Histoire du théâtre néoclassique, caractéristiques, représentants, œuvres

Il Théâtre néoclassique C'était une manifestation littéraire du XVIIIe siècle qui a fonctionné comme une synthèse des idéaux des Lumières. Par conséquent, ce théâtre était basé sur les principes de la rationalité, de l'équilibre et de l'harmonie qui proposaient l'esthétique dominante du siècle des lumières.

De même, il est affirmé que le théâtre néoclassique a été inspiré par la tradition Greco -Roman. En fait, le terme "néoclassique" vient de l'union des mots nouveau et classique, qui se réfèrent à l'intérêt des artistes du XVIIIe siècle pour reprendre les fondements de l'antiquité classique et les adapter aux besoins sociaux, politiques et culturels du moment.

Le théâtre néoclassique était une manifestation littéraire du XVIIIe siècle qui a fonctionné comme une synthèse des idéaux de l'illumination. Source: Gabriel Bella [domaine public]

Il est nécessaire d'ajouter que l'illustration était un courant épistémologique axé sur la raison, il a donc cherché à rationaliser non seulement la connaissance humaine, mais tous les aspects de la vie.

Pour certains historiens, la pensée éclairée a remplacé la religion comme une forme d'organisation de l'existence humaine, établissant comme point de départ une éthique laïque régie par des concepts scientifiques.

Par conséquent, le théâtre néoclassique a fonctionné comme un outil qui a permis aux dramaturges et aux artistes du siècle de lumières d'exprimer et d'imposer les nouveaux idéaux de l'époque. Par conséquent, ce type de théâtre a été caractérisé par la suite des schémas classiques, ainsi que par une forte composante didactique et morale.

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Histoire

Origine du néoclassicisme

L'art néoclassique a émergé au XVIIIe siècle et a été fortement influencé par les Lumières, un mouvement intellectuel et rénovant qui a proposé une revue critique des valeurs et des idées en vigueur; De cette notion vient le terme "siècle de lumières", car les Lumières destinées à mettre fin à l'obscurité religieuse et irrationnelle des décennies précédentes.

Par conséquent, le néoclassicisme a été nourri par deux principaux courants de pensée: le rationalisme et l'empirisme. Dans le premier cas, la raison est considérée comme un pilier de la connaissance humaine, se distanciant des traditions et révélations divines. Selon ce courant, tout doit être soumis à un examen critique avant de le donner comme valide.

Quant à l'empirisme, c'est une forme de connaissance qui est basée sur l'observation et l'expérimentation, c'est-à-dire déduire une hypothèse puis la vérifier.

Ces aspects ont été appliqués dans des manifestations artistiques, qui ont exalté le caractère raisonnable et plausible dans leurs œuvres; À cela s'ajoute la recherche de bon goût, ils ont donc cherché à se distancier des contrastes et des excès de courants en plastique précédents tels que le baroque.

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Dans leur recherche du rationnel, les artistes du 18. Le néoclassicisme a également été nourri par la Renaissance, en tirant son intérêt pour la figure humaine et ses connaissances objectives.

Émergence du théâtre néoclassique

Les artistes néoclassiques ont partagé la conviction que leur temps avait le devoir de réformer les utilisations et les comportements sociaux dans le but de configurer un citoyen plus civique, favorable et heureux; Cette réforme doit être faite non seulement à partir de méthodes juridiques, mais aussi de la persuasion d'un discours théorique, dans ce cas, un discours plastique.

Dans la société du XVIIIe siècle, il y avait deux façons de communiquer avec les masses: à travers la chaire ou à travers le théâtre - même si la presse périodique commençait déjà à prendre forme-. Par conséquent, on peut affirmer que les principes néoclassiques ont utilisé le théâtre pour obtenir une réception majoritaire, car le théâtre était le genre artistique et littéraire le plus accessible.

De plus, le théâtre a été reçu passivement par le spectateur - cela a subi des changements au cours des siècles suivants - sans ouvrir un livre; Il a également servi et continue de voir et d'oreille, de sorte que les informations peuvent même atteindre la population analphabète.

De même, à cette époque, le théâtre était l'une des distractions de base du peuple et a été visitée par toutes les classes sociales.

Caractéristiques

Théâtre didactique et moralisateur

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, l'une des principales caractéristiques du théâtre néoclassique est que leurs productions devaient être moralisatrices et éducatives.

Par conséquent, s'il s'agissait d'une épopée, les gens ont appris les grandes vertus et les vices des hommes, incitant à aimer le premier et à détester le second; Dans le cas de la tragédie, il a dû enseigner au public que les vices ne sont jamais laissés sans punition.

Quant à la comédie, cela devrait être une représentation de la vie quotidienne qui, à travers l'humour, corrige les vices actuels.

Jean-François Marmonel, dans son texte Les éléments de la littérature (1787) a établi que, bien que le but du théâtre soit de divertir et d'exciter le spectateur, cela ne devrait pas être son principal objectif. Par conséquent, l'objet du théâtre néoclassique est d'instruire le public, le rendant plus sage et formé.

L'objectif du théâtre néoclassique était d'instruire le public, le rendant plus sage et formé. Source: anonyme / inconnu [domaine public]

Respect des normes classiques et de la règle des trois unités

Du point de vue formel, le théâtre néoclassique craignait de respecter trois unités particulières, celles-ci: l'unité de temps, l'unité de lieu et l'unité d'action.

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La règle de l'unité temporelle a établi que le temps interne d'une représentation ne pouvait pas dépasser vingt-quatre heures, tandis que l'unité de place stipulait qu'il ne pouvait y avoir qu'un scénario par lequel les acteurs sont entrés et laissés.

Enfin, l'unité d'action a déterminé que seulement trois actes pouvaient être développés, constitués par la présentation ou le début, le nœud et le résultat.

De même, le théâtre néoclassique a respecté d'autres normes classiques, comme le fait que la comédie et la tragédie ne devraient pas être mitigées. Cela signifie que les dramaturges néoclassiques rejettent la tragicomédie comme un genre littéraire.

Thème bourgeois

Bien que le théâtre néoclassique ait cherché à éduquer les citoyens de toutes les classes sociales, leur thème a toujours abordé les problèmes quotidiens des réalités bourgeoises. C'est-à-dire le dramaturge néoclassique.

Représentants et œuvres

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández était un poète et dramaturge espagnol. Fernández était un homme de son temps, qui pouvait personnellement vivre les horreurs de la Révolution française, car il a voyagé dans toute l'Europe pendant cette période.

Quant à ses œuvres, cet auteur a été guidé par deux locaux principaux: le théâtre non seulement comme un délice, mais aussi en tant qu'école de bonnes coutumes, et le théâtre comme une action qui imite principalement la réalité. Pour cette raison, Fernández est resté attaché aux règles dramatiques, en particulier à la règle des trois unités.

L'une de ses œuvres les plus importantes était Le vieil homme et la fille, Sorti en 1790. Dans ce texte, le dramaturge a démontré son rejet des mariages spécifiés entre les hommes plus âgés et les très jeunes filles, non seulement à cause de la différence d'âge, mais aussi en raison du manque d'intérêt de la part des filles.

Un sujet similaire est son travail Le oui des filles, de 1806. C'est une comédie en prose qui se déroule en un seul endroit - une auberge - et se développe en vingt-quatre heures.

Il raconte l'histoire de Doña Francisca, une fille de 16 ans qui est forcée par sa mère à épouser Dongo, un gentleman riche de 59 ans. L'œuvre a connu un formidable succès, bien qu'il ait été menacé par l'Inquisition.

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José Cadalso (1741-1782)

C'était un précieux écrivain espagnol qui non seulement s'est démarqué dans la dramaturgie, mais aussi dans la poésie et la prose. De même, Cadalso est mieux connu pour son pseudonyme artistique "Dalmiro". Il a également souligné comme militaire, cependant, il est décédé prématurément à 40 ans lors d'un combat.

Parmi ses textes les plus célèbres figurent: Les érudits du violet, Bruecas Lettres et Nuits Lugubres. Cependant, sa dramaturgie était composée de deux œuvres principales: Don Sancho García (1771) et Soloya ou les Circasiens (1770).

Soloya ou les Circasiens Il se compose d'une tragédie développée dans un scénario exotique, où une région de Russie connue sous le nom de circasia est représentée.

Cet ouvrage raconte l'histoire d'un prince tartare nommé Selín, qui arrive à Circasia pour percevoir une première taxe; Dans le processus, il tombe amoureux de Soloya, une fille d'une famille importante. Malgré le respect de toutes les exigences néoclassiques, la pièce n'avait pas beaucoup d'approbation du public.

Quant au travail Don Sancho García, C'est aussi une tragédie néoclassique développée en cinq actes et soumise à la règle des trois unités. L'une des particularités de ce travail est qu'elle a été publiée en privé au comte d'Aranda Palace.

En général, le texte dramatique raconte l'histoire de la veuve de la comtesse de Castilla, qui plaire à son amant - le roi mauresque -Tries pour tuer son fils Sancho García avec un poison; Cependant, ce n'est pas juste, car les condenses finissent par boire le poison qu'il avait préparé à son fils.

Les références

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