Origine de peinture gothique, caractéristiques, œuvres, auteurs

Origine de peinture gothique, caractéristiques, œuvres, auteurs

La Peinture gothique C'était l'une des expressions artistiques de l'art gothique, qui s'est développée en Europe occidentale entre le XIIe et le XVe siècle. Il a été caractérisé par la prédominance des problèmes religieux, l'évaluation des détails, un style plus réaliste et expressif, ainsi que le contraste fort entre l'obscurité et la lumière.

Pendant cette période, les techniques les plus utilisées étaient de température (tempérament) et de l'huile, en plus de l'utilisation du bois comme support. D'un autre côté, la peinture gothique s'est également démarquée pour le changement d'espace où les œuvres ont été effectuées, car la réduction progressive des peintures murales l'a fait se développer dans les vitraux et dans les miniatures des livres manuscrits, appelés codices.

Détail du baiser de Judas, une peinture gothique giotto

Son évolution a été divisée en trois étapes: gothique gothique linéaire, italien et gothique gothique. Le premier était le gothique linéaire ou français (XIIIe siècle), qui a été caractérisé par l'accent particulier sur les lignes qui ont défini les contours.

Le second était connu sous le nom de gothique italien (14ème siècle) et avait deux grandes écoles: Florence et Sienne. Cette phase s'est démarquée pour la profondeur des œuvres, l'utilisation d'une couleur objective et d'une plus grande précision et précision dans les figures et les représentations.

Enfin, la troisième étape a été le gothique international (XVe siècle), qui s'est démarqué de son réalisme et de l'apparition de flamenco influences qui se sont mélangées à l'italien et au français.

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Origine de la peinture gothique

La peinture gothique s'est produite dans le style roman, qui prédominait pendant les siècles XI et XII en Europe occidentale.

Cela avait été le premier type d'art clairement chrétien et se démarquait de mettre l'accent sur le récit que sur l'illustrative, laissant en arrière-plan les détails de l'œuvre et se concentrant sur sa signification.

Le gothique, quant à lui, a continué avec le thème chrétien mais a ajouté plus de complexité aux œuvres, mettant en évidence le décoratif sur le symbolique. C'est pourquoi leurs chiffres sont généralement plus expressifs et réalistes, et ont des caractéristiques plus humanisées.

L'art roman était le reflet d'une époque où la vie rurale prédominait encore et les sociétés ont été formées par des guerriers et des paysans. Cela lui a donné un personnage plus simpliste et idéalisé.

D'un autre côté, le style gothique a coïncidé avec l'émergence des grandes villes, le développement de la bourgeoisie et le fondement des premières universités.

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C'était un temps marqué par des conflits, des révoltes populaires, des guerres et des changements économiques, religieux et culturels, qui ont influencé l'art et l'ont rendu plus complexe.

La peinture gothique a émergé dans le nord de la France et de là s'est développée dans toute l'Europe. Il a ensuite été remplacé par la période de la Renaissance, ce qui signifiait un retour aux valeurs de la culture greco -roman, avec une plus grande humanisation et une contemplation libre de la nature.

Origine du terme gothique

Le mot "gothique" vient du latin "gothicus" qui signifie "relatif aux goth. Ceux-ci ont été appelés "barbares" par les populations attaquées.

L'utilisation du terme «gothique» associé à l'art a un sens désobligeant et péjoratif. Il a été appelé ainsi pendant la Renaissance et a fait référence aux conceptions désordonnées et manquant souvent de la logique des constructions architecturales effectuées pendant cette période du Moyen Âge.

Contrairement à la perfection et à la rationalité du style classique, la Renaissance a considéré cette étape comme grossière, rude et "barbare". De cette façon, pour l'association de cette parole avec le peuple godo, ils l'ont défini avec ce nom.

Au fil du temps, le terme gothique était lié à la sombre et à l'émotion.

Caractéristiques de la peinture gothique

La peinture gothique était caractérisée par la prédominance du thème religieux, principalement inspirée par la vie de Jésus et de la Vierge Marie et, dans une moindre mesure, dans celle des anges, des saints et des apôtres.

Cependant, ces personnages ont été représentés d'un point de vue plus humain que divin, montrant des sentiments et des émotions, par opposition à la rigidité du style roman.

D'un autre côté, ses œuvres sont plus réalistes, expressives et descriptives que celles de la période précédente, et se démarquent de l'importance dans l'utilisation des couleurs lumineuses et vives.

De plus, la réduction progressive des murs l'a fait se développer dans de grandes fenêtres, dans les miniatures des codex et dans des planches en bois.

Quant à la technique, initialement le plus utilisé était la peinture au tempérament ou à la température, dans laquelle le pigment est dissous dans l'eau et le thicke avec l'œuf, la graisse animale, la caséine, le caoutchouc ou une solution de glycérine.

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Plus tard, la peinture à l'huile a commencé à être utilisée, qui mélange les pigments avec un liant à base d'huiles à base d'huile.

L'évaluation des détails

Une autre des caractéristiques sortantes de la peinture gothique est sa complexité et les soins des finitions. Les figures sont plus humanisées et ont des formes stylisées et douces, ce qui leur donne une apparence plus naturelle.

D'un autre côté, les travaux se distinguent pour leur profondeur et pour la recherche d'une plus grande approche de la réalité. Également pour l'utilisation de couleurs vives, qui provoquent un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, et l'utilisation de fonds dorés.

À son tour, dans certaines peintures gothiques, les avancées dans l'utilisation de la perspective sont perçues.

Peinture gothique espagnole

Vierge de Montserrat, Acqui Terme, Italie

En Espagne, la peinture gothique a également abandonné les peintures murales pour se développer principalement dans les retables, les structures qui sont placées derrière les autels dans les églises catholiques.

Comme dans d'autres parties de l'Europe, son évolution s'est produite en quatre étapes, selon l'influence reçue. La phase linéaire ou française peut être vue par exemple dans Le devant d'Avià, Un autel qui se trouvait dans l'église de Santa María de Aviá, à Barcelone, et qui peut actuellement être visité au National Museum of Art of Catalogne.

La période gothique italienne, quant à elle, est présente dans des œuvres telles que les retables du couvent de Santa Clara, à Palma de Majorque; par Don Juan Manuel, dans la cathédrale de Murcia, par Bernabé de Modène; et du Saint-Esprit, dans la cathédrale de Manresa, de Catalogne.

Pendant ce temps, la scène internationale apparaît dans les retours. Aussi dans la peinture du temple San Jorge tuant le dragon, par Bernardo Martorell.

Enfin, la phase hispanique-flamance peut être vue dans La vierge des conseillers, par Luis Dalmau, et dans les retables des saints Abdón et Senén et celui du condestable D. Pedro de Portugal, par Jaime Huget. Aussi dans La piété, par Fernando Gallego et dans le Portrait de Santo Domingos de Silos, de Bartolomé Bermejo.

Peinture gothique flamand

Portrait de fille, 1465-70

Le style gothique flamenco est apparu en Flandre au début du XVe siècle, d'où il s'est étendu à toute l'Europe. Sa principale innovation a été l'utilisation de la peinture à l'huile, qui a permis d'accorder un plus grand degré de détail et de réalisme aux œuvres.

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Parmi ses principales caractéristiques, l'utilisation de la perspective, le traitement spécial de la couleur et de la lumière et la loyauté des visages humains, qui montre une approche avec le style de la Renaissance qui est venu derrière lui.

Cependant, la peinture gothique flamand a maintenu le thème religieux, avec le détail que dans de nombreuses œuvres, l'aristocrate qui a commandé les œuvres apparaît dans la scène comme un autre personnage.

Parmi les figures pertinentes de ce style figuraient les frères Van Eyck, le professeur de Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goints, Mecblin et El Bosco.

Peintures gothiques célèbres et leurs auteurs

Dans la peinture gothique, les œuvres de thème religieux réalisées sur des tables en bois prédominent

Maestà, du peintre italien Duccio. C'est une peinture de température sur une table fabriquée entre 1308 et 1311. À l'heure actuelle, vous pouvez visiter le Dell'Opera Metropolitana Museum of Duomo de Siena, en Italie.

Maestà

La vierge du ministre des Affaires étrangères Rolin, Du peintre flamenco Jan van Eyck. C'est une peinture à l'huile sur une table fabriquée en 1435. À l'heure actuelle, vous pouvez visiter le Louvre Museum de Paris, en France,.

La vierge du ministre des Affaires étrangères Rolin

Lamentation sur le Christ mort, Du peintre italien Giotto. C'est une fresque fabriquée entre 1305 et 1306.  Vous pouvez visiter dans la chapelle des Scrovegni de Padoue, en Italie.

Lamentation sur le Christ mort

Adoration des rois, du peintre flamenco El Bosco. C'est une peinture à l'huile sur la table, fabriquée en 1499 ou postérieure. À l'heure actuelle, vous pouvez visiter le musée d'art de Philadelphie, aux États-Unis.

Adoration des rois

La descente de la croix, Peintre flamenco Roger van Deir Weyden. C'est une peinture à l'huile sur la table, fabriquée en 1435 ou postérieure. À l'heure actuelle, vous pouvez visiter le Prado Museum de Madrid, en Espagne.

La descente de la croix

Maestà di Santa Trinità, Du peintre italien Cimabue. C'est un retable fabriqué en 1290 ou postérieur. À l'heure actuelle, vous pouvez visiter la galerie Uffizi de Florence, en Italie,.

Maestà di Santa Trinità

Les références

  1. Art gothique, encyclopédie britannica. Disponible sur: Britannica.com
  2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Art gothique en Espagne. Éditorial du travail. Espagne.
  3. Peinture gothique, histoire et art. Disponible sur: HistoriAyarte.filet
  4. Peinture gothique, musée Prado. Disponible sur: Museodelprado.est
  5. Peinture gothique, wikipedia. Disponible sur: Wikipedia.org