Contexte historique du modernisme, caractéristiques, sujets

Il modernisme o Art Nouveau est un style incarné dans tous les arts entre 1890 et 1920, produit d'un courant de renouvellement artistique qui se développerait en Europe. Les artistes (peintres, sculpteurs, designers, écrivains) voulaient.

Dans le modernisme, les formes sinueuses inspirées par la nature abondaient, en particulier les formes végétales et les nouveaux éléments de la révolution industrielle, comme le verre et l'acier, ont été incorporés.

Art Nouveau était un mouvement artistique qui cherchait à exprimer une nouvelle sensibilité. Jean-Pierre Dalbéra de Paris, France / CC par (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)

L'une de ses prémisses fondamentales a été de socialiser l'art, "démocratiser la beauté", soulignant que même les meubles quotidiens, en plus du fonctionnel, pouvaient également être artistiquement beaux, et donc les bâtiments invascés de l'art et exprimés en lampes, chaises, escaliers, portes , les fenêtres.

La beauté serait disponible pour tout le monde, mais sans utiliser la production de masse qui a commencé. Le modernisme s'est manifesté non seulement de l'architecture, de la peinture ou de la sculpture, également dans la littérature, les arts graphiques et dans la conception des meubles, des bijoux, de la verrerie, de la céramique, etc.

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Contexte historique du modernisme

Restaurant Le Train Bleu (The Blue Train) à la gare de Paris-Lyon, ignoré en 1901

Art nouveau s'est développé au cours des dernières décennies du XIXe et du début du XXe siècle. Cette période est connue sous le nom de Belle Epoque soit Fin de moiècle, caractérisé par un enthousiasme pour les découvertes scientifiques, l'émergence du positivisme et le sentiment de progrès.

Mais il y avait aussi une certaine agitation dérivée des changements économiques et culturels qui ont influencé toutes les couches sociales. La conscience future a respecté la conscience sociale, d'une manière ou d'une autre, avec l'intention de créer quelque chose de totalement nouveau.

Cette période historique a été encadrée entre la guerre francopruse en 1871 (entre la Prusse et la France, avec la victoire de la Prusse et ses alliés, la Confédération allemande du Nord et les Royaumes de Baden, Wurtemberg et Bavaria) et le début de la Première Guerre mondiale) , En 1914.

De plus, il a coïncidé avec la deuxième révolution industrielle, dans laquelle les processus technologiques et industriels ont subi des changements irréversibles et accélérés dans tous les domaines de la vie. Et avec la «paix armée» ainsi appelée, caractérisée par l'énorme développement de l'industrie de la guerre et la tension entre les différentes puissances européennes.

Tout cela a fait que les jeunes se sentent déconcertés et veulent leur propre forme d'expression. Ils ont rendu les yeux dans la nature et ont été inspirés par lui pour apporter à la dureté architecturale plus grande grâce, par la main des ingrédients modernes: béton et acier.

Art Nouveau était un mouvement de réaction contre l'épuisement des valeurs esthétiques qui prévalent à l'époque, et une façon de faire face à un présent et à un avenir incertain, encadré par la société industrialisée et les menaces de guerre latente.

Terme Art Noveau

Art Nouveau a utilisé des lignes incurvées pour obtenir plus d'harmonie dans les conceptions. Photographie de l'hôtel Splendor Savoy à Amsterdam. Adriana. Pifferetti / cc by-sa (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)

Cette période était prodigue dans les manifestations artistiques de toutes sortes, et qui a permis à plus tard un avantage européen -garde.

Il a été appelé de différentes manières dans différents pays: Art Nouveau en France et en Belgique; Modernisme en Espagne et en Amérique latine; SEZESSESSILSTIL en Autriche; Jugendstil Allemagne; Style moderne au Royaume-Uni et en Amérique du Nord; Nieuwe Kunst Aux Pays-Bas, et Liberté soit Stile Floreale en Italie.

Ce que ces noms indiquent, c'est la condition de la jeunesse, de la jeunesse, de la chose libre, de rupture avec ce qui précède. Nous pouvons trouver ses racines dans l'artiste et designer pré-Rafaelita William Morris, qui a dirigé le mouvement des arts et artisanaux au Royaume-Uni.

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Les premières œuvres architecturales Art Nouveau ont émergé en Belgique, bien que Paris ait été le centre de diffusion de ce mouvement, qui a été arrosé pour le reste de l'Europe.

Caractéristiques de l'art nouveau ou du modernisme

Il existe certaines caractéristiques qui permettent à l'art nouveau d'être reconnu, qui le distingue des autres tendances artistiques, telles que l'art decó.

Inspiration dans la nature

Détail de décoration sur la façade de la maison Hartauer, à Timisoara, Roumanie, 1904. Turbojet / cc by-sa (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)

Les éléments naturels sont préférés, en particulier les légumes (branches, racines, fleurs, etc.) et les formes organiques entrelacées avec le motif central.

Courbes

Il est caractéristique de l'utilisation des formes sinueuses et arrondies, des courbes, à la fois dans les façades et dans la décoration. Il est habituel de voir les portes et les arches en forme de fenêtres.

Asymétrie

Parié sur les compositions sans perspective géométrique, mettant l'accent sur le caractère asymétrique et rechargé. Ainsi, les chiffres étaient plus fluides et agiles.

Couleurs plates

Premier numéro de Jugend, Munich, 30 mai 1896. Hans Pfaff (1875-1914 ou version ultérieure) / Domaine de pub

Dans la peinture et les arts graphiques (l'élaboration d'affiches ou d'affiches, et même dans la bibliothèque), l'utilisation de couleurs sans dégradations ou variations du ton est remarquée.

Mobilier, design public et privé

Escalier intérieur du Palacio de Longoria, à Madrid, l'œuvre de l'architecte José Grassa Riera. Sergiovelayosf / cc par (https: // creveVecommons.Org / licences / par / 2.0)

Son intention de démocratiser l'art a conduit les artistes à concevoir des meubles de tous les jours (chaises, tables, lits, escaliers, etc.), à la fois dans la sphère privée et publique. Ainsi, les billets de métro, les lampes, les kiosques, les urinaires, etc.

Il faudrait souligner que Art Nouveau, malgré son objectif démocratique, est devenu.

Il était alors possible que les plus riches aient commandé ces artistes à la fois la conception de leurs maisons et de leurs meubles, ce que la majorité de la population ne pouvait pas se permettre.

Harmonie de l'ensemble

Maisons, palais, kiosques, le tout dans Art nouveau recherché l'unité dans le style. Chaque objet, meuble, vitrail, colonne, dépendait du reste, et un remplacement de l'un de ces éléments n'était pas possible sans faire l'ensemble.

Thèmes récurrents du modernisme

Motifs naturels

Comme nous l'avons déjà mentionné, l'apparence des branches, des fleurs et des feuilles sur les façades est habituelle, mais aussi dans les dessins et les peintures, dans des ornements tels que les mains courantes et dans le forgeron en général.

La figure féminine

Le modernisme a utilisé le corps féminin et l'a représenté de manière stylisée, dans des attitudes délicates et graciles. Les plis de robes et les plis de cheveux ont été soulignés richement richement.

Motifs exotiques

Les artistes n'avaient aucun scrupule à rechercher l'inspiration dans d'autres cultures, en particulier dans le mudejar ou le japonais. Pour goûter pour ces raisons, l'orientalisme a été appelé.

Modernisme dans la peinture

Les peintres modernistes ont rompu avec un académicisme et une impressionnisme. Ils se sont réfugiés dans le symbolisme, et l'objet et la fonction de la peinture ont été remis en question.

Technique

Il insiste sur les lignes pures pour donner un caractère à deux dimensions à la peinture, ainsi que l'utilisation de couleurs plates et l'expressivité du dessin, étant ainsi un mouvement précurseur de l'expressionnisme.

Vide d'horreur

L'horreur sous vide se manifeste en abondants éléments curvilignes, feuilles, branches, fleurs, tiges, qui remplissent complètement les espaces, sans quitter le vide.

Formats

Les formats préférés par les peintres sont les apakers et les allongés, pour donner la sensation de figures stylisées à l'extrême.

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La femme

C'est l'un des problèmes fréquents de la peinture moderniste. Le traitement technique du corps féminin a un érotisme très marqué, parfois considéré comme pornographique.

Artistes et œuvres exceptionnelles

Des artistes de partout sur le continent européen ont participé à ce mouvement international. Les peintres les plus éminents sont Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense Much ou Santiago Rusiñol, parmi beaucoup d'autres.

-En Autriche, Gustave Klimt (1862-1918) était membre et premier président de la Sezessionstil, ses œuvres modernistes les plus importantes étaient "Portrait d'Adele Bloch-Bauer", "Dánae", tous deux de 1907, "El Beso", 1907- 1908, et a participé à l'ornementation du palais de Stoclet, réfléchit à la synthèse de l'Europe centrale d'art Nouveau.

"The Kiss" est l'image la plus connue de Klimt. Gustav Klimt / Domaine public

-En France, le théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), mieux connu sous le nom de Steinlen, était un peintre et lithographe bien connu. I habitu Le chat noir.

Travaillé pour les magazines Gil blas, Je vais, Les huméristes soit L'Essiette au beurre, Parmi beaucoup d'autres, et a fait de nombreuses affiches et affiches, dont la plus célèbre est précisément "le chat noir".

"Le Chat Noir" est une affiche la plus célèbre de Steinlen. Théophile Steinlen / Domaine public

-En Pologne, Stanisław Wyspiański (1869-1907), en plus d'un peintre, était un cabinet, architecte et dramaturge. Il était un artiste très influent et a fait les célèbres vitraux de l'église de Crac.

Il a effectué de nombreuses œuvres, dont «Self-Portrait avec les femmes à la fenêtre», 1904, et «Maternity», 1905.

Auto-Portrait avec les femmes à la fenêtre, 1904. Source: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Domaine public

-Au Royaume-Uni, Aubrey Beardsley (1872-1898) a été l'un des plus grands critiques de la société victorienne. Il était un livre important et innovant illustrator in Luxury Editions, rédacteur en chef des quatre premières éditions de Le livre jaune et illustrateur de magazine tel que Le Savoy soit Le studio. Illustré Salomage, de son ami Oscar Wilde, et Lysistrata, Comédie aristophane.

L'une des illustrations de "Salome"; d'Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Domaine public

-En République tchèque, Alfons Much (1860-1939) a été l'un des représentants maximaux d'Art Nouveau. Il a commencé sa très jeune carrière, en tant que peintre décoratif pour les postes de théâtre.

L'une de ses affiches lithographiques les plus célèbres est celle de l'œuvre Médée, Avec l'actrice Sarah Bernhardt, en 1898, au Renaissance Theatre, provoquant une telle sensation que l'actrice lui a offert un contrat d'exclusivité pendant 6 ans.

Affiche «Médée», 1898. Alphense beaucoup / domaine public

Non seulement fait les affiches, mais aussi les scénographies et les vestiaires.

-En Espagne, Santiago Rusiñol (1861-1931) est l'un des représentants du modernisme. En 1889, il déménage à Paris, où il vivait à Montmartre avec Ramón Casas et Ignacio Zuloaga, deux autres peintres espagnols, et quand il est retourné à Barcelone, il a fréquenté le Café Els Quatre Gats, un lieu de référence pour le modernisme catalan.

Portrait de Rusiñol pris par les photographes de Napoléon en 1892. Antonio Napoléon / Domaine public

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "The Romantic Novel" et "La Morfina", tous deux de 1894.

Modernisme dans la littérature

Dans la littérature, ce terme a été inventé grâce au poète nicaraguayen Rubén Darío. C'est un mouvement purement latino-américain, le premier à influencer l'Espagne. Il s'est produit avant tout dans la poésie et la publication de Bleu… En 1888 comme son début.

Aspect formel

Le modernisme littéraire a été caractérisé par un profond renouvellement esthétique de la métrique et de la langue. On pourrait dire que c'est un symbole de symbolisme et de parnassianisme, qui cherche une perfection formelle dans les poèmes.

De même, Stylistic Precious est observé, et la recherche de la beauté se manifeste dans des images très plastiques. Abuser de l'allitération, qui est la répétition de sons similaires dans les phrases et de synesthésie: Voir un son, Écoutez une couleur.

Métrique latine

Darío renouvelé, a-t-il adapté, la métrique castilienne au latin. Versets inclus de 9, 12 ou 14 syllabes faisant des innovations au sonnet.

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Renouveau lexical

A introduit les hellénismes, les gallicisme et les cultismes dans leurs poèmes, comme un moyen de renouveler la langue. Il était plus intéressé par la rareté que la précision.

Thème

Ses thèmes sont exotiques, dans le rejet de la réalité quotidienne, et il est courant que les poèmes se développent dans des endroits éloignés.

Artistes et œuvres exceptionnelles

Parmi les nombreux poètes modernistes, américains et espagnols, leur créateur, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado ou Amado Nervo, Nervo.

-Le représentant maximum du modernisme littéraire était Rubén Darío (1867-1916), du Nicaragua. Ses œuvres les plus représentatives sont Bleu… , qui recueille à la fois des poèmes et des textes en prose, à partir de 1888, et Chants de vie et d'espoir, de 1905.

Photographie de Rubén Darío, un auteur inconnu. Auteur inconnu / domaine public

-En Argentine, Leopoldo Lugones (1874-1938) est une autre figure importante. Ses histoires sont considérées comme des précurseurs de la littérature fantastique argentine et ont été l'un des premiers auteurs à écrire des micro-stages.

Ses œuvres les plus remarquables en poésie sont Les montagnes d'or, 1897, Lunario sentimental, 1909, Oles laïques, 1910, et dans les histoires, La guerre de Gaucho, 1905, ou Histoires mortelles, 1924.

-En Colombie, José Asunción Silva (1865-1896) se démarque, et ses œuvres sont réparties dans les poèmes "Nocturno III", de 1891, "Nocturno y Diurno", de 1892 et "Mon père et moi, Lethargos à la ville" , de 1902.

-À Cuba, José Martí (1853-1895) a commencé le modernisme. Dans Poetry, "Free Verses", 1882, "Simple Verses", 1891 ou "Flores of Exile", entre 1878 et 1895 se démarquer, entre 1878 et 1895.

-En Espagne, Antonio Machado (1875-1939) était moderniste surtout dans sa poésie initiale. Nous mettons en évidence Solitude, de 1903 et 1907, et Campos de Castilla, de 1912.

-Au Mexique, Amado Nervo (1867-1919) est le principal représentant moderniste, et son travail est distribué dans la poésie, le théâtre, les romans, les histoires et les essais, mettant en évidence les poèmes Les jardins intérieurs, de 1905.

Modernisme dans l'architecture

La révolution industrielle a généré une nouvelle classe, qui exigeait sa propre architecture. L'église et le palais n'étaient plus importantes, se remplaçant par des maisons privées mais aussi par des espaces publics, tels que des théâtres, des musées, des bureaux ou des bâtiments d'exposition.

Abbesses Station de métro à Paris, construite en 1900, l'un des exemples les plus emblématiques du modernisme. Est praetor / cc by-sa (https: // createCommons.Org / licences / by-sa / 3.0)

Matériaux

Des matériaux traditionnels, comme la pierre, la brique ou le bois sont utilisés, et d'autres tels que l'acier, le verre, la fonte et le ciment sont ajoutés.

Esprit scientifique

Le progrès inspire les architectes et les progrès de la science leur permettent de calculer facilement tous les matériaux, pour produire des œuvres qui conservent les limites de résistance de ces matériaux.

La maison Milá en 1914. L'une des œuvres les plus reconnues d'Antoni Gaudí. Auteur inconnu / domaine public

Investigation scientifique

Non seulement les techniques de construction traditionnelles enquêtent, mais ils cherchent également à rechercher de nouvelles formes. La géométrie descriptive est une innovation architecturale. Les architectes commencent à expérimenter les systèmes de construction.

Artistes et œuvres exceptionnelles

Bien qu'il y ait des architectes importants dans ce mouvement, nous parlerons de ceux les plus représentatifs: en Belgique, Victor Horta et en Espagne, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) est considéré comme l'architecte pionnier d'Art Nouveau. Son travail le plus remarquable est The Tassel House, situé à Bruxelles, et fabriqué entre 1892 et 1893. En lui utilise tous les éléments du modernisme.

Détail de la façade de la maison de glands, à Bruxelles. Il est considéré comme le premier bâtiment Art Nouveau. Arcon Arcon de Dorgrecht, Pays-Bas / CC par (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) était l'architecte espagnol le plus extraordinaire et le plus particulier d'Art Nouveau, qui ne mériterait qu'un article distinct pour lui.

Pavillons d'entrée à Güell Park. Canaan / cc by-sa (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 4.0)

La maison Milà, le parc Güell et le temple expiatif inachevé de la Sagrada Familia sont des œuvres exceptionnelles.

Modernisme dans la sculpture

Matériaux

Les matériaux les plus courants pour les grandes œuvres étaient le marbre et le bronze. Pour les petits morceaux, l'ivoire, les métaux précieux ou la combinaison d'entre eux, de la céramique et du verre.

Thème

Le modernisme dans la sculpture a pris le thème principal de la figure féminine, suivant la même ligne d'autres disciplines.

Artistes et œuvres exceptionnelles

Parmi les sculpteurs modernistes, nous mettons en évidence les Wolfers belges Philippe, avec Malveillance, de 1896; au sculpteur catalan Josep Clarà, avec La déesse, à partir de 1909, ou Manolo Hugué, également espagnol, avec Femme au repos, de 1925.

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