Nationalisme musical qu'est-ce que les caractéristiques, les exemples

Il nationalisme musical Il comprend tous ces styles qui améliorent les caractéristiques identifiées à leurs traditions culturelles au niveau régional ou national. Les rythmes, les mélodies ou les chansons des chansons sont généralement intimement liés au folklore populaire.

Il a été classé comme la réponse des pays à l'émergence du romantisme musical, qui était dominé par les auteurs allemands au 19e siècle. Cependant, il est allé plus loin, car c'était un mouvement qui s'est développé dans différentes parties du monde et a cherché à regrouper les gens autour de leur propre culture.

Josef Danhauser [domaine public]. via Wikimedia Commons

Les rythmes connus sous le nom populaire, La musique ethnique ou traditionnelle était généralement la base solide du nationalisme musical qui, régulièrement, était conjuguée à des idéaux de liberté et d'indépendance, tous deux d'un vrai domaine, en tant que peuple idéologique d'un peuple sur un autre.

Les pays qui ont dû se redéfinir dans l'imaginaire populaire de leurs propres habitants ont profité des avantages que le nationalisme musical a accordés, comme c'était le cas de l'Espagne après la perte de leur empire, qui était autrefois l'un des plus grands, prospères et puissants du monde.

De même, en Amérique latine, différents foyers de nationalisme musical ont émergé à travers lequel les pays nouvellement créés ont cherché une identité redéfinie avec l'utilisation de leurs expériences particulières.

Origine et histoire du nationalisme musical

On pense que le nationalisme musical est apparu en opposition au domaine qui existait dans le domaine académique de trois puissances européennes comme à un moment donné la France, l'Italie et l'Allemagne. Ensuite, plusieurs auteurs ont commencé à donner leurs caractéristiques particulières qui étaient liées à leur propre culture.

Bien que certains théoriciens affirment qu'ils se sont opposés au romantisme allemand, d'autres suggèrent que cela n'a fait que l'allemand en soi, mais qu'il faisait partie des mouvements romantiques du XIXe siècle, avec l'ajout qu'ils ont amélioré la culture de chaque région.

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Franz Liszt est considéré, non seulement comme l'un des principaux représentants du nationalisme musical, mais aussi comme l'un de ses précurseurs. Leur Rapsodias hongrois Ils ont servi d'exemple de l'introduction du folklore traditionnel à la musique académique.

Beaucoup considèrent la figure de Napoléon Bonaparte comme l'un des déclencheurs du nationalisme européen, puisque les pays ont décidé de se joindre pour repousser les forces étrangères. C'était plus tard que le rôle de la musique est venu pour renforcer les valeurs de l'unité et de l'autodétermination des États.

Jean Auguste Dominique Item [Domaine public]. via Wikimedia Commons

Cependant, le nationalisme musical était un phénomène pratiquement mondial, car dans les pays du continent américain, il avait également une popularité, en particulier aux États-Unis d'Amérique, au Brésil, en Argentine et au Mexique.

Caractéristiques

- L'essentiel dans le nationalisme musical était de trouver un sentiment d'appartenance à l'art. C'est-à-dire qu'ils ont constamment cherché l'inspiration dans les traditions du pays.

- Le traditionnel a pris de l'importance lorsqu'il est considéré comme une référence claire de ce qui est fièrement partagé par tous les membres de la société nationale.

- Les instruments de musique folklore ou populaires ont régulièrement inclus, donc l'interprétation des rythmes et des sons qui en dérivent ont été dérivés.

- De nouvelles formes de composition ont été créées qui n'ont pas reproduit les traditions françaises, allemandes et italiennes.

- Il a été utilisé comme symbole de rébellion contre les pouvoirs qui représentaient à un moment donné un certain type d'oppression pour la liberté et l'autodétermination d'un état spécifique.

- La composition était plus ouverte, ce qui a laissé de la place pour d'autres expressions artistiques telles que la danse, la poésie ou le jeu avec des œuvres académiques.

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Exemples de nationalisme musical

Nationalisme musical espagnol

L'un des principaux visages de ce genre en Espagne était le compositeur Felipe Pedrell de Tortosa à Tarragonea. Promu une école lyrique indépendante de l'influence étrangère à la fin du 19e siècle. Il a été inspiré par la Renaissance espagnole et le baroque.

Felipe Pedrell. Photo. Lokner [domaine public] via Wikimedia Commons

À la fin de ce siècle, la musique est devenue un art pertinent pour les Espagnols, qui y ont trouvé une nouvelle façon d'identifier comme une nation. Ils ont été initiés aux nouveaux rythmes populaires tels que Fandangos et Malaga.

Un autre des grands représentants du nationalisme musical espagnol était Francisco Asenjo Barbieri. Le travail de ce dernier compositeur était lié aux arts du spectacle, car il était responsable du renforcement du théâtre musical sous la forme des Zarzuelas.

Parmi les compositions les plus connues d'Asenjo Barbieri sont Jouer avec le feu (1851), Pain et taureaux (1864) et Les Lavapiés Barbello (1874).

De ces deux personnages, le nationalisme musical espagnol a continué à prendre le corps. Ils ont formé des disciples qui ont suivi Barbieri et Pedrell. Parmi les noms les plus importants figurent ceux de Joaquín Turina, Isaac Albéniz et Enrique Granados.

Nationalisme musical argentin

Visages et masques [domaine public]. via Wikimedia Commons

Les premiers compositeurs du nationalisme musical argentin n'étaient pas exclusivement dédiés aux compositions folkloriques. Cependant, dans certaines de ses œuvres, ils pourraient inclure des éléments traditionnels.

Les vrais pionniers du sauvetage musical national argentin étaient Luis J. Bernasconi et Saturaline Berón, le dernier était l'auteur de certains poèmes et symphonies symphoniques. D'autres noms exceptionnels des auteurs de pièces de nationalisme musical argentin étaient Hargreaves et Juan Alais.

L'ensemble du mouvement était également lié à la réévaluation de la danse et de la musique folkloriques argentines qui, grâce au retour aux traditions nationales, se propagent et popularisés sur tout le territoire.

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Nationalisme musical mexicain

Carlos Chávez. Carl van Vechten [domaine public]. via Wikimedia Commons

Le courant du nationalisme musical a pris de l'importance au Mexique dans les premières décennies du XXe siècle. L'un de ses précurseurs les plus importants était Manuel M. Ponce, qui a décidé de prendre des éléments populaires pour renforcer la musique nationale.

La composition la plus célèbre de Ponce était petite étoile (1912). Il a évoqué les racines nationales en donnant à la guitare un rôle principal dans son travail. De plus, il était responsable de l'étude des traditions culturelles mexicaines et de l'écriture à ce sujet, ce qui a amélioré la conception du nationalisme musical.

Cependant, beaucoup affirment que le travail de Ponce a été largement influencé par la tradition européenne.

Ensuite, il est dit que le nationalisme musical mexicain a été vraiment développé tout au long de son potentiel de Carlos Chávez, qui s'est occupé de la création d'institutions de musique universitaire dans le pays et a eu la proximité de la politique nationale.

Ses compositions étaient étroitement liées aux politiques de gauche mise en œuvre dans la nation pendant cette période.

Un autre des grands représentants du nationalisme musical mexicain était Silvestre Revueltas. L'une des caractéristiques les plus intéressantes de son travail a été qu'il a essayé de se séparer de l'idéologie comme le seul facteur de promotion des traditions populaires dans la musique académique.

Nationalisme musical russe

Certains considèrent que le nationalisme musical avait ses racines en Russie du XIXe siècle, car il était là que le Groupe de cinq, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov et Cuí.

Ils se sont donné la tâche d'inclure dans les compositions musicales ces traditions russes qui étaient auparavant dédaitées pour s'éloigner de l'influence occidentale classique.

Nationalisme musical italien

En Italie, grâce à Il risorgimento, L'opéra était le style musical que les compositeurs nationalistes tels que Giuseppe Verdi ont étreint.

Les références

1. Musical du nationalisme. Pris à partir de.Wikipédia.org.
2. Le grand México B. Nationalisme musical. Tiré de imer.mx.