantin s'est développé à travers ses différentes périodes, les poses des personnes et leurs expressions ont changé. Ces changements représentent l'évolution du style byzantin au cours de ses plus de mille ans d'existence.

Les thèmes les plus courants peints dans les peintures murales étaient la Vierge Marie, l'enfant Jésus, la résurrection, le jugement dernier et la gloire de Dieu. Mais aussi les empereurs Constantin et Justinien.

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Parmi les peintures byzantines les plus éminentes figurent: les icônes de Santa Catalina de Sinaí, les peintures murales des monastères Meteora et les fresques des Montes Altos.

Sculpture byzantine

Très peu de pièces sculpturales ont été créées pendant la période byzantine. Cependant, la sculpture a été utilisée à plus petite échelle dans certaines des petites créations importantes de l'époque.

Par exemple, de petits reliefs dans des matériaux tels que l'ivoire. Cela a été principalement utilisé pour décorer des couvertures de livres, des boîtes contenant des reliques et d'autres œuvres plus petites.

Bien qu'il n'y ait pas eu de sculptures à grande échelle significatives (l'utilisation de mosaïques pour la décoration d'architecture) a été préférée, les personnes les plus riches ont demandé la création d'éléments sculptés.

Cela s'est produit plus que tout à Constantinople, la capitale de l'empire. Là, la haute société avait de petites œuvres d'or, avec quelques ornements de broderie. 

Le talra d'ivoire le plus courant.

L'un des exemples les plus importants de la sculpture byzantine est le Asclepios Diptych, créé au 5ème siècle et actuellement situé au Liverpool City Museum.

Mosaïque byzantine

Les mosaïques sont les œuvres artistiques les plus remarquables de la période byzantine. Ce style a été développé à partir des croyances chrétiennes de l'art romain tardif; Il a été considéré comme un langage visuel qui a considérablement exprimé l'union entre Christ et son église.

Les artistes byzantins ont été embauchés par l'église pour visiter les régions loin de leur métropole et créer des mosaïques concernant la religion.

Comme pour la peinture, le style des mosaïques a été établi à Constantinople, mais réparti dans tout le territoire byzantin et dans d'autres régions européennes.

Il y avait deux centres religieux où la mosaïque byzantine se démarquait le plus. Le premier est la cathédrale de Hagia Sophia. Alors que cette cathédrale reste aujourd'hui, beaucoup de ses œuvres de mosaïque d'origine ont été perdues au fil du temps.

Le deuxième endroit où les mosaïques ont mis en évidence est la cathédrale de Ravenas. Cette cathédrale, située en Italie, conserve à ce jour les mosaïques les plus importantes créées pendant la période byzantine.

Les mosaïques byzantines sont tombées dans l'histoire comme l'une des plus belles œuvres artistiques créées par l'humanité.

Iconoclasie, évolution et déclin

L'une des périodes qui ont le plus affecté la conservation des mosaïques était l'iconoclasie qui se propage en Europe. C'était une croyance sociale qui a accordé de l'importance à la destruction de symboles et d'autres éléments emblématiques, à des fins religieuses ou politiques.

La période iconoclaste a affecté l'art byzantin et était représentée dans une destruction massive d'œuvres d'art (en particulier les peintures murales et les mosaïques) au VIIe siècle. Au cours de cette étape, les mosaïques des figures ont été mal vues par les autorités.

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Certaines mosaïques avec des icônes d'or importantes ont été remplacées par différentes images. Cependant, à la fin du XVIIIe siècle, les mosaïques ont refait surface et ont retrouvé leur importance dans l'art.

Au cours des périodes suivantes, un nouveau style mosaïque a été développé, qui s'est démarqué de leurs œuvres miniatures. Ils étaient des travaux assez difficiles à créer et leur principal objectif était la dévotion personnelle. 

Traçant l'ère iconoclaste, il y a eu deux instants dans l'histoire de l'empire byzantin dans lequel la mosaïque a subi une baisse. Le premier a été au début du XIIIe siècle, lorsque Constantinople a été pillé par des envahisseurs.

Cela a provoqué que la mosaïque cesse de se produire pendant près de 50 ans. Lorsque la ville a été reconquise en 1261, la cathédrale de Hagia Sophia a été restaurée et la mosaïque a à nouveau brillé.

La deuxième baisse de cet art était le définitif. Au cours des dernières années de l'Empire byzantin, au XVe siècle, l'Empire n'avait plus la capacité économique de produire des œuvres coûteuses, comme les mosaïques. De cette période et après la conquête turque, les églises n'ont été décorées que de fresques et de peintures murales.

Architecture byzantine

L'architecture byzantine s'est développée en premier dans sa capitale, Constantinople. Les architectes byzantins étaient basés sur les caractéristiques de l'architecture romaine, qui à son tour a eu une grande influence grecque. Le bâtiment romain qui a inspiré les architectes byzantins était principalement le temple.

L'une des contributions les plus importantes de l'art byzantin à l'architecture a été l'usine grecque de Cruz, adoptée à l'époque de Justiniano, au IVe siècle.

Les bâtiments les plus importants de l'architecture byzantine étaient les églises et les cathédrales. Comme la peinture, la sculpture et les mosaïques, la religion a joué un rôle fondamental dans l'architecture de Constantinople.

Les grandes cathédrales (généralement avec quatre longs coureurs) avaient un dôme imposant, qui caractérisait les basiliques de l'époque. Ces dômes ont été soutenus par plusieurs pièces architecturales qui ont permis leur stabilité.

Ils étaient décorés de marbre et les colonnes avaient un caractère plutôt ornemental, bien que dans les galeries, ils ont appliqué leur utilisation comme support. De plus, ils ont été décorés de grandes mosaïques à l'échelle et des peintures murales.

La structure qui représente le mieux par l'art architectural byzantin, que nous pouvons même admirer aujourd'hui, est la cathédrale de Santa Sofía (Hagia Sophia), située à Istanbul, en Turquie.

La cathédrale représente l'art byzantin sous presque toutes ses formes, et son grand dôme démontre l'imposition de la capacité architecturale de l'époque.

Les références

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