Théâtre romantique

Nous expliquons quel est le théâtre romantique, son origine historique, ses caractéristiques, ses auteurs et ses œuvres représentatives

Hernani Theatre Play, par Victor Hugo

Qu'est-ce que le théâtre romantique?

Il Théâtre romantique Il a été développé en Europe au cours des premières décennies du XIXe siècle et faisait partie d'un mouvement artistique qui s'est rebellé contre les formes néoclassiciennes (régularité, objectivité, émotion contrôlée par la raison et autres).

Cette rébellion artistique s'est manifestée par la libération de la convention établie, de la subjectivité, de l'émotion qui a dominé la raison et les changements brusques de l'humour et du ton, sans aucune restriction.

Depuis le siècle précédent, les cultures européennes ont donné au théâtre une pertinence extraordinaire, célébrant leurs fonctions sociales et esthétiques. Les théâtres étaient des laboratoires pour la création de nouvelles formes et genres.

En général, le théâtre romantique a apprécié la subjectivité du génie, a soulevé de fortes émotions au-dessus de la restriction rationnelle et, souvent, a cherché à incarner des conflits universels au sein des figures individuelles.

Initialement, les artistes de théâtre romantiques ont partagé les espoirs utopiques des révolutionnaires. Cependant, surtout après la chute de Napoléon en 1815, ils sont devenus pessimistes et conservateurs.

Origine historique du théâtre romantique

Le romantisme alors que le mouvement a commencé à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne. Cela a coïncidé avec les tendances culturelles qui ont caractérisé l'Europe entre les années de la Révolution française et le milieu du niveau du Neute.  

En particulier, le mouvement a remis en question le rationalisme exaspéré de l'ère de la raison, exaltant la liberté, l'individu et la créativité. De plus, le refuge idéal pour échapper à la réalité quotidienne trouvée dans la nature.

En France, il est devenu un large mouvement de protestation contre la culture aristocratique et contre l'esthétique néoclassique sur laquelle se fonde cette culture.

De cette façon, de nombreux écrivains ont cherché à donner une validité aux allégations de pouvoir d'une classe moyenne-moyenne croissante rapidement, avec une image de soi morale soutenue par l'éthique protestante.

Contre ce qu'ils ont considéré comme une classe aristocratique au pouvoir de plus en plus corrompue et parasite, ces écrivains ont décrit les personnages de humbles mais sentimentalement profonds et moralement probos.

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Manifeste du romantisme

En août 1826, le poète français, romancier et dramaturge Víctor Hugo a commencé à écrire un nouveau drame: Cromwell. En fin de compte, il ne l'a pas emmené sur scène; Au lieu de cela, il a décidé de lire le travail à ses amis.

Cependant, le Préface à Cromwell Oui, il a été publié le 5 décembre 1827. Cela contenait la définition de Victor Hugo del Romantismo.

Ses principes ont révolutionné le drame français et deviendraient le manifeste du théâtre romantique. Mais aussi, il a souligné le début de l'affrontement entre les classiques français et romantiques.

Dans ce texte, j'ai préconisé la fin des tragédies ennuyeuses et de la poésie amicale avec le régime, le remplacement de la tragédie par le drame et l'abolition du verset forcé.

Triomphe du romantisme sur le classicisme

En 1830, la bataille idéologique entre les classiques et les romantiques a explosé lors de la première de la pièce Hernani de Victor Hugo. L'auditorium est devenu un champ de bataille entre les classiques et les partisans du théâtre romantique.

En soi, c'était une lutte de liberté d'expression artistique contre l'esthétique. Les deux parties se sont rassemblées, l'une préparée à applaudir, l'autre à siffler. Mais, les romantiques ont noyé les sifflets avec des applaudissements vigoureux.

Au fur et à mesure que le travail progressait, les classiques ont commencé à lancer des ordures et des légumes pourris. Il y avait aussi des cris et même des coups.

Ensuite, la Diatriba s'étendait au-delà des limites de l'auditorium. Tout au long de la France, des duels, des combats et des débats ont été combattus. De plus, Víctor Hugo a reçu de nombreuses menaces et a dû s'occuper de sa sécurité personnelle.

Cependant, Hemani est resté sur scène pendant deux mois. En fin de compte, le romantisme est venu victorieux et a gouverné la scène parisienne pendant 50 ans.

Le théâtre romantique est devenu populaire dans toute l'Europe. Dans des pays comme la Russie, la Pologne, la Hongrie et les pays scandinaves, la principale inspiration était la tragédie shakesperienne.   

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Caractéristiques du théâtre romantique

La nature comme inspiration

La nature a fourni des artistes de théâtre romantique une source de génie naturel proportionnel à leur cohérence avec le flux universel.

Lors de l'exploration de leurs propres profondeurs, les artistes contactent les processus fondamentaux de la nature. D'une manière ou d'une autre, ils ont intuié les lois organiques de la nature.

Ainsi, les artistes romantiques voulaient que leurs créations imitent le processus naturel, non planifié et inconscient de la nature.

Rechercher des réponses dans le passé

La recherche des romantiques des significations mythologiques dans le passé a fait de l'historiographie de la période précédente avancée. L'ère de la raison avait considéré le présent comme une étape vers une future illustration.

Cependant, sans la vision d'un avenir utopique, les romantiques ont lié toutes les valeurs avec leur moment particulier de l'histoire.

Par conséquent, le théâtre romantique a demandé le sens et les réponses dans le passé, considérant les problèmes du présent comme une seule étape dans un processus continu.

Esthétique transcendantale

Le théâtre romantique a transcendé les valeurs du moment. L'art incarnait l'idéal et montrait la réalité comme une pathétique à la lumière de l'idéal.

Dans ce contexte, l'expérience esthétique est venue représenter le moment de la vie le plus satisfaisant et signifier l'expérience émotionnelle de l'idéal.

Cette vision transcendantale a acquis une présence physique dans l'art. En présence d'une magnificence infinie suggérée par l'art, l'émotion ne pouvait pas se contenir. Ainsi, l'art devrait chercher une réponse émotionnelle.

Rejet des formes classiques

Le théâtre romantique a rejeté les trois unités de narration: temps, lieu et action. Les auteurs ont écrit sans restrictions et utilisé différents scénarios.

De plus, ils ont divisé les œuvres en actes et ont utilisé les mesures métriques qui correspondent le mieux à leurs représentations.

Modifications de réglage

Le scénario commence à gagner de l'importance, et la décoration passe complètement d'une œuvre à une autre, transformant le théâtre en un monde différent pour chaque pièce. Certaines œuvres ont même eu des effets spéciaux.

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Aidé par de nouvelles avancées techniques, les théâtres se sont concouru, essayant de se vaincre avec des scénarios et des effets de plus en plus élaborés.

Langue éloquente et rhétorique

La langue devient éloquente et rhétorique, et les versets et la prose sont mélangés pour la première fois. Les monologues redeviennent populaires. C'est le meilleur moyen d'exprimer les sentiments de chaque personnage.

Auteurs et travaux

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo a apporté une contribution vitale au romantisme. Ses œuvres littéraires explorent la double nature de l'homme du bien et du mal. De même, ils abordent les questions de pouvoir politique et d'inégalité sociale.

D'un autre côté, Víctor Hugo a contribué à la théorie littéraire lorsqu'il a défini le drame romantique dans la préface de son drame Cromwell.

De plus, son drame en vers Hemani (1831) a encore allumé le débat entre le classicisme et le romantisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

En 1829, Alfred de Vigny a traduit Otelo pour la Comédie-française. Les romantiques de Paris ont été surpris par la grandeur de la vision de Shakespeare.

Le travail a démontré les vérités exprimées deux ans plus tôt dans le cri de guerre de Víctor Hugo, la préface de son travail Cromwell, qui avait fait de lui un héros parmi les jeunes écrivains français.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Le premier grand succès de Dumas a été son travail Enrique III et sa cour (1829). Cela a gagné la gloire et la fortune du jour au lendemain.

D'un point de vue moderne, ses œuvres sont rugueuses, impétueuses et mélodramatiques; Mais ils ont été admirés à la fin des années 1820 et au début des années 1830.

Avec son Bonaparte (1831), a contribué à faire une légende de l'empereur récemment mort et à Arrosé (1831) a apporté l'adultère et l'honneur sur la scène.