le romantisme

Nous expliquons ce qu'est le romantisme, son origine historique, le contexte social, ses principales caractéristiques et thèmes. De plus, nous nommons vos principaux représentants et travaux.

La mort de Leonardo da Vinci, peinture du romantisme français. Auteur: Jean Auguste Dominique Add (1818)

Qu'est-ce que le romantisme?

Il le romantisme C'était un mouvement artistique et culturel qui est apparu pour Fin du XVIIIe siècle En Europe et étendu pendant la majeure partie du XIXe siècle. Pendant cette période, les artistes et les écrivains ont cherché l'inspiration dans le monde naturel et les cultures populaires, au lieu de la sagesse grec et romaine ancienne.

Le romantisme s'est manifesté dans une variété de disciplines, dont le Littérature, architecture, musique et théâtre. Les principaux thèmes abordés par les romantiques étaient la nature, l'amour, la mort, la liberté et la révolution. Ils ont souvent exploré des thèmes sombres, comme la folie et la mort, et ont cherché à établir un lien plus émotionnel avec le public.

Il a été caractérisé par une plus grande importance accordée à Individu, subjectivité et sentiments, ainsi que pour un réaction contre le néoclassicisme et la rationalité dominant à ce moment-là. Les romantiques croyaient que les vraies expériences humaines ne pouvaient pas être expliquées complètement par la raison, mais nécessitaient également l'imagination et les sentiments.

Origine et contexte historique et social du romantisme

Le romantisme a été développé en Europe, en réponse à la révolution industrielle, qui avait causé la déception dans certains cercles, qui ont vu les valeurs de désespoir d'illustration, liées à la rationalisation permanente, liée à une rationalisation permanente.

Il est sorti du XVIIIe siècle, après la Révolution française de 1789, à une époque d'importants changements sociaux et culturels en Europe, qui ont également influencé d'autres régions du monde.

Basé sur Idéaux révolutionnaires de liberté, de fraternité et d'égalité, Le mouvement romantique dans son origine pour mettre en évidence les émotions les plus profondes et le monde irrationnel.

Dans l'atmosphère de l'époque, il y avait diverses idéologies: l'absolutiste, qui résiste à disparaître; L'illustration, soutenue par les idées de la Révolution française; et le romantisme, avec une réaction aux deux précédents.

Les idées nationalistes sont lancées en fonction de l'idée de "Esprit du peuple», En particulier en Europe centrale, qui se nourrissait de sources presque mythologiques, d'un passé glorieux.

Caractéristiques du romantisme

Le voyage de la vie: vieillesse, par Thomas Cole

1. Intérêt pour l'homme commun et dans l'enfance, au-delà de leurs positions ou de leur poids politique dans un contexte historique.
2. Sentiment profond des émotions, Les idées individuelles et les sentiments des artistes.
3. Étonnement pour la nature et intérêt à refléter le sublime des phénomènes naturels, non seulement à être fixés sur leur beauté, mais aussi dans leur possibilité de dévastation et de leur ampleur.
4. Dans Opposition au néoclassicisme, Le romantisme a souligné la liberté comme une rébellion contre les règles établies. La liberté était l'idéal et le principe du mouvement romantique.
5. Des éléments comme le Imagination, mystère et passions, Ils sont devenus des moteurs centraux de la création artistique.
6. Les Les thèmes qui ont été explorés étaient extrêmement variés, et des paysages, des thèmes religieux, des idéaux révolutionnaires et des approches non traditionnelles de la beauté ont été incluses.
7. Le guide pour une grande partie des créations romantiques était le L'ambiance de l'artiste ou Créateur.

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Thèmes principaux du romantisme

La révolution de 1830, par l'auteur romantique Adèle Kindt

• Révolution et démocratie: La devise de la Révolution française est devenue un problème pour le romantisme et est devenu un idéal politique pour de nombreux artistes romantiques.
• Le sublime et la transcendance: Les artistes étaient fascinés avant la notion du sublime, un état que certains auteurs grecs classiques avaient déjà défini comme une réunion de grandeur et de l'extase incalculable, où les sens et l'esprit sont éclipsés.
• le pouvoir de l'imagination: La personnalité individuelle était essentielle pour les créateurs romantiques, qui se sont tournés pour aller au-delà des limites traditionnelles, imaginant et décrivant différentes façons de transférer les frontières connues.
• La nature: Divers auteurs se sont tournés pour contempler la nature, rediriger les émotions qu'ils ressentaient, pendant cet exercice d'observation, vers leurs créations.
• Protopsychologie et états mentaux modifiés: La psychologie en tant que discipline est apparue du temps après le romantisme, mais cela n'a pas empêché les artistes de ce mouvement de parler de sujets tels que la folie, la douleur et les états mentaux modifiés.
• Douleur débordante: Pour de nombreux romantiques, la douleur était un moteur créatif, et ils l'ont vécu brut et débordé dans de nombreuses phases de leur vie et leur carrière, créant des personnages qui sont également allés à cet égard.
• Rejet des croyances religieuses traditionnelles: Différents artistes romantiques se sont prononcés contre les traditions religieuses les plus enracinées et, en revanche, ils ont cherché à récupérer les liens naturels avec leur propre environnement.
• Entités surnaturelles: En dépassant les phénomènes naturels stricts, il y avait des auteurs qui se sont concentrés sur des entités telles que des fantômes ou d'autres phénomènes paranormaux.
• Nature humaine: En écrivant, il y a eu beaucoup de discussions sur les qualités de l'homme et de la bonté qui vit chez chaque personne, réfléchissant de manière optimiste sur la nature de l'humanité.
• La liberté: Ce précepte a été recherché dans tous les arts, chassant une pratique libre dans l'artistique, la création et aussi la liberté de pensée.

Romantisme dans la littérature

Le mouvement romantique littéraire continue d'influencer les écrivains jusqu'à aujourd'hui et a été caractérisé par la concentration sur les individus, avec une perspective unique de chaque personnage, guidé par des impulsions, des émotions et des sentiments.

On peut considérer que c'était un moyen de réagir aux changements sociaux qui se passaient à l'époque, y compris les révolutions françaises et américaines, qui ont cédé la place aux gouvernements démocratiques.

Il s'étendait environ entre 1750 et 1850, et sa prémisse était de célébrer la nature, les idéaux révolutionnaires et une perspective de création personnelle, qui impliquait des idées individuelles et éprouvées avec la douleur, la mélancolie et l'isolement.

Représentants de la littérature romantique

Víctor Frankenstein et le monstre qu'il a créé, du roman Frankenstein, par Mary Shelley. Illustration de 1831

• Emily Brontë (1818-1848): romancier et poète, auteur du célèbre roman Les Hauts de Hurlevent, Plein d'imagination, de passion et de haine, qui se déroule dans les Maures de Yorkshire, un comté du nord de l'Angleterre.
• Edgar Allan Poe (1809-1849): conteur, poète, critique et éditeur, reconnu pour leurs histoires macabres et suspense. Le roman de police moderne a commencé avec son histoire Les crimes de Rue MorguE, à partir de 1814.
• Mary W. Shelley (1797-1851): écrivain et dramaturge, auteur du célèbre roman Frankenstein ou le Prometheus moderne, Considéré comme la première histoire de science-fiction, ouvrant ainsi un nouveau genre dans la littérature sur la fiction.
• Victor Hugo (1802-1885): poète, romancier et dramaturge, considéré comme l'un des auteurs romantiques les plus importants. Il est reconnu dans le monde entier pour son roman Les Misérables.
• Jane Austen (1775-1817): écrivain anglais qui a donné au roman un personnage moderne, en dépeignant d'une autre manière les gens du commun. Un de ses livres les plus connus est Orgueil et préjugé.
• Alexandre Dumas (1802-1870): Il est l'un des auteurs français les plus populaires. Entré dans la dramaturgie, le roman historique et la fiction. Deux de ses œuvres les plus célèbres sont Le conte de Montecristo et Les trois Mousquetaires.

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Romantisme dans la musique

Richard Wagner, 1861

Les compositeurs de la période romantique comprenaient la musique comme un moyen d'expression individuel, où vous pourriez donner libre. Pour eux, à travers des pièces musicales, il a été possible d'exprimer toute la gamme d'émotions présentes dans l'humanité.

Ils s'attendaient à ce que leurs œuvres se connectent profondément avec le public et, pour cela, il y avait des histoires qui pourraient avoir un impact sur le contenu émotionnel et narratif, au-dessus de la forme ou de la technique.

De nombreuses règles établies par des compositeurs classiques ont été brisées, bien que cela ne signifiait pas un rejet des canons du classicisme, mais utilisé comme base pour de nouvelles propositions.

Représentants de la musique romantique

• Richard Wagner (1813-1833): compositeur et théoricien allemand qui a eu une grande influence sur la musique occidentale. Parmi ses principales œuvres figurent Le Néerlandais volant, de 1843, Tannhäusser, de 1845, et Tristan et Isolda, de 1865.
• Giussepe Verdi (1813-1901): C'est l'un des compositeurs d'opéra italiens les plus éminents. Parmi ses œuvres se démarquent RigolettOu, 1851, Le traviata, de 1853, Aida, de 1871 et Masse de requsM, 1874.
• Carla Maria von Weber (1786-1826): compositeur et réalisateur d'opéra allemand, qui a produit ses œuvres pendant la transition de la musique classique au romantisme. Votre opéra Der Freischütz C'est l'un des plus populaires en Allemagne.
• Gustav Mahler (1860-1911): compositeur et directeur de l'Orchestre juif autrichien, bien connu pour ses symphonies et chansons avec orchestre. Sa musique a été ignorée pendant près d'un demi-siècle, puis récupérée et louée comme une grande influence de musiciens ultérieurs.
• Antonín Dvořák (1841-1904): Il a été le premier compositeur bohème à obtenir une reconnaissance mondiale. Dans ses œuvres, il a transformé des morceaux de populaire Moderne dans la musique romantique traditionnelle.
• Frédéric Chopin (1810-1849): compositeur et pianiste français-polonais, connu pour ses pièces de piano pour solistes. Beaucoup de ses œuvres sont plutôt brèves et avec eux, il a obtenu une grande reconnaissance.

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Romantisme dans la peinture

Portrait de María Antonieta, par Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun (1783)

Pour les peintres romantiques, le rôle de l'artiste devrait être actif et jamais passif, c'est-à-dire qu'ils ne se sont pas concentrés uniquement pour peindre ce qu'il avait devant, mais aussi pour se tourner vers eux-mêmes et se tourner vers sa propre création.

Il ne nie pas l'existence d'une réalité objective, mais indique que cette réalité ne peut être décrite que subjectivement, en tenant compte de la position individuelle de chaque personne, de sorte que les réponses que l'art peut donner sont toujours imaginatives et personnelles.

Il y avait une grande réceptivité aux sentiments, sans négligence.

Représentants romantiques de la peinture

• Théodore Géricault (1791-1824): peintre et lithographe français, qui incarnait l'huile sur toile la célèbre œuvre Le radeau de méduses, en 1819. Est considéré comme l'un des pionniers du mouvement romantique.
• Anne Valayer-Coster (1744-1818): peintre français né dans une famille d'artistes. Son statut social lui a permis. Travail notable: Nature Morte AU Homard, de 1816.
• Eugéne Delacroix (1798-1863): Artiste français qui était le chef du mouvement romantique de son pays. Il a été inspiré par l'art de Rubens, un peintre baroque. L'une de ses peintures les plus célèbres est La liberté guidant le peuple, de 1830.
• Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842): peintre français qui était l'un des portraitistes les plus demandés de son temps. À l'heure actuelle, vous pouvez trouver votre travail dans différents musées internationaux. Met en évidence son portrait de María Antonieta, à partir de 1783.
• Thomas Cole (1802-1848): Peintre américain, reconnu pour leurs paysages et portraits romantiques, où la nature de son pays a souligné. Une de ses peintures représentatives est Le voyage de la vie: la vieillesse (1842).
• Francisco de Goya (1746-1828): peintre et enregistreur espagnol, qui a fait du chevalet, de la murale et du dessin. Son travail signifiait un point non-retour pour l'art moderne, cédant la place à l'art contemporain. Deux de ses œuvres les plus connues sont Le matin nu, de 1797, et La robe MajaA, à partir de 1798.

Romantisme dans l'architecture

Le château de Neuschwanstein, Allemagne, montre l'architecture du romantisme. Source: Softeis, Wikimedia Commons

Le romantisme dans l'architecture était un mouvement transformateur et rénovant, se concentrant sur les styles de construction qui se souviendraient d'un passé lointain. L'une des principales affinités du style romantique a été donnée avec le style médiéval, ajoutant différentes perspectives sur l'exotique.

L'objectif principal était de récupérer les émotions de base de l'être humain, en particulier la peur et l'étape, ainsi que le sens de l'individualisme. Dans l'architecture gothique romantique, les éléments et les conceptions médiévales ont été incorporées.

Ce type d'architecture peut être observé dans les bâtiments laïques, comme c'est le cas avec certains châteaux, ainsi que dans des enclos sacrés, tels que les cathédrales et les églises. Les principales caractéristiques de ces bâtiments étaient les plafonds voûtés, l'asymétrie et les aiguilles pointues.

Thèmes d'intérêt

Romantisme au Mexique

Romantisme en Colombie

Romantisme en France

Romantisme littéraire

Poèmes du romantisme

Les références

1. Romantisme, éditeurs de New World Encyclopedia, (N.d.). Pris de newworldyclopedia.org
2. Romantisme, The Art Story Portal, (n.d.). Pris de Theart Story.org
3. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Pris de Britannica.com.