Pointillisme

Peinture en puntillismo. Source: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Qu'est-ce que le pointillisme?

Il pointillisme Il s'agit d'une technique de peinture reconnue qui consiste à former des images à travers des motifs de petits points de différentes couleurs. Né du mouvement connu sous le nom de néo-impressionnisme, qui s'est produit de 1880 à 1910. Le néo-impressionnisme a été promu par l'artiste post-impressionniste Georges Seurat et son étudiant Paul Signac. 

Le terme de "Punllismo" a commencé à être utilisé péjorativement pour ridiculiser ce style d'œuvres, cependant, sa signification a changé au fil du temps. La technique consiste principalement à utiliser de petits points à partir de couleurs primaires dont les motifs permettent de voir les couleurs secondaires.

Le néoimpressionnisme est inspiré par l'optique et les sciences des couleurs pour créer une nouvelle technique de peinture. Dans le pointillisme, la compréhension d'une peinture va de pair avec la capacité du spectateur ou la condition optique pour observer le mélange de couleurs qui peut générer la distribution de points colorés sur la toile.

On dit que le pointillisme peut générer un niveau plus élevé de luminosité et de luminosité dans un travail. D'un autre côté, il est également indiqué que les points peuvent créer un effet de couleur plus riche qu'avec le mélange de couleurs de pigment dans une palette.

Origine et histoire

Puntillismo a son origine du néo-impressionnisme, un mouvement artistique provenant de la France avec l'influence de l'impressionnisme et inspiré par la technique du divisionnisme. Le néoiimpressionnisme a été promu par Georges Seurat français (1859-1891), dont les œuvres se caractérisent par des figures et des paysages. 

Seurat, à travers la copie des peintures et des dessins d'artistes tels que ORL, Holbein et Delacroix, ainsi que l'étude des théories des couleurs telles que celles de Michel Eugène Chevreul, a commencé à s'intéresser au dessin et à l'analyse des composants de couleur. Ces explorations l'ont amené à rencontrer Puntillismo, qui, selon ses principes, a été nommé par Seurat comme "chromoluminisme". 

Après la contribution de Seurat et sa nouvelle façon scientifique de mettre en œuvre la couleur, son élève et suiveur, Paul Signac (1863-1935), a poursuivi le chemin tracé par son professeur devenant l'un des plus grands représentants du néo-impressionnisme et qui a également aidé le développement du poitillisme.

Le néo-impressionnisme a été reconnu pour emporter avec eux l'influence des croyances anarchistes. De nombreuses représentations expriment des problèmes sociaux, y compris des peintures sur la classe ouvrière et les paysans.

L'étude scientifique de la couleur dans le néo-impressionnisme a cherché à aller à l'encontre des conventions artistiques pour l'époque. Le terme "Puntillismo" est né de l'opinion des critiques à la fin du 19e siècle.

Caractéristiques du puntillismo

- Puntillismo fait référence à l'utilisation spécifique de petits points de couleur, séparés sur la toile. C'est ainsi qu'il diffère du divisionnisme, qui est plus large et fait référence à toute division ou séparation artistique de la couleur des petits coups.

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- Il est basé sur les théories des couleurs scientifiques. Puntillismo utilise des couleurs primaires et ne mélange pas les pigments dans une palette. Cependant, les œuvres peuvent également être élaborées en noir et blanc.

- Utilisez des motifs dans lesquels la distribution des couleurs primaires peut permettre l'apparition de couleurs secondaires dans la vue du spectateur.

- On dit que les œuvres d'art réalisées avec la technique du pointillisme atteignent un niveau de luminosité et de luminosité supérieure à celle des autres techniques.

- Il a son origine dans l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, des XIXe et 20e siècles.

- Son thème tournait autour de la vie paysanne, de la classe ouvrière et de l'industrialisation.

- C'est un style complété par l'interaction entre le spectateur et l'œuvre. C'est-à-dire le but du nôtre.

Technique

Puntillismo utilise les théories scientifiques de la couleur pour créer des effets chromatiques lors de l'appréciation d'un travail de ce style. Il utilise la façon dont l'œil humain fonctionne en relation avec le cerveau. C'est ainsi que ce que le spectateur parvient à percevoir n'est pas les milliers de points séparés un par un, mais le mélange de couleurs provenant des motifs de points sur la toile.

Il est habituel d'utiliser les couleurs primaires pour effectuer une œuvre de pointillista art. Dans ce style, il est seulement possible d'utiliser le point pour créer des représentations. La plupart des œuvres faites avec pointues sont fabriquées à partir de peinture à l'huile.

Cependant, le pointillisme ne se limite pas à l'utilisation d'un seul matériau, car pour effectuer une peinture ou un dessin en utilisant la technique, tout autre instrument capable de réaliser des points peut être utilisé et générer l'effet souhaité.

Dans ce mouvement, il est possible de créer des ombres, de la profondeur et de la dégradation. De plus, il peut y avoir des variations de la taille des points pour atteindre certains effets. 

Matériaux et outils utilisés

La technique de cet art ne nécessite pas qu'un instrument ou un matériau spécifique soit utilisé, cependant, il existe des paramètres spécifiques tels que l'arrière-plan et les formulaires.

Pour le point, un instrument est nécessaire pour faire des points de taille constante. Bien que la taille du point puisse varier, il est nécessaire que l'instrument permette de reproduire la même taille du point plusieurs fois.

D'un autre côté, le matériel sur lequel l'œuvre est effectuée doit être unicolor. Les couleurs les plus utilisées sont les couleurs blanc, gris ou os. Cette couleur d'arrière-plan nous permet de jouer correctement avec les couleurs primaires. Pour faire des peintures avec la technique, les crayons, les marqueurs, les couleurs, les pinceaux et plus peuvent être utilisés. 

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Auteurs et travaux

GEORGES SEURAT (1859-1891)

Georges SEURAT

Originaire de Paris, Georges Seurat est connu comme le fondateur du néo-impressionnisme. Tout au long de sa vie, il s'est consacré au dessin et à la peinture et a travaillé de 1878 à 1880 à l'École des beaux-arts.

Après les études scientifiques de la théorie des couleurs et l'analyse des œuvres telles que Delacroix, il a commencé à explorer le divisionnisme par dessin, en utilisant Crayón compté. Analysé les effets que les composants de couleur pourraient générer en les plaçant à côté de l'autre sous la forme de petits points. De là, la nouvelle technique du pointillisme commence à émerger, ce qui serait l'un des grands domaines du néo-impressionnisme. 

Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1884-1886

Au cours des dernières années de sa vie, il a consacré beaucoup de temps à faire des voyages sur la côte, dont il a été inspiré pour représenter des scènes des endroits proches de la mer et même dans les temps d'hiver dans ses peintures. Sa dernière exposition a été faite en 1886. Parmi ses œuvres les plus populaires figurent:

-Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1884-1886

-La salle de bain des asommes, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune Femme est Poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Le cirque, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Il est né à Paris le 11 novembre 1863. Ses premiers intérêts artistiques se sont concentrés sur l'architecture, cependant, à l'âge de 18 ans, il a décidé de se consacrer à l'étude de la peinture. Depuis ses débuts et à travers ses voyages le long des côtes de l'Europe, il a commencé à peindre des paysages. En 1884, il a rencontré Claude Monet et Georges Seurat.

Lorsqu'il est conscient du travail systématique et de la théorie des couleurs mis en œuvre par Seurat, Signac est devenu son principal adepte. C'est ainsi qu'il laisse de côté les techniques des coups de pinceau de l'impressionnisme et commence à expérimenter ce qui serait par la suite connu sous le nom de Puntillismo. Dans de nombreuses pièces de Signac, les côtes de la France sont représentées.

Avec d'autres artistes tels qu'Albert Dubois-Pillet, Oilon Redon et Georges Seurat lui-même, il a fondé la Society of Independent Artists, dans le but que les artistes pourraient présenter leurs œuvres publiquement sans dépendre de l'approbation des critiques et des jurés d'art. La devise principale de cette association était "sans jury ni récompense".

Place des Lices, 1893

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent:

-Placer les lim, 1893

- Gran Canal, Venise. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseille. 1905-1906

-Le port de Rotterdam, 1907.

-Antibes, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Dans les principes de sa vie artistique, il se consacre à l'impressionnisme et, à partir de 1880, il a commencé à s'intéresser au néo-impressionnisme en travaillant avec George Seurat. Grâce à ce point, il a commencé à explorer les thèmes de la vie quotidienne, avec des représentations des scènes des gens au travail ou dans leurs maisons de la réalité. 

Peut vous servir: danseurs célèbresLe disque des foins, éragny, 1887

Depuis 1885, il se concentre sur la pratique du puntillismo et en 1886, il faisait partie d'une exposition avec Seurat, Signac et autres. De nombreux analystes ont attiré l'attention de la capacité de l'artiste danois à faire évoluer son propre art, car ses peintures pointillista étaient très différentes de celles qu'il avait créées à son époque impressionniste. Certaines des œuvres impressionnistes les plus reconnues de Pissarro sont:

-Femmes collectant de l'herbe, 1883

-Paysage, 1886 

-Le disque des foins, éragny, 1887

-Jeune paysan sur votre coiffeuse, 1888

-Soleil et brouillard, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois

Il était un officier militaire et un peintre auto-apporté dont les œuvres étaient assez influencées par le néo-impressionnisme. Bien qu'il n'ait pas de connaissances d'atelier, plusieurs de ses œuvres ont été acceptées sur les expositions depuis 1877. 

Il faisait partie de la fondation de la Société des artistes indépendants de 1884. Ses créations ont toujours été exposées ensemble à d'autres échantillons d'artistes similaires. Ce n'était qu'en 1888 quand il a fait une seule exposition individuelle. 

Les banques de Marne à Dawn, 1888 par Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet a été l'un des premiers artistes à adopter le style du pointillisme dans son ensemble. Pendant son travail avec Seurat, il a utilisé de l'encre pour des dessins pointus. Son propre appartement a travaillé comme étude et siège non officiel du groupe néo-impressionniste au cours des premières années du mouvement. 

Bien qu'en 1886, l'armée lui ait interdit de participer à des expositions artistiques, il a continué activement à peindre jusqu'à sa mort en 1890. En l'honneur de sa mémoire, Paul Signac a fait une exposition de 64 peintures de Dubois Pillet. Parmi ses œuvres exceptionnelles figurent:

-Paysage d'hiver, 1885

-Bodegón avec du poisson, 1885

-Les rives de la Seine à Neuilly, 1886

-Les tours, 1887

-Banques de Marne à l'aube, 1888

Croix Henri-Edmond (1856-1910)

Croix Henri-Edmond

Cross était un praticien reconnu du néo-impressionnisme de la nationalité française. Il s'est démarqué d'être l'un des personnages les plus pertinents pour la deuxième phase du mouvement. Son vrai nom était Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mais pour se différencier du célèbre peintre romantique Eugène Delacroix, il a changé son nom pour Henri Cross.

La Page de Saint-Clair, 1907

Il a adopté le rillisme de point du travail de son ami Georges Seut, cependant, les paramètres stricts de ce style l'ont amené à développer un nouveau concept avec Paul Signac, avec des variations de la couleur et ses formes de son applique. Cette technique serait connue plus tard sous le nom de fauvisme. Parmi les œuvres de croix les plus remarquables figurent:

-Antibes, demain, 1895

-Rio San Trovaso, Venise, 1904

-La plage de Saint-Clair, 1907