Résumé Origine du surréalisme, caractéristiques, auteurs, œuvres

Il Surréalisme abstrait Il se compose d'une tendance picturale qui prend certains éléments de surréalisme mais lui donne une approche abstraite, donc une sorte d'automatisme pur s'applique. Cela fait disparaître toute représentation figurative pour introduire de nouveaux univers créés par l'artiste.

Pour cette raison, le surréalisme abstrait est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite car cette tendance a introduit l'utilisation de l'esthétique automatique, qui consiste en la suppression du contrôle rationnel dans le but de laisser librement les images et les couleurs protégées dans le subconscient.

Certains considèrent que le surréalisme abstrait est lié aux événements politiques qui se sont produits en Espagne dans les années 30; Cela est dû à la déception sociale que la société hispanique vivait à l'époque pour des affrontements civils. Par conséquent, une société de réalité déçue a généré des artistes préconisant des peintures irréelles.

De même, certains critiques considèrent que le surréalisme abstrait était une construction artistique qui défendait l'austérité cubiste, qui permettait l'ouverture à de nouvelles façons de lire les intentions picturales des artistes et symbolisait une autre façon d'approcher l'objet artistique.

Les artistes de cette tendance ont été caractérisés par le maintien d'une attitude lyrique qui reflétait l'authenticité de leurs œuvres, cherchant un équilibre entre l'improvisation et la création d'un art qui reflétait la structure de composition. En termes généraux, cette tendance peut être définie comme une synthèse entre l'esprit et la forme.

Par conséquent, certains établissent que le surréalisme abstrait n'était pas seulement un courant artistique mais aussi une humeur. Pour cette raison.

Les experts disent que le surréalisme abstrait notoirement influencé certains courants postérieurs tels que la situation et le collage. Son représentant le plus populaire était Joan Miró, qui se caractérise en accordant à ses peintures une perspective fantastique et enfantine en utilisant des formes et des couleurs géométriques similaires à celles du fovisme.

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Origine

Soldages surréalism

Le surréalisme abstrait est né comme une pente ou une variation du surréalisme; Par conséquent, ses origines se déplacent avec l'émergence de ce dernier. Les peintres surréalistes sont apparus pour la première fois sur la scène artistique de 1924.

Cette année-là le Manifeste surréaliste Écrit par André Bretón, qui a établi la situation que l'Espagne vivait d'après-guerre.

Breton était au courant du psychanalyste Sigmund Freud, alors il a décidé d'être inspiré par les théories de base de la psychanalyse pour construire ses inclinations artistiques.

Les surréalistes ont soutenu l'automatisme pur, ce qui impliquait que l'esprit ne devrait pas exercer une limitation ou un contrôle lors de la création artistique.

À travers le pinceau, les artistes incarnaient des images appartenant au subconscient et à la réalité du rêve, se détachant des lois du tangible et du possible.

À cause de cela, c'est courant. La pensée interdite était l'une des inspirations les plus notoires pour ces créateurs, qui ont célébré l'érotisme et les tabous.

Inspirations

L'inspiration des surréalistes, quels que soient leurs aspects ultérieurs, est né des peintures de Goya, El Bosco et d'autres artistes comme Valdés Leal. Quant à ses influences les plus contemporaines, le surréalisme a été nourri par la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et du mouvement dadaïste.

Chirico s'est démarqué pour ses peintures sombres dans lesquelles la catastrophe et la déception que la guerre puisse être perçue pourrait être perçue. Dans son travail, vous pouvez voir des endroits déserts ainsi que des mannequins et des rues qui n'ont pas de limites car ils s'immergent dans l'infini; C'est l'un des antécédents les plus notoires du surréalisme.

Les pentes du surréalisme étaient principalement deux: le surréalisme abstrait, dirigé par Miró, Masson ou Klee, qui a créé des univers personnels après l'automatisme pur; et le surréalisme de rêve, de nature plus figurative, où les figures de Dalí et Magritte ont souligné.

Caractéristiques du surréalisme abstrait

Les principales caractéristiques du surréalisme abstrait étaient les suivantes:

- La défense de l'automatisme pur, dans lequel la raison n'a pas sa place et cherche à réaliser une synthèse entre la forme esthétique et l'esprit humain.

- L'utilisation de couleurs frappantes et fortes, principalement chaudes. La palette chromatique du surréalisme abstrait est très similaire à celle utilisée par les fovistes.

- La création de mondes propres, infinis et incommensurables de figures cubistes et abstraites.

- L'inclinaison pour la psyché humaine et ses désirs interdits.

- Des traits qui évoquent les lignes, les points et les figures géométriques qui poussent au subconscient du peintre.

Auteurs et travaux

Joan Miró (1893-1983)

Au cours d'une interview, cet auteur reconnu a établi qu'il était difficile pour lui de parler de ses peintures, car celles-ci sont nées des états d'hallucination causés par une sorte de choc dont le peintre se sentait complètement irresponsable.

Joan Miró est le représentant le plus important du surréalisme abstrait, mais pas toute son œuvre artistique a suivi cette tendance.

Certains critiques ont établi que leurs peintures sont pleines de poésie et de simplicité, dans lesquelles il utilise des encres plates et des couleurs pures. Son travail le plus important est connu sous le nom Le carnaval d'Arlequín, réalisé en 1924.

Dans cette peinture, vous pouvez percevoir une abstraction claire d'images simples, similaires aux peintures pour enfants. L'auteur a rejeté la perspective et une finition approfondie.

Max Ernst (1891-1979)

Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme abstrait avec Joan Miró. Il se démarque principalement pour utiliser la technique de Trottoir, qui consiste à frotter un crayon ou à placer la mine sur un papier blanc soutenu par un objet, laissant la marque de ce objet sur papier avec ses irrégularités.

Les images qui découlent de Trottoir Ils sont mystérieux et évoquent généralement la désolation et la catastrophe. Son travail le plus connu est celui intitulé Europe après la pluie, réalisé en 1941. Dans cette peinture, l'auteur a utilisé des couleurs vives et typiques de la nature, comme le brun, le vert et le jaune.

Les références

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