Sergey Dialoguev Biographie, vie personnelle, caractère

Sergéi Diagilev (1872-1929) Il était un entrepreneur russe et directeur artistique, dont la principale contribution au monde de l'art était la création des ballets russes, une compagnie avec laquelle le monde de la danse classique a révolutionné. Pour cela, il était basé sur une idée de Michel Fokine: combiner la danse, la musique, l'art et le drame dans un seul spectacle.

Dialgilev a grandi dans un environnement dans lequel l'art était très présent. Au cours de ses études universitaires, à Saint-Pétersbourg, il faisait partie d'un groupe d'intellectuels et d'artistes. Une de ses activités, organisant des expositions de peinture russe, l'a emmené à Paris en 1906.

Serguei Diaguev - Source: Collection George Grantham Bain (Library of Congress) [Domaine public]

Dans la capitale française, en plus d'autres activités culturelles, Diaguilev a présenté l'opéra Borís godunov. Sa mise en scène originale lui a valu une invitation à revenir avec de nouveaux spectacles. Pour ce faire, il a fondé les ballets russes, qui sont rapidement devenus la compagnie de danse la plus réussie au monde.

Malgré ses propositions audacieuses et son état non frappé d'homosexuel, les propositions artistiques de Diguilev ont joué une grande acceptation. Cependant, ce succès ne s'est pas accompagné de l'économie. Malade et devoir être financièrement aidé par ses amis, l'homme d'affaires a passé ses derniers jours à Venise. Il est mort en août 1929.

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Biographie

Enfance

Serguei Pávlovich Diaguilev est venu au monde à Senlischi, dans le gouverneur de Nóvgorod, le 19 mars 1872. Sa famille était bien située politiquement et économiquement, car le père était militaire et la mère appartenait à la noblesse.

L'accouchement était très compliqué. Little Sergey était sur le point de mourir et n'a survécu que grâce à l'aide de sa tante et du médecin du régiment. Cependant, sa mère est décédée seulement quelques jours plus tard pour les séquelles de la naissance.

Pour cette raison, Digaguilev a passé son enfance aux soins de sa belle-mère, Helena Valerianovna Panayeva. Il a transformé sa maison en un point de rencontre des artistes du moment et a encouragé Sergei à s'intéresser au monde de l'art. Ainsi, le garçon a étudié le piano et a rapidement montré des qualités pour la composition musicale. De même, il a également fait une incursion dans la peinture.

Quand il avait 18 ans, un événement a changé sa vie: sa famille a été ruinée et a perdu ses biens. La situation était si grave qu'ils devaient même se débarrasser des instruments de musique.

Entrée à l'université

Malgré les problèmes économiques, DiGuilev a réussi à entrer à l'université. Pour ça. Au cours de ces années, il a combiné le diplôme en droit avec l'apprentissage musical dans un véranda.

Tout en étudiant ses études, Diaguilev est entré en contact avec un groupe d'amis avec qui il a partagé l'intérêt de la musique, de la peinture et des sciences sociales. Parmi eux se trouvaient Léon Bakst et Alexandre Benois, deux peintres qui l'accompagneraient plus tard dans la création des ballets russes.

Son premier voyage à l'étranger a été fait en 1893. En même temps, il a visité l'Allemagne, la France et l'Italie et a eu l'occasion de rencontrer des créateurs tels que Émile Zola, Giuseppe Verdi ou Charles Gounod.

Moscou

Diaguilev a obtenu son diplôme en droit en 1896, bien qu'à ce moment-là, il avait décidé que son avenir serait lié au monde de la musique. Cependant, les premières critiques n'étaient pas bonnes: après leur première représentation publique, le compositeur Rimsky-Korsakov a recommandé d'abandonner son idée de devenir compositeur.

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Malgré cela, Diaguilev n'a pas abandonné sa vocation. À Moscou, il a rencontré le représentant de Chaliapin, un célèbre chanteur d'opéra, et a présenté ses idées pittoresques pour transformer les représentations traditionnelles.

Sa vocation forte a dû faire face à un autre problème. Toutes leurs initiatives artistiques, que ce soit dans le domaine de l'opéra ou dans le littéraire, ont trouvé des difficultés de financement. À son revenu rare, nous avons dû ajouter sa condition homosexuelle non frappée, quelque chose qui, en Russie de l'époque, lui rendait difficile de trouver des sponsors.

Mir Iskusstva

Son premier projet international a eu lieu en 1899. Cette année a fondé le magazine Mir Iskusstva (Le monde de l'art), dans lequel le poste de rédacteur en chef était réservé. Cette publication a été associée à une autre caractéristique similaire qui a été publiée à Londres et est restée active jusqu'en 1904.

Le monde de l'art Rassemblé un groupe pertinent d'écrivains, de musiciens, de peintres et de critiques. En plus de la publication en soi, les participants au projet ont promu de nombreux événements liés au monde de l'art, en particulier les expositions picturales.

Certains auteurs soulignent qu'une partie des caractéristiques des ballets russes est née de ce groupe d'intellectuels. Parmi ses membres, il y avait de vieux amis de Diaguilev, comme León Bakst ou Benois. En général, ces artistes étaient très critiques envers le réalisme russe, représenté par Tolstoy.

Pour eux, l'effort pour refléter la vie réelle avait été la cause de la décomposition du pays. À son avis, l'art devait être indépendant de «l'utilité» et naître du sein de l'artiste.

Annales de théâtre

Entouré et influencé par ces intellectuels et aidé par l'un de ses cousins, DiyGuilev devenait de plus en plus de connaissances. De plus, il a eu l'occasion de voyager beaucoup et de recueillir des influences du reste de l'Europe.

En 1899, une grande occasion est venue. Cette année-là, le prince Wolkonsky a pris la direction des théâtres impériaux. Contrairement au réalisateur précédent, le prince était favorable aux idées du groupe Diuigilev et, en 1900, lui a offert la direction des annales du théâtre.

Son travail devrait être de collecter toutes les œuvres artistiques qui ont pris. Malgré la reconnaissance de son travail, son homosexualité lui a coûté le licenciement.

D'un autre côté, le magazine Mir Iskusstva, Avec Dialaguilev devant, il a développé une tâche importante de diffusion culturelle en Russie. L'une de ses activités les plus importantes a été l'organisation des expositions picturales d'auteurs russes, y compris l'un des portraits historiques qui s'est tenu à Saint-Pétersbourg.

Voyage à Paris

En 1905, Diaguilev a commencé un nouveau projet soutenu par "Le monde de l'art". Cela consistait à visiter tout le pays pour récupérer des œuvres d'art, des peintures surtout, qu'elles étaient peu connues. L'exposition suivante a été un succès absolu et lui a valu une invitation à emmener la collection à Paris.

Ce voyage, qui a eu lieu en 1906, est devenu le point de l'inflexion d'une vie de diagarilev, bien que, au début, il se soit limité à la promotion d'une alliance artistique entre la France et son pays.

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Le projet original, l'exposition de peinture, a eu une grande réception. Le siège social était la salle d'automne de la capitale française, où les œuvres de Valentin Serov, Alexander Benois ou Iliato Repin ont été montrées, entre autres.

Encouragé par cette réception, l'année suivante, il a créé les saisons russes, un festival dans lequel les artistes russes ont exposé ou agi à Paris.

Les saisons russes ont également eu une très bonne réception. Les Parisiens pouvaient connaître l'art russe, pratiquement inconnu jusqu'au moment. Ainsi, ils ont fait des expositions d'icônes, de portraits et ont représenté la musique classique d'auteurs tels que Rajmáninov, Rimski-Kórsakov ou Fiodor Shapialin. De plus, Diaguilev a également apporté à Paris l'œuvre d'artistes contemporains.

L'anticédent le plus immédiat des ballets russes a eu lieu pendant ces festivals. En 1908, l'opéra était représenté Boris Godunov, Avec Chaliapin comme protagoniste. Le public de Paris est tombé amoureux dans ces moments d'art produits en Russie.

C'était le succès de Boris Godunov Celui qui a fini par consacrer à Diagarilev. L'homme d'affaires a été invité à retourner la saison suivante pour présenter ses nouveaux emplois.

Ballets russes

Le pari de Diaguev pour la prochaine saison à Paris a été révolutionnaire. Suite aux idées de Michel Fokine et Isadora Duncan, l'homme d'affaires a tenté de combiner plusieurs types d'art panoramiques dans les représentations.

La présentation de sa nouvelle compagnie, qu'il a baptisé comme ballets russes, était en 1909, au Chatlet Theatre, à Paris. Dans la distribution, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky et Michel Fokine lui-même.

Dès le début de la représentation, le public s'est rendu compte que c'était une nouvelle façon de comprendre le ballet, révolutionnaire avec le style traditionnel. Dialaguilev avait créé un type d'art panoramique qui pouvait être utilisé pour représenter n'importe quel genre, du drame philosophique à la satire.

De plus, il avait renommé des peintres pour la mise en scène, comme ses amis Bakst et Benois. Il avait également la collaboration de chorégraphes importants, comme Fokine ou Balanchine, et des compositeurs tels que Stravinsky. Certains critiques ont appelé le nouveau style comme ballet syncrétique.

Les ballets russes avaient Leon Bakst en tant que directeur artistique. En collaboration avec Digaguilev lui-même, ils ont réformé le ballet et lui ont donné des éléments visuels frappants. L'un de ses objectifs est que cet art cessera d'être destiné uniquement à l'aristocratie et qu'il était également attrayant pour le grand public.

Réaction du public

Habituée au bollet académicisme, les créations de Diaguilev ont provoqué le scandale dans le public parisien. Indépendamment de la représentation, les danseurs sont apparus avec des costumes très empêchés et, en outre, certains étaient homosexuels et ne l'ont pas caché. La même décoration était, pour les canons de l'époque, déconcertant.

Cependant, les ballets russes ont connu un grand succès, en particulier avec la représentation de trois œuvres composées de Stravinsky: L'oiseau de pompier, en 1910; Pétrushka, en 1911; et Consécration du printemps, En 1913.

Toutes les réactions n'étaient pas positives. Par exemple, lorsque l'entreprise a adapté le travail Scherrezade, De Rimsky-Korsakov, il a reçu une critique de colère de la veuve du compositeur. Leurs plaintes ont fait référence à la garde-robe des danseurs, car Diuiguilev avait décidé de mettre de côté les tutus typiques pour porter un pantalon conçu par BAKS.

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Innovation constante

Malgré ces critiques, DiyGuilev a cessé d'innover dans chaque fonction. Pour la mise en scène qu'il avait des peintres comme Picasso, auteur de la scénographie et de la conception des costumes de la Consécration du printemps et de Pulquella, Ce dernier sorti en 1920. Il n'était pas le seul peintre célèbre à participer: Matisse et Derain l'ont également fait.

La Belle forêt de sommeil (Chaikovski), publié à Londres en 1921, signifiait de graves problèmes financiers pour Dialaguilev. La critique et le public ont eu une réponse positive, mais c'était économiquement déficient. À partir de ce moment, les ballets russes ont perdu une partie de l'acceptation qu'ils avaient accomplie au cours de leurs premières années.

Les ballets russes et la Russie

Fait intéressant, les ballets russes ne pourraient jamais agir en Russie elle-même. Dialaguilev, qui a maintenu sa résidence à l'extérieur de son pays jusqu'à sa mort, a parfois essayé d'organiser des représentations à Saint-Pétersbourg, mais, pour diverses raisons, ils n'ont jamais effectué.

Bien que de nombreux intellectuels et artistes russes soient venus contempler leurs ballets dans le reste de l'Europe, l'influence des ballets russes n'a jamais été trop dans l'environnement artistique de leur pays d'origine.

Décès

Bien qu'il soit toujours resté actif, DiyGuilev a souffert de diabète pendant longtemps. Sa santé s'est aggravée considérablement en 1929, juste à la fin de la saison théâtrale à Covent Garden London.

Pour essayer de récupérer, l'homme d'affaires a quitté Venise pour se reposer. Là, il est tombé dans le coma et est décédé le 19 août 1929. Son corps a reçu un enterrement sur l'île de San Michele, le cimetière historique de la ville des canaux.

Vie personnelle et caractère

Personnalité de Diagilev

Ses biographes affirment que Serguei Diaguev n'a jamais réussi à avoir une vie heureuse. Malgré son succès et l'influence qu'il a obtenue dans le monde du ballet, l'homme d'affaires ne se sentait toujours pas et insatisfait.

De plus, leurs problèmes économiques et sentimentaux ont causé leur malheur. À cela a été rejoint par sa personnalité perfectionniste, ce qui ne le rendait jamais satisfait de ce qui a été réalisé.

Vie personnelle

À une époque où l'homosexualité était mauvaise. Le public, bien informé, a donné aux ballets russes un caractère presque érotique, quelque chose qui a contribué à leur succès.

Cela ne signifie pas que tout le monde acceptera l'orientation sexuelle de l'entrepreneur. C'était dans son pays, en Russie, où plus de problèmes ont trouvé, en particulier parmi les cercles conservateurs de Moscou. Ceux-ci sont venus sous pression sur le tsar afin qu'il cesse de financer les ballets russes.

Sa relation la plus connue a été avec Nijinsky, l'un des danseurs les plus célèbres de l'histoire et une partie des ballets russes. Quand il a fini par épouser une femme, Diaguilev a réagi en le jetant hors de l'entreprise.

Les références

1. Ministère de la Culture et des Sports. Sergei Diaghilev. Obtenu de la danse.est
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, le visionnaire qui a révolutionné le ballet. Obtenu auprès d'Elpais.com
3. Par Pedro Pascual, Carolina. L'ère de Serguéi Pávlovich Diaguilev. Obtenu de danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Obtenu de Britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Obtenu de Michaelminn.filet
6. Encyclopédie des artistes visuels. Sergei Diaghilev. Obtenu à partir de visual d'arts.com
7. Encyclopédie du Nouveau Monde. Sergei Diaghilev. Obtenu auprès de newworldyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: ballet, beauté et bête. Obtenu à partir de télégraphe.co.ROYAUME-UNI