Les 10 représentants surréalism les plus influents

Entre le Représentants du surréalisme Le plus éminent, nous pouvons mentionner des artistes de peinture comme Dalí, de la poésie comme Breton ou du cinéma comme Buñuel. Le surréalisme est un mouvement artistique qui a commencé à Paris, en France, en 1924 avec le "manifeste surréaliste" d'André Breton.

Dans ce manifeste, Breton définit le surréalisme comme: «L'automatisme psychique pur à travers lequel il est essayé d'exprimer oralement, écrit ou à travers toute autre méthode, le fonctionnement réel de la pensée. En l'absence de tout contrôle exercé par la raison et exempté de toute exigence esthétique ou morale ».

En ce sens, le mouvement surréaliste est basé sur la croyance que l'esprit endormi, également connu comme un inconscient, est la source de l'imagination. Pour cette raison, les œuvres de surréalisme sont souvent présentées comme des images oniriques, extraites des rêves, avec des perceptions extravagantes de l'espace, des incongruités et des éléments fantastiques.

Le surréalisme a introduit de nouvelles techniques. En peinture, par exemple, le frottement (Du "frottement" français) et de Decalcomanía, des méthodes qui, selon les artistes du mouvement, ont permis d'exprimer le contenu du subconscient.

Decalcomanía consistait à appliquer de la peinture sur une toile sans encadrer, plier et étendre la peinture, puis l'ouvrir à nouveau. L'artiste n'avait donc aucun contrôle sur les résultats de la décalcomanía.

D'un autre côté, dans la littérature, l'écriture mécanique a été utilisée, qui consistait à écrire tout ce qui m'est venu à l'esprit sans même penser à écrire.

Aussi, les artistes surréalistes se sont aventurés dans la photographie et le cinéma. De cette façon, le court-métrage "An Andalousian Dog" (1929), réalisé par Luis Buñuel avec la participation de Salvador Dalí, est l'un des plus grands représentants en ce qui concerne les Metrajes. Ainsi, parmi les principaux représentants de cette esthétique sont:

Exposants du mouvement surréaliste

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton était un écrivain français et poète, considéré comme le père du surréalisme. Ses écrits montrent certaines caractéristiques du dadaïsme, un mouvement artistique qui a précédé le surréalisme et qui a jeté les fondements du développement du surréalisme.

Parmi ses écrits, "Nadja" (1928) se démarque: "Qu'est-ce que le surréalisme?"(1934) et" Surreal Manifesto "(1924), une œuvre qui soutenait la liberté et la libération du subconscient.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí était peintre et écrivain espagnol. C'est probablement l'un des artistes les plus connus du mouvement. Il est devenu une partie du cercle surréaliste après la première d'un "chien andalou" ".

Dans ses peintures, il a combiné des éléments superraalistes et hyperréalistes, qui montrent une forte influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Parmi ses œuvres figurent "la persistance de la mémoire" (1931) et "Swans reflétant des éléphants".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel était un réalisateur espagnol. Ses films se caractérisent par la représentation des images de rêve et des désirs du subconscient.

Il a collaboré deux fois avec Salvador Dalí, en 1928 ("un chien andalou") et en 1930 ("The Golden Age"). L'une de ses productions les plus emblématiques est "The Exterminating Angel", dans lequel un groupe de personnes est enfermé dans une salle à manger pour des raisons inconnues.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses auto-portraits. Sa vie a été marquée par la maladie: à 6 heures, il a souffert de la polio, une maladie qui a endommagé sa jambe droite et à 18 ans, il a subi un accident de voiture qui s'est gravement blessé à la colonne vertébrale et au bassin. Au total, il a été soumis à 35 opérations, une période au cours de laquelle Frida Kahlo a commencé à peindre.

Ses peintures sont fortement influencées par la culture mexicaine et expriment la souffrance qu'il a dû traverser après l'accident, ainsi que par les dommages physiques et psychologiques qu'il a générés.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró était un peintre espagnol caractérisé par des hallucinations dans ses peintures. Ses peintures ont été peintes avec une gamme limitée de couleurs vives, mettant en évidence le jaune, le bleu, le rouge et le vert.

Les peintures de Miró ne cherchent pas à représenter l'inconscient, mais reflètent l'automatisme de l'artiste.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte était un peintre belge. À première vue, ses œuvres semblent avoir un caractère très réaliste, cependant, après les avoir observés soigneusement, des images et des scènes incongrue seront observées.

Les œuvres de Magritte ont cherché à refléter ce qui sous-tend les apparences; Pour cela, j'avais l'habitude de peindre des objets isolés, afin que le spectateur ait été interrogé sur le sens de ces.

Il pourrait mettre en évidence sa période entre 1920 et 1924, où il montre des influences de différents courants artistiques tels que le cubisme, l'orphisme, le futurisme ou le purisme.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst était un peintre allemand, représentatif du mouvement surréaliste, ainsi que son prédécesseur, le mouvement dadaïste. Sa collaboration au surréalisme était d'une grande importance: en 1925, il a présenté les techniques frottement et Décalcomanía.

Dans beaucoup de ses œuvres, des figures anthropomorphes et fantastiques sont représentées dans les paysages de la Renaissance. D'autres reflètent le traumatisme subi pendant la Première Guerre mondiale.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning était un illustrateur, peintre et écrivain américain, qui a rejoint le cercle surréaliste après la Seconde Guerre mondiale. En 1942, il a rencontré Max Ernst et en 1946, ils se sont mariés. Ses œuvres reflètent des images exotiques, des rêves psychotiques et des figures métamorphiques.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp était un artiste français qui a grandi dans une famille d'artistes. De ses cinq frères, trois d'entre eux étaient dédiés à l'art en tant que profession.

Les œuvres de Duchamp ont traversé différentes étapes, en commençant par le cubisme. Il a également collaboré avec le développement du dadaïsme et du surréalisme. L'une de ses œuvres les plus notables est "nue dans l'escalier".

Bien qu'il ait commencé sa carrière artistique en tant que peintre, il a quitté cet art et s'est consacré à la sculpture. En tant que sculpteur, il a présenté des objets de la vie quotidienne sans même les modifier. Le travail de Duchamp a inspiré d'autres mouvements modernes, tels que la pop-art de la postérité.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ce peintre espagnol s'est démarqué pour ses sculptures et peintures avec des influences de divers styles, y compris le surréalisme. Il a également abordé la céramique, le dessin ou la conception de costumes pour les pièces théâtrales.

Pablo Picasso est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art espagnol du XXe siècle pour avoir assisté à son temps. Ses œuvres les plus importantes "El Guernica", représente la tragédie du bombardement du peuple espagnol de Guernica, exposé aujourd'hui au Reina Sofía Museum of Art de Madrid.

Les références

1. Brahman, Diana (2001). Art surréaliste dans la collection de Noma. Récupéré le 26 février 2017 de Noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifeste du surréalisme récupéré le 26 février 2017 d'ExquisiteCorspe.com.
3. Surréalisme et femmes artistes. Récupéré le 26 février 2017 de LACMA.org.
4. Récupéré le 26 février 2017 de Saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biographie. Récupéré le 26 février 2017 de Philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Récupéré le 26 février 2017 de CDN.Faire du shoprif.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Le message de l'art surréaliste: automatisme, juxtaposition et rêves. Récupéré le 26 février 2017 de Danturkel.com.