14 peintres équatoriens importants et leur héritage

Les Peintres équatoriens Ils sont un lien important de la culture nationale grâce à leur grand héritage pictural. De ses représentants du baroque en tant que Manuel Samaniego aux représentants des néo-figuratistes tels que Oswaldo Viteri, tous ont eu leur importance dans l'art de l'Équateur.

Soulignent que, pendant la période coloniale, l'école Quito a été développée, qui a obtenu un grand prestige au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Tel était sa renommée, que le roi Carlos III a dit que cette école n'avait rien à envier le Miguel italien Ángel. 

A vécu plus tard l'influence de Fray Jodoco Ricke pendant la Renaissance et à la fin du 19e siècle, le mouvement indigène s'est réveillé.

Au XXe siècle, les peintres importants ont été révélés qui ont résisté à une partie du courant du réalisme social qui a dénoncé les conditions de vie des aborigènes et a cherché à adopter de nouveaux styles à l'étranger.

Les peintres équatoriens les plus célèbres

1- Oswaldo Guayasamín

Source: modrnsilver.com

Oswaldo Guayasamín était le fils d'un père autochtone et d'une mère métisée. Contre sa volonté, il s'est inscrit à l'école des beaux-arts de Quito, consacrant en tant que peintre et sculpteur.

Dès le début de sa carrière, son travail a montré une protestation sociale, un aspect qui l'a fait prendre la distance de l'école.

Avec un style expressionniste, leurs toiles ont présenté les injustices et la douleur à laquelle l'humanité a été confrontée au XXe siècle, en particulier sous les deux guerres mondiales.

2- Camilo Egas

Il est né à Quito vers 1889. Il faisait partie du mouvement des indigènes et a combiné la peinture Costumbrista avec d'autres courants d'art contemporain.

Son travail prolifique au-delà de ce mélange et les critiques le considèrent comme un représentant du réalisme social, du surréalisme, du néocubisme et de l'expressionnisme abstrait.

Il a été reconnu pour l'élaboration d'imposants murs comme celui qu'il a fait pour la Foire mondiale de New York en 1939.

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3- Gonzalo Endara Crow

Son travail est une représentation esthétique de la culture andine et de son peuple, étant son travail le plus reconnu Le train volant. Le train, à côté des cloches, des sphères ou de la pluie, il y a des éléments surévalués dans des paysages ou des villes affirmant un style surréaliste.

En tant que sculpteur, Endara Crow a créé les monuments Le maïs et Le colibri, Au nom de la beauté naturelle et de l'agriculture de la Sierra équatorienne.

4- Bolívar Mena Franco

Il est né à Ibarra en 1913 et était un représentant du réalisme social. Tout au long de sa carrière, il a travaillé pour réaliser un style personnel refusant de faire partie du mouvement des indigènes. Cette intention l'a amené à devenir un artiste néo-expressionniste.

Il a peint des visages, des mains avec des doigts allongés et le corps de la femme en mettant l'accent sur la taille étroite et les hanches généreuses.

5- Humberto Moré

Il est né en 1929 dans la ville d'Esmeralda. Il était peintre, sculpteur et muraliste et est devenu connu du nom de Lalot Rivadeneira Plata.

Il a obtenu le prix dans le Julio de Guayaquil Hall en 1962 grâce à son style post-cubiste. Avant de vivre avec l'expressionnisme et d'avoir une certaine tendance à la géométrisation, où il a réveillé l'utilisation de la couleur avec une forte présence de rouge et de bleu.

6- Diogènes Paredes

Connu sous le nom de «peintre autochtone», Paredes est né à Tulcán en 1910. Il a compris l'art comme une expression des masses et s'est battu pour faire cette réalité.

Il a obsédé l'idée de les aider non protégés et de documenter dans diverses situations quotidiennes. Son travail fait partie du réalisme social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Connu sous le nom de «peintre des mains», car ils apparaissent toujours dans leurs peintures, diffèrent en exprimant dans leurs œuvres des idées politiques et sociales liées à la douleur et à l'abus indigènes.

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Son travail est chargé d'un fort sentiment de tristesse et de désespoir, produit de l'injustice sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri est né à Ambato, province de Tungurahua, en 1931. Son travail utilise diverses techniques telles que le dessin, la gravure et la mosaïque et était un peintre néo-figuratif reconnu dans les années 60, du XXe siècle.

Ses assemblages sculpturaux à base de chiffon et de déchets ont atteint le succès dans les années 70.

9- Víctor Mideros

Victor Mideros. Source: Anonymous CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Une sorte de syncrétisme culturel est ce qui est apprécié dans le travail de Víctor Mideos, né à Ibarra en 1888.

Les figures religieuses et ésotériques sont parfois remplacées par des silhouettes autochtones. En tout cas, sa représentation était traditionnelle.

Malgré ses voyages en Europe au début du 20e siècle, il n'a pas été influencé par l'impressionnisme et, en retour, il s'intéressait au symbolisme et à la peinture mystique.

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Source: Source: Sparks CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Né en 1930 à Guayaquil, Tábara est consolidé comme l'artiste de l'expérimentation.

Ses racines équatoriennes sont présentes dans une base récurrente dans leurs œuvres, initialement exprimées dans les membres inférieurs de l'être humain et plus tard à travers la nature.

11- Edgar Balseca Toral

Ce peintre réaliste et surréaliste est né en 1942. Son amour pour les taureaux est incarné dans des dizaines d'œuvres en plastique et en sculpture.

12- gilberto almeida egas

Gilberto Almeida est né à Ibarra en 1928. Dans une première étape, Almeida fabrique un paysage; Par la suite et pendant cinq ans, il développe ce que l'on appelle «l'ère des portes», car elle a peint les façades des couvents et des maisons rurales.

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Plus tard, il a suivi le courant de l'informalisme en ajoutant divers éléments externes à ses œuvres; et a finalement fondé la camionnette Avant-Garde Mouvement.

13- Antonio Salas Avilés

Vivre entre les XVIIIe et XIXe siècles, à l'ère de l'indépendance équatorienne. Costumbrista Current, il expose les images religieuses, les portraits et les situations quotidiennes. Le mysticisme de l'ère coloniale et des paysages de la nature se reproduisent dans son travail.

En 1810, il était considéré comme le peintre le plus important de l'Équateur et avec une grande influence sur ceux qui ont commencé à découvrir l'art.

14- Leonardo Tejada

Il est né dans la ville de Latacunga en 1908. Il a développé son travail à partir de techniques telles que l'aquarelle, l'huile et la gravure.

Avec les deux premières techniques, il représentait des problèmes sociaux et la gravure l'utilisait en bois pour représenter les aspects du folklore autochtone. Au cours des années 70, il a incorporé ses travaux de matériel recyclable.

Les références

1. Bargellini, C. (2016). L'art de la peinture dans Colonial Quito / L'art de la peinture dans Colonial Quito Ed. Par suzanne l. Stratton-Pruitt. La revue historique catholique, 102(2 P.Q: 438-439.
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4. Pérez, t. (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze). Appropriation des autochtones populaires dans l'art équatorien du premier quart de siècle: Camilo Egas (1915-1923). Arts académiques et populaires de l'Équateur, 143-164.
5. Navarro, J. g. (1925). Art en Équateur. Taureau. Pain am. syndicat, 59, 800. p.Q: 342-345.