Origine de poésie déracinée, caractéristiques et représentants

La poésie déracinée C'était une forme d'expression littéraire qui est née pour transmettre la réalité du sentiment des différents intellectuels espagnols pendant l'ère post-guerre. Après la guerre civile espagnole (1936-1939), la première génération de penseurs de ce moment historique a été révélée contre les paramètres établis de la poésie traditionnelle, qu'ils ont appelés: "La poésie enracinée".

Il est important d'être clair sur la division de la classe poétique de ces années, qui faisait référence aux deux côtés de la guerre civile. Ces poètes droits, qui représentaient la "poésie enracinée", et leurs adversaires, les écrivains de "poésie déracinée". Ces dénominations ont été données par Dámaso Alonso.

Portrait de Dámaso Alonso, qui a introduit le terme "poésie déracinée". Source: Josep Pla-Narbon [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

La poésie déracinée était une poésie qui ne soutenait pas l'expérientiel se référant à la religion, à la patrie, à la politique ou à la famille, tout comme traditionnel. Il était plus existentiel et faisait référence à l'angoisse vécue au cours des années 40.

En 1944, cette démonstration lyrique a été accueillie dans le magazine Jonc, qui contiendrait les plus grands représentants de la poésie déracinée.

[TOC]

Origine

Si vous devez localiser l'origine de la poésie déracinée à un moment historique, son véritable début a été donné en 1944, avec l'apparition du magazine Jonc, Fondée à León par le poète et critique Eugenio de Nora et le poète Victoriano Crémer. La même année, le livre est apparu Enfants de colère, de Dámaso Alonso.

Le mouvement est né de l'existentialisme du moment, face à la religiosité et à la foi, basée sur l'angoisse et la désolation des horreurs de la guerre et de son héritage de l'injustice.

Les idées de Dámaso Alonso

L'écrivain renommé a clairement décrit son sentiment et son intention comme suit:

«Pour d'autres, le monde est le chaos et une angoisse, et la poésie une recherche effrénée de gestion et d'ancrage. Oui, les autres sont très loin de toute l'harmonie et de toute sincérité ".

Pendant ce temps, dans son livre Enfants de colère, Il parle de l'injustice de cette manière:

«Quelle sima tu es yergues, noire de l'ombre?

Que cherches-tu?

..

Tu peux blesser la viande.

Tu ne mordras pas mon coeur.

Jamais dans mon coeur,

Reine du monde ".

Connexion externe de la poésie déracinée

En 1946, Eugenio de Nora, co-fondateur de Jonc, a écrit clandestinement Personnes captives. Dans ce travail, l'écrivain s'est connecté à la ligne de Pablo Neruda des années 30, se référant aux problèmes des travailleurs, c'est pourquoi il a trébuché sur la censure de son moment.

Peut vous servir: niflheim: sens et mythologie

Prolaire et Coursier

Vicente Aleixandre, représentative de la poésie déracinée. Source: Rev. Fire Bird, n ° 2, [domaine public], via Wikimedia Commons

Devant les magazines subis par le régime de Franco, comme Décharge et Garcilaso, Deux autres magazines de coupe déracinés sont nés. Dans Santander, il est apparu Prolaire (1944) et à Valence est apparu Coursier (1943). Les deux ont accueilli la poésie déracinée comme une forme d'expression existentielle, plus attachée à la réalité et à ses problèmes.

Caractéristiques

La poésie déracinée possédait les caractéristiques suivantes:

Du point de vue stylistique

- Sa langue est directe et a l'intention de la force narrative.

- Donne plus d'importance au contenu qu'à la structure.

- Utilisez le vers et le verset libres en termes de métrique.

- Utilise également le sonnet comme ressource à plusieurs reprises.

- A un style non stropique.

- Grande utilisation de l'exécution.

- Il contient des virages familiers, exploitant la propre langue du peuple pour atteindre plus de personnes et plus profondément dans le collectif.

Du point de vue thématique

La forme poétique maintenait une ligne de religiosité critique, car leurs représentants ont considéré que Dieu avait abandonné l'humanité. La solitude et la souffrance ont été améliorées, et la ligne de pensée est passée tout au long de la peur de vivre et de mourir avant qu'un monde ravagé par la guerre.

La poésie déracinée coexistait avec le courant philosophique de l'existentialisme, porteurs de drapeau de Jean-Paul Sartre et Albert Camus, qui a influencé toute l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Quant à la prose, il est parallèle à l'élaboration, principalement développé par Camilo José Cela dans son travail La famille de la Pascual Duarte, de 1942.

Représentants et œuvres

Dámaso Alonso (1898-1990)

Baccalauréat en droit et philosophie et lettres, dès son plus jeune âge, il s'intéressait à la poésie, surtout quand il a entendu les écrits de Rubén Darío. Dans sa jeunesse, il a fait une grande amitié avec le poète Vicente Aleixandre, et dans la résidence étudiante, il était lié à des contemporains tels que García Lorca, Buñuel et Dalí.

Faisait littéralement partie de la génération de 27 et de la première génération poétique du post -war. Son travail poétique a été développé pendant quelques années, à partir de Poèmes purs, poèmes de la ville (1918), jusqu'à Doubts et amour de l'être suprême (1985).

Il était fondateur de la collection Bibliothèque hispanique romaine et aussi directeur de la Royal Spanish Academy.

Pièces

Ses œuvres les plus remarquables dans la poésie déracinée sont:

- Enfants de colère (1944).

- Sombres nouvelles (1944).

- Homme et Dieu (1955).

Peut vous servir: Sonnet

- Trois sonnets sur la langue castilienne (1958).

- Poèmes choisis (1969).

- Anthologie poétique (1980).

- Anthologie de notre monde monstrueux. Doute et amour sur l'être suprême (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Il était un poète espagnol de la génération So-appelle de 27 et, en outre, membre de la Royal Spanish Academy. Il a écrit entre 1939 et 1943 son travail Shadow of Paradise, qui constituait l'un des livres fondamentaux de la poésie déracinée.

En raison de sa forme d'écriture de rénovation pendant le temps de l'entre-deux-guerres et du changement introduit dans la poésie espagnole, en 1977, le prix Nobel de littérature reçu en 1977.

Pièces

- Des épées comme les lèvres (1932).

- Shadow of Paradise (1944).

- Dans la mort de Miguel Hernández (1948).

- Monde seul (1950).

- Poésie surréaliste (1971).

- Son de guerre (1971).

Victoriano Crémer (1906-2009)

Poète, romancier et essayiste de Burgos. À 16 ans, il a publié son premier poème dans le Chronic Weekly of León, une ville où il vivait, pratiquement, toute sa vie. Déjà en 1933, il dénota sa tendance à ce qui a ensuite été déraciné de la poésie, en publiant l'œuvre Façon de la croix (Romance du travail) Dans le journal Madrid La terre.

Il était co-fondateur du magazine Jonc, Après avoir quitté la prison. Sa poésie s'est démarquée pour la plainte de l'injustice et le désir de solidarité. Son oeuvre S'occuper du vol (1938) a reçu la médaille d'or au mérite dans les beaux-arts en 2008.

Pièces

- Toucher sonore (1944).

- Routes de mon sang (1947).

- Heures perdues (1949).

- Soledad Time (1962).

- Dialogue pour un (1963).

- Loin de cette pluie amère (1974).

- Résistance aux pointes (1997).

- Tout temps passé (2003).

- Le dernier cavalier (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Il était poète asturien, professeur d'université de littérature et critique littéraire. En 1951, il a publié, avec Dámaso Alonso (qui était son ami et professeur), son grand livre Théorie de l'expression poétique. Il a rassemblé son travail poétique en 1998 sous le titre Spring de mort.

En 1945, il a publié ses premiers poèmes, À l'amour, qui contenait une veine existentialiste et déracinée. En 1988, il a reçu le National Poetry Award pour son travail Métaphore de l'anarchie. Son style a évolué entre le réalisme et le symbolisme, devenant moins sobre.

Pièces 

- À l'amour (1945).

- Spring de mort (1946).

- Vers une autre lumière (1952).

- Nuit de sens (1957).

- Invasion de la réalité (1962).

Il peut vous servir: 17 beaux poèmes d'hiver par de grands auteurs (court)

- Ode en cendre (1967).

- En même temps que la nuit (1971).

- Métaphore de l'anarchie (1988).

- Le chas de l'aiguille (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Il était un poète espagnol né à Guipúzcoa, appartenant à la génération de poètes d'après-guerre. Il a étudié l'ingénierie, mais vivant dans la résidence de l'étudiant, à Madrid, a rencontré Federico García Lorca et d'autres intellectuels qui l'ont influencé à continuer dans la littérature.

Pendant la guerre civile espagnole, il a combattu du côté républicain et a été emprisonné dans un camp de concentration à Palencia. En 1946, il a quitté sa carrière et s'est consacré à la littérature. Cette année-là, il a publié son livre Tentatives, qui avait un personnage existentialiste et où il a signé pour la première fois comme Gabriel Celaya.

Son style a évolué sur la base d'un recueil des styles de poésie espagnole du XXe siècle, donc, une fois que le modèle déraciné a été épuisé, son écriture a pris d'autres directions.

Pièces

- La solitude fermée (1947).

- Le principe sans fin (1949).

- Les choses telles qu'elles sont (1949).

- Le reste est le silence (1952).

- Voie de la mort (1954).

- Résistance au diamant (1957).

- Cantate à Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Il était un poète espagnol, né à Bilbao et dont le plus grand développement littéraire a été remarqué dans les courants de poésie sociale et la poésie intime. Otero a atteint des courants comme une évolution de la poésie déracinée avec laquelle il était lié à partir de 1945.

Cette année-là, Blas de Otero a subi une grande crise dépressive, dont la conséquence a été un changement dans les deux personnages centraux de toute son œuvre, qui étaient: moi (le poète) et vous (Dieu).

Blas de Otero (deuxième sur le côté droit), avec Luis Castresana, Pío Fernández et Rafael Morales, en 1965. Source: Manuel María Fernández Gochi [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons

Dans ce changement, Dieu était un interlocuteur absent, tandis que le "I" a été détruit, ruiné, comme une ville pour la guerre. Alors, Otero a réalisé qu'il y avait d'autres hommes avec les mêmes problèmes et voulaient le capturer.

Ainsi, il est entré dans sa scène existentialiste, influencé comme tant d'autres par les idées de Jean-Paul Sartre, sans avoir une inclination particulière vers la pensée marxiste. Son travail s'est démarqué pour l'utilisation de vers et de vers libres, et est l'auteur de Poétique, Le poème le plus court de la langue espagnole.

Pièces

- Ange férocement humain (1945).

- Réduisant de la conscience (1951).

- Je demande la paix et le mot (1955).

- Vieux (1958).Histoires fausses et vraies (1970).

Les références

1. Poésie déracinée. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: est.Wikipédia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. F.). Poésie d'après-guerre espagnole. (N / A): Arts espagnols. Récupéré de: espagnolharts.com.
3. Poésie d'après-guerre. (2017). (N / a): Castellano Rincón. Récupéré de: RinconoStellano.com.
4. López asenjo, m. (2013). Poésie enracinée et déracinée. (N / a): maître de langue. Récupéré de: Masterdelegua.com.
5. (2014). Poésie déracinée. (N / a): le guide. Récupéré de: langue.Laguia2000.com.