Medardo Ángel Silva Biographie et œuvres

Medardo Ángel Silva C'était un poète équatorien né à Guayaquil le 8 juin 1898. Il a nourri les paroles de ses créations des expériences fortes qu'il a jouées; Alors que d'autres adolescents aimaient leur jeunesse, Silva a atteint la douleur et un contact étroit avec la mort très tôt.

Être un enfant Silva a subi la mort de son père, qui l'a laissé à sa mère dans une profonde crise économique. Cette situation, associée à la guerre civile que l'Équateur a vécu au cours de ces années, a augmenté la crise autour de laquelle Metardo Ángel Silva se développe et se développe.

Strophe du poème l'âme sur les lèvres, par Medardo Ángel Silva

En plus de l'écrivain, Silva était également musicien et compositeur. Grâce à ses contributions, il a été considéré comme l'un des Écuadoriens les plus représentatifs du modernisme, en particulier dans le domaine de la poésie, un genre dans lequel il a souligné ses créations intéressantes.

Medardo Ángel Silva était un premier poète, car sa carrière était assez courte: il est décédé à 21 ans. Dans Life, il a publié 2 œuvres, et en 2004, la bibliothèque municipale de Guayaquil, par le biais de son projet de sauvetage éditorial, a publié les œuvres complètes de Silva. Dans cette publication, tout le travail de Silva a été compilé.

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Premières années de Medardo Ángel Silva

Guayaquil à Medardo

Le Guayaquil qui a vu Medardo Ángel Silva est né loin de l'actuel Guayaquil. En juin 1898, Guayaquil est resté pour devenir une ville cosmopolite tandis que le pays était enveloppé dans une guerre civile et que des groupes politiques se sont affrontés du temps aux miettes de pouvoir.

Le pays avait hérité de la couronne espagnole (ancien empire) ses préjugés et sa structure sociale: une élite sociale avait grandi en exerçant sa domination sur un peuple métis. La richesse provenait de cacao et de café exportés comme matière première.

Dans le même temps, le clergé catholique - ainsi que le responsable militaire - s'étaient associés à la banque pour exercer le contrôle social.

Esto llevó al surgimiento de una figura que pasó a ser legendaria: Eloy Alfaro, un militar alzado que en 1895, tres años antes de nacer Medardo, se convirtió en jefe supremo de Ecuador, líder de los movimientos campesinos y gran transformador social y político de son pays.

Influence d'Eloy Alfaro

Alfaro s'est rebellé contre le pouvoir établi, a forcé l'Église à s'établir dans ses temples et a emmené le pays à la laïcité. Cela a été achevé avec la création du mariage civil, la légalisation du divorce et la création d'un système scolaire public avec une éducation gratuite.

De plus, il a promu la liberté d'expression et a conduit la nation à l'industrialisation avec la construction d'un système ferroviaire. Eloy Alfaro a défendu avec ferveur les valeurs démocratiques et, ayant des pouvoirs dictatoriaux, s'est battu pour l'intégrité territoriale de l'Équateur.

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Pour réaliser tout ce qu'Alfaro a dû affronter et vaincre une forte opposition qui sentait propriétaire du pays et du pouvoir. Ils ont été déplacés et ont décidé de la violence et des affrontements.

Ce sentiment de douleur a été divulgué au cœur du jeune Medardo, un «cholito guayaquil» selon la définition du chercheur Hugo Benavides, qui étudie ce caractère et approfondit la caractérisation des cholos (métis), le produit des croix génétiques et culturelles de croix de croix culturelles de croix de croix de cultures de croix de croix de génétiques de croix de croix de croix de génétiques de croix de croix de croix de génétiques de croix de croisements de génétiques de croix de croix de génétiques de croix de croisements de génétiques de croix de croix de génétiques de croix de croix de génétiques de croisements de génétiques de croix de croix de génétiques de croix de génétiques de croix de croix de génétiques et culturelles de Noirs, Indiens et blancs espagnols.

Medardo et sa relation avec la mort

Medardo était un garçon avec un teint sombre et marqué des caractéristiques qui ont fait face à la mort de son père, même être un enfant. Cela a conduit à sa vie et la vie de sa mère a subi un grand changement.

Ensemble, ils ont vu leur état économique se détériorer, au point que la seule maison qu'ils parviennent à avoir était devant un cimetière.

Cette réalité, ajoutée à la réalité sociale du pays où les affrontements faisaient partie de la vie quotidienne, le conduit à assister à de nombreux défilés mortuaires, qui devient un spectacle habituel et déchirant pour les jeunes.

La génération décapitée

Medardo n'est pas le seul à ressentir la mort en tant que compagnon de jeu. Il y avait trois autres Équatoriens, contemporains, qui venaient d'autres groupes sociaux et ont fait écho à cette énorme désolation spirituelle qui implique de vivre avec la mort.

C'était Ernesto Novoa, Arturo Borja et Humberto Fierro, tous nés au cours de la dernière décennie du 19e siècle.

Dans le magazine Des lettres, Publié en 1912, Francisco Guarderas parle d'un groupe d'adolescents irrespectueux et terribles appelés à sceller la liberté littéraire de l'Équateur et de l'Amérique hispanique, et les baptise comme la génération décapitée.

Il dit qu'ils - comme le comte de Lautremont - vont à l'encontre de tout et que leur terrible ferveur fait d'eux le cauchemar des rhétoriciens.

Ces quatre hommes armés des lettres ont beaucoup en commun: influencé par le livre Bleu du nicaraguayen Rubén Darío et pour les symbolistes européens tels que Verlaine, Baudeliere et Rimbaud, trouvez leur inspiration dans la dépression mélancolique.

La douleur, la séparation et la mort sont alors ses compagnons inséparables. Ils font partie de la génération décapitée.

Medardo, le moderniste

À 14 ans, Medardo, Mestizo, pauvre, orphelin d'un père et habitué à compter les cercueils et à pleurer au loin les morts qui se sentent comme les leurs, travaillent cette douleur avec l'indépendance créative totale.

Ses écrits ne se sentent pas modestes pour briser la métrique traditionnelle de la poésie, utiliser des mots pour ressentir et pas seulement pour dire. Chacune des lettres de ses poèmes commence à être une expérience sensorielle de ses sentiments les plus personnels, associés à une lutte socio-politique de rupture et de liberté.

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C'est le principe du modernisme, le premier mouvement littéraire hispanique qui transcende les frontières d'un continent souvent méprisé par la vision colonialiste, et obtient l'approbation du monde.

Le modernisme est le symbolisme avancé et l'antécédent d'American Avant-Garde. Medardo lui-même écrit que le public, un peu moins aveugle, a estimé que ce nouveau mouvement était comme un monstre apocalyptique qui est venu pour détruire l'art de l'écriture.

Publication des poèmes de Medardo

L'un des livres publiés sur Medardo Ángel Silva

Les poèmes de Medardo ont été initialement offerts à la maison d'édition Le télégraphe. Mais à ce moment-là les leaders de rédaction.

Ensuite, Le télégraphe Il a succombé à la magie de ses textes et a ainsi émergé le magazine Des lettres, qui a non seulement montré les poèmes de Medardo, mais aussi ceux du reste de la génération décapitée.

Dans Des lettres Medardo écrit ses chroniques et manifeste l'horreur et le dégoût causés par la bourgeoisie équatorienne, assoiffé de pouvoir.

Le quatuor formé par Silva, Novoa, Borja et Fierro nourrit ce qu'ils obtiennent, et l'une de ses influences est le José Cubain Martí, qui de sa lutte d'indépendance et avec sa prose et son poésie incendiaire, critique et libertaire, les ouvre le chemin de la voie à Répétez ce combat dans le monde littéraire.

Le feu de joie Barbara

Ces quatre poètes, encore les jeunes, doivent être témoins de l'exception du développement d'une proposition socio-politique démocratisante qui finira par écraser devant leurs yeux, les adolescents. Cela s'appelait Bárbara Boodfire.

Ce fut un épisode historique dans lequel les forces vindicatives des banquiers et de l'Église catholique sont conspirées pour planifier la mort du président Eloy Alfaro à travers un ajustement effrayant: ses hôtes sous la forme de foules capturent le personnage et son environnement, pour le traîner à travers Les rues, le tuent et le brûlent enfin à un feu de joie.

Le quatuor vivra cette expérience, et l'une après l'autre, il dira au revoir à la vie d'une manière auto-consciente, à travers une overdose de morphine.

Le revoir des compagnons

Arturo Borja, l'un des compagnons de Medardo Ángel, a été le premier à se suicider quand il a eu 20 ans, dans le cadre du feu de joie Bárbara, en 1912.

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Mais Medardo est tenu dans la douleur. Chacun de ses poèmes, rassemblé dans le livre L'arbre du bien et du mal Publiés en 1918, ils manifestent une mélancolie, un amour insatisfait et une livraison inachevée, et sont érigés comme l'un des échantillons les plus polis du modernisme équatorien.

Le 10 juin 1919, Medardo Ángel Silva a pris la décision de se suicider, à seulement 21 ans. Il a laissé le peuple équatorien toute sa poésie passionnée pour servir de canal pour exprimer les sentiments les plus profonds.

Que pour Medardo étaient des poèmes, pour le peuple équatorien, il deviendra des couloirs, un symbole de genre musical indigène équatorien, dans lequel la chute amoureuse, la déception, le deuil, la mort et les souvenirs deviennent forts.

Œuvres de Medardo Ángel Silva

Affiche du Medardo Angel Silva International Award, Equateur

Medardo Ángel Silva a publié deux œuvres dans la vie: Marie Jésus et L'arbre du bien et du mal. Les autres œuvres les plus représentatives de Silva ont été publiées non publiées. Parmi ces ressorts Trompettes d'or, Le masque ironique et L'âme sur les lèvres.

Comme mentionné précédemment, en 2004, la collection de ses œuvres complètes a été réalisée, par le biais de la bibliothèque municipale de Guayaquil.

Le poème fait une chanson

Après la mort de Medardo, certains compositeurs mettent de la musique à leurs poèmes et se permettent ainsi vers l'imaginaire populaire. Des personnages comme Julio Jaramillo, le Rutañor de América, les ont transformés en thèmes de rockolas.

Tel est le cas de L'âme sur les lèvres soit Il part avec quelque chose de moi. Même aujourd'hui, ils sont toujours versés même par les chanteurs les plus contemporains.

La vie et l'œuvre de Medardo Ángel Silva sont d'abord emmenées au théâtre et au cinéma plus tard par le cinéaste équatorien Julio Ortega.

Medardo Ángel Silva était suffisant 21 ans pour obtenir une place dans l'histoire des paroles hispaniques américaines et dans le cœur de nombreuses générations, qui apprécient encore aujourd'hui leurs créations, lisant leurs créations poétiques ou les écoutant dans les paroles de diverses chansons.

Les références

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: un rare du lyrique moderniste équatorien. Kapus. Magazine andine. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: les voix ineffables et le cholo à Guayaquil. P. 107-117. Icônes. Magazine des sciences sociales. Non 27. Janvier. Quito.
3. Couple TencanSeco, Alfredo (2003) Le feu de joie Bárbara (Life of Eloy Alfaro). Quito. Campagne nationale Eugenio Espejo pour le livre et la lecture.
4. Valence Salas, Gladys (2007) Le cercle moderniste équatorien. Critique et poésie. L'Université Andina Simón Bolívar, Abya Ayala et la rédactrice en chef de Corporation. Quito.