Histoire de la littérature grecque, caractéristiques, périodes et genres

La Littérature grecque Il comprend un corps d'écrits dans la langue grecque, avec une histoire continue qui s'étend du premier millénaire à.C. Jusqu'à présent. Cependant, les grandes œuvres ont eu lieu au cours de la première période, du VIIe siècle au IVe siècle à.C.

De plus, à cette époque, la plupart des grands genres (épique, lyrique, tragédie, comédie, histoire, oratoire et philosophie) ont été créés et atteints leur point maximum). De même, les canons de la littérature ancienne ont été établies. Ce sont les principales fondations spirituelles et culturelles du monde occidental jusqu'à la fin du 19e siècle.

Buste de l'homéron, représentatif de la littérature grecque

En fait, peu de traditions littéraires ont été aussi influentes pour la société occidentale que les œuvres littéraires de la Grèce antique. Des œuvres homériques aux réflexions d'Aristote, la littérature grecque constitue la base de la pensée moderne. Ces productions sont toujours au centre de la culture occidentale.

Maintenant, la plupart des œuvres produites dans l'ancienne période se sont concentrées sur les mythes et ont impliqué des dieux et des mortels. La littérature latine, l'autre grande influence dans le monde occidental, était en grande partie une imitation des paradigmes grecs. Beaucoup de textes ont été présentés comme un verset, mais il y avait aussi des compositions en prose .

Dans un sens, dans la période ancienne, la culture s'est concentrée sur la langue grecque. Par conséquent, de nombreux Romains ont ressenti un sentiment d'infériorité. Même après que les Romains aient conquis les États hellénistiques, beaucoup de littérature, de philosophie et presque toute la science étaient pratiquées en grec. Et de nombreux Romains ont étudié dans les écoles grecques de philosophie.

Parmi ses nombreuses contributions, le développement de l'alphabet grec et les nombreuses œuvres d'écrivains grecs ont aidé à créer la tradition littéraire que les gens apprécient encore. De nombreux poèmes et histoires grecs sont encore lus et appréciés dans des espaces éducatifs contemporains.

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Histoire

Au début, les auteurs de la littérature grecque sont nés exclusivement en territoire grec. Ceux-ci vivaient non seulement en Grèce elle-même, mais aussi en Asie Mineure, les îles de la Égée et de la Grèce Magna (Sicile et sud de l'Italie).

Plus tard, après les conquêtes d'Alexandre le Grand, le Grec est devenu la langue commune de l'est de la Méditerranée et après l'empire byzantin.

La littérature grecque s'est produite non seulement dans une zone beaucoup plus large, mais aussi dans ceux dont la langue maternelle n'était pas le grec. Même avant la conquête turque (1453), la zone avait recommencé à être réduit, et maintenant elle était principalement limitée à la Grèce et à Chypre.

Toutes ces vastes connaissances se concentrent sur un seul endroit, la bibliothèque d'Alexandrie. Sur ce site, il a réussi à stocker toutes les grandes œuvres de poètes, historiens, philosophes, scientifiques et autres écrivains grecs. On estime qu'ils détenaient plus d'un demi-million de rouleaux de papyrus.

Ainsi, il est devenu un symbole de la bourse croissante de la culture grecque. De même, c'était un domaine où les penseurs et les écrivains pouvaient réaliser des études littéraires, historiques et scientifiques. Malheureusement, la bibliothèque a été brûlée en 48.C.

Plus de 40 000 œuvres de philosophie grecque, de littérature, d'histoire et de science ont brûlé et perdu. Cependant, malgré cette perte, la tradition littéraire grecque est restée profondément riche et a frappé toute la civilisation occidentale.

Caractéristiques

Au début, la littérature grecque était destinée à la «consommation» orale et, par conséquent, ne dépendait pas des livres ou des lecteurs. Bien que l'alphabet soit arrivé en Grèce vers 800.C., La Grèce antique était à bien des égards une société dans laquelle la parole prononcée a été imposée à la parole écrite.

De cette façon, la production littéraire a été caractérisée par des échos verbaux et la répétition des termes. Cette caractéristique a été répétée dans les compositions des périodes archaïques et classiques (Golden). Au cours de ces périodes, il y avait les grandes œuvres qui ont transcendé la société actuelle.

Parce que la plupart de la production littéraire était destinée à être entendue dans la communauté, elle était toujours liée aux réunions de groupe. Les vacances ou les symposiums, les festivals religieux, les réunions politiques ou les séances des Courts of Justice étaient des scénarios pour ces œuvres.

En raison de ce contexte de confrontation, les poètes et les écrivains se sont toujours rivalisés et avec leurs prédécesseurs. La création poétique était, depuis le début, inséparable de l'imitation.

Ce sont ses principales caractéristiques:

Utilisation de la rhétorique et de l'oratoire

En un mot, la puissance du liquide et du langage persuasif a été plus valorisée qu'en Grèce. Dans l'utilisation de la tonalité linguistique, les gens n'ont pas soulevé ou baissé leur voix.

En ce sens, les Grecs ont parlé avec un très haut volume de voix et ont utilisé de vrais mots qui exprimaient le sarcasme, l'intérêt, l'amour, le scepticisme et l'hostilité.

Les marqueurs d'émotion ont été préservés, en particulier dans l'attitude émotionnelle de l'orateur / écrivain. Fonctionnalités héritées dans le discours actuel.

Plus tard, ce type d'oratoire a donné une grande incitation à étudier et à instruire les arts de la persuasion des gouvernements, en particulier dans les débats politiques à l'Assemblée, et pour l'attaque et la défense devant les tribunaux. En fait, les orateurs les plus importants de l'histoire ont pris leurs techniques grecques classiques.

Importance de l'émotion et de l'affection

La littérature grecque antique a montré beaucoup d'émotions, soit dans le comportement des personnages dans le récit, soit dans la réponse causée par le public ou les lecteurs. De plus, il y avait un vaste vocabulaire d'émotions dans la Grèce antique.

Ces émotions sont: pitié (compassion), colère, peur, amour et jalousie. De plus, il s'appuyait sur un ensemble de capacités émotionnelles, telles que l'empathie, l'agressivité, le lâche et l'attachement; Émotions communes à tous les êtres humains.

Utilisez le récit épique

L'Iliade et l'Odyssey sont les principaux exemples du récit épique, qui dans l'antiquité était un long poème narratif, dans un style élevé qui a célébré les réalisations. Les deux poèmes étaient basés sur des cadres qui attrapent le lecteur, et l'histoire est racontée dans une langue simple et directe, mais éloquente.

C'étaient des poèmes oraux ont été transmis, développés et ajoutés dans une longue période, sur laquelle ils improvisaient librement les poètes sans noms.

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Comprend la poésie lyrique

La poésie lyrique, caractéristique de la littérature grecque, était principalement liée au culte des dieux ou à la célébration des vainqueurs dans les grands jeux helléniques.

Le corail lyrique, qui avait des accompagnements de lyre et de cheveux, était très compliqué dans sa structure car il n'utilisait pas de lignes traditionnelles ou de strophes.

Ainsi, il n'a plus jamais été utilisé de la même manière, bien que les unités métriques à partir desquelles les strophes ont été construites ont été extraites d'une collection commune. La forme de strophe était normalement liée à la danse qui l'accompagnait.

Utiliser la prose philosophique

La prose philosophique est considérée comme la plus grande réalisation littéraire du IVe siècle. Il a été influencé par Socrate et sa méthode d'enseignement caractéristique a conduit au dialogue. Son exposant maximum était Platon.

En fait, le style de cet auteur est considéré comme une beauté inégalée, bien que les critiques anciennes l'ont vu trop poétique. Ses œuvres ont également influencé la postérité.

Présence d'une divinité humaine

Les Grecs anciens ont développé une compréhension religieuse du monde basé sur des présences divines et des histoires traditionnelles.

La première caractéristique importante et la plus fréquemment observée des dieux grecs était leur forme humaine. Contrairement à d'autres religions, les Grecs n'ont pas donné une place de choix dans leur hiérarchie religieuse aux monstres, aux animaux ou aux créatures imaginaires étranges (bien qu'il y en ait dans la mythologie grecque, mais elles sont clairement mineures).

Ainsi, les dieux grecs étaient inclus dans une vaste famille de divinités tout comme la famille des Grecs. Par conséquent, dans l'imagination religieuse grecque, les manifestations d'existence les plus élevées et les plus parfaites avaient des formes et des attributs exacts à ceux de leurs adorateurs humains.

En fait, à l'exception de leur pouvoir, de leur beauté et de leur immortalité, les dieux grecs étaient exactement comme les êtres humains à leur façon de regarder, de ressentir ou d'aimer.

Inclusion du drame et de la tragédie

La tragédie est une forme de drame dans laquelle un fort caractère ou héros central échoue enfin et est puni par les dieux.

En général, dans la tragédie grecque, le héros a un défaut mortel qui provoque sa chute. Souvent, les faits tragiques étaient engagés involontairement, comme l'épisode dans lequel Œdipe tue son père sans le savoir. Bien qu'il y en ait d'autres qui étaient pris conscience, comme quand son père vient de son père quand il le tue.

Pour les années meuchos, Aeschylus était le dramaturge le plus réussi d'Athènes remportant plusieurs compétitions. L'un de ses rivaux, l'écrivain athénien Sophocle a écrit le célèbre travail Œdipe Rex (Œdipe le roi).

Un troisième écrivain important nommé Euripide s'est davantage concentré sur les gens que sur les dieux de son écriture. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Euripide figurent Électra et La femme de Troie.

G) Comédie

Le mot comédie semble être lié par la dérivation du verbe grec qui signifie "plaisir", qui provient des délices associés aux rites de Dionisio, un dieu de la végétation.

Aristote, dans sa poétique, a affirmé que la comédie provenait des chansons galiques et que, comme la tragédie, elle a commencé dans l'improvisation, bien que les progrès de cela aient passés.

Lorsque la tragédie et la comédie sont apparues, les poètes ont écrit l'un ou l'autre, selon leur inclination naturelle.

La distinction entre tragédie et comédie est basique: la tragédie imite les hommes qui sont meilleurs que les hommes de la moyenne et la comédie à ceux qui sont pires.

Le but de l'artiste comique était de servir de miroir à la société pour montrer ses folies et ses vices, avec l'espoir qu'ils se réveilleraient.

L'écrivain de comédies les plus importants dans la Grèce antique était Aristophane, dont les œuvres incluaient Les grenouilles et Les nuages. Ses œuvres étaient ingénieuses et sarcastiques. Il s'est souvent moqué des principales personnages politiques de l'époque bien que le gouvernement l'a toléré.

Utilisation de la mythologie grecque

Le mythe grec essaie d'expliquer les origines du monde, ils détaillent également les vies et les aventures d'une grande variété de dieux, de déesses, de héros, d'héroïnes et de créatures mythologiques.

Ces histoires mythologiques ont été initialement diffusées dans une tradition orale-poétique. Les plus anciennes sources littéraires grecques sont les poèmes épiques d'Homère, Iliade et Odyssée, qui se concentrent sur la guerre de Troie et ses suites.

Les poèmes le Théogonie et les Œuvres et jours, Ils contiennent des histoires de la genèse du monde, de la succession des dirigeants divins, de la succession des âges humains ou de l'origine des maux humains.

Originalité

Cette littérature a été développée avec peu d'influence extérieure, et parmi toutes les expressions littéraires, le grec est caractérisé et mis en évidence par la grande originalité des textes et des genres.

L'originalité de la littérature grecque est due au grand saut que leurs écrits ont fait lors de la création d'une pause avec le passé. 

La preuve de cette unicité est que la littérature grecque a réussi à durer jusqu'aux jours et est généralement considérée comme une référence pour comprendre même la littérature actuelle.

Périodes

Période archaïque

Dans la littérature grecque, la période archaïque a été caractérisée, d'abord, par la poésie épique: des histoires longues représentant des faits héroïques des dieux et des mortels. Homer et Hésiode étaient les grands représentants de cette période. Tous deux ont souligné dans leurs œuvres l'importance de l'honneur et du courage.

D'un autre côté, la poésie lyrique, chantée avec la musique de la lyre, a évolué autour de 650. C. et traité avec les émotions humaines. Safo, un poète du VIIe siècle.C., C'était le meilleur représentant de ce genre. Safo a composé un type spécial de poème lyrique appelé poème mélodique, qui a été chanté, non récité.

âge d'or

Pendant une période d'environ 200 ans, de 461 à.C. A 431 A.C., Athènes était le centre de la culture grecque. Dans l'âge d'or si appelé., La littérature a prospéré, en grande partie à la suite de l'émergence de la démocratie. Et le drame de la tragédie est devenu la forme littéraire la plus importante.

Esquilo, Sophocle et Euripide étaient les 3 meilleurs dramaturges tragiques. Les œuvres d'Esquilo se sont démarquées pour le sérieux, le langage majestueux et la complexité de la pensée.

Sophocle a été caractérisé par sa langue élégante et son sens de la proportion. Pendant ce temps, Euripide, le «philosophe de scène», a exploré les émotions et les passions humaines.

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La comédie était également importante dans le 400 à.C. Les œuvres d'Aristopanes, une comévante satirique et obscène, reflétaient le sentiment de liberté qui a prévalu à Athènes à cette époque.

Pour sa part, Hérodoto, le «père de l'histoire», a voyagé dans le monde civilisé au milieu de l'année 400.C. Enregistrer les manières et les coutumes des nations et des peuples. Lui et les autres historiens ont écrit en prose. Thucydide, dans son histoire de la guerre du Péloponnèse, a tenté d'expliquer les effets de la politique sur l'histoire.

La littérature philosophique a évolué vers 450 pour.C. Avec les sophistes, un groupe de philosophes. Ces universitaires et professeurs de théories de la connaissance ont inventé la rhétorique - l'art du discours persuasif. La littérature était essentiellement orale et parlait en prose. Les idées de Socrate ont été conservées dans l'écriture de leur élève, Platon.

Âge hellénistique

Pendant le règne d'Alexandre le Grand en l'an 300. C., Les idées et la culture grecques se sont étendues dans le monde civilisé à l'est. La période après sa mort en 323 à. C. L'âge hellénistique, Athènes a cédé la place à Alexandrie, en Égypte, en tant que centre de la civilisation grecque.

Theocrito, un poète important de cette période, a introduit la poésie pastorale, qui a exprimé une appréciation de la nature. Callimachus et d'autres ont produit des poèmes courts et ingénieux appelés épigrammes. Aussi, Apollonio de Rodas a continué à écrire une longue poésie épique traditionnelle.

C'était gréco-romain

La période de la conquête romaine de la Grèce en 146 à.C. Il a vu la prose comme la forme littéraire proéminente. Ainsi, Plutarque a écrit des biographies qui contrastent les dirigeants grecs avec les Romains. Luciano de Samosata a satiné les philosophes de son temps. Et Epictetus a fondé l'École de philosophie stoïque, qui mettait l'accent sur l'acceptation et la résistance.

Pour sa part, Pausanias a écrit une histoire importante de la Grèce antique en l'an 100.D. Au cours de cette période, les actes médicaux de Galen sont apparus. Ptolémée - qui était astronome, mathématicien et géographe - a produit des écrits scientifiques.

De plus, à cette époque, Longo a écrit Daphnis et Chloë, une œuvre précurseur du roman. Plotino, auteur de Las Enéadas, a fondé The Neoplatonic School, la dernière grande création de la philosophie ancienne.

Littérature médiévale

À partir de 395 a.D. Jusqu'à 1453 a.D., La Grèce faisait partie de l'empire byzantin. Constantinople (Istanbul) était le centre de la culture et de la littérature grecques. La poésie religieuse chrétienne est devenue la forme dominante. Romano El Meloda (-562 A.D.), qui a composé de longs hymnes appelés Kontakia, était le plus grand poète grec de l'ère médiévale.

Littérature grecque moderne

Dans les années 1800, Dionysios Solaomos (1798-1857) a écrit ses poèmes en grec démotique, la langue des gens ordinaires. Avant la Première Guerre mondiale, la prose grecque se limitait aux nouvelles qui représentaient la vie provinciale. La période après la guerre a été témoin de l'émergence du roman psychologique et sociologique.

Poètes grecs réputés au cours de cette période. En 1963, George Seferis (1900-1971), un poète lyrique, est devenu le premier grec à remporter le prix Nobel de littérature. Ulysse Elytis (1911-1996), également poète, a reçu le prix Nobel de littérature en 1979.

Genres de la littérature grecque

Récit épique

Le récit épique a eu ses débuts dans le besoin des hommes pour raconter les points forts de son histoire. Dans le cas grec, sa configuration de genre littéraire a eu lieu après l'apparition de l'écriture.

Ce genre est représenté par deux grandes épiques, L'Iliade et L'Odyssée, Bien qu'ils ne constituent pas l'origine du récit épique. Très populaire dans l'antiquité, l'épopée était une longue histoire orale en vers avec un style élevé et dans lequel des faits légendaires ou fictifs ont été racontés.  Son objectif était de célébrer les actions héroïques des peuples.

Dans le monde antique, l'Iliade et l'Odyssée ont formé une classe distincte entre les poèmes épiques archaïques. De là puis d'autres poèmes qui ont formé le cycle épique grecque.

La poésie lyrique

La poésie lyrique était un type de poésie écrite chez la première personne qui a exprimé des émotions ou des sentiments personnels. Il n'y a pas assez de données historiques pour fixer la date de son apparence. Cependant, selon les indications, il s'est étendu rapidement dans toute la Grèce du VIe siècle à. C.

Cette expansion s'est produite avec une grande force, en particulier parmi les populations joniques qui vivaient le long de la côte de la mer Égée. À cette époque, il était connu sous le nom de "l'ère lyrique de la Grèce". Cependant, il a continué à cultiver dans les périodes ultérieures.

En plus d'expérimenter différentes mesures, les poètes lyriques ont chanté leurs chansons avec l'accompagnement d'une lyre. C'était un instrument à cordes parsemé de la main. De là est venu le nom qui identifierait le genre comme "la poésie lyrique."  

La tragédie

Selon les indications historiques, la tragédie est une évolution du ditirambo (composition poétique écrite en l'honneur du dieu Dionysus). Le précurseur de la tragédie était l'arion de Lesbos, qui vivait au VIIe siècle pour. C., Et qui travaillerait à Corinthe.

Par la suite, THESPIS (6e siècle avant JC) a incorporé un acteur qui a parlé avec le chœur. C'était une révolution du genre, et est devenue une caractéristique habituelle des festivals de Dionisio à Athènes. Un peu plus tard, le dramaturge grec Esquilo (525 à.C.-456 A.C.) a introduit un deuxième acteur dans l'œuvre.

Comédie

Comme la tragédie, la comédie est née de rituels en l'honneur de Dionisio. C'était une forme de théâtre populaire et influent fabriqué en Grèce depuis le VIIe siècle à.C.

Les dramaturges les plus célèbres du genre étaient Aristophane (444 à.C.-385 A.C.) et Menandro (342 A.C.-292 A.C.). Dans ses œuvres, ils se sont moqués des politiciens, des philosophes et d'autres artistes.

En plus de maintenir leur touche comique, Plays a également offert une vision indirecte de la société grecque en général. Ils ont également fourni des détails sur le fonctionnement des institutions politiques. De plus, ils ont donné une vision des systèmes juridiques, des pratiques religieuses, de l'éducation et de la guerre dans le monde hellénique.

Parfois, les œuvres ont également révélé une partie de l'identité du public et montré le véritable sens de l'humour des Grecs. Enfin, la comédie grecque et son prédécesseur immédiat, la tragédie grecque a formé la base sur laquelle tout le théâtre moderne est basé.

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Histoire

Le premier grand écrivain de l'histoire était Hérodoto de Halicarnaso (484 à.C. -426 A.C.). Cet historien a décrit l'affrontement entre l'Europe et l'Asie qui a abouti à la guerre de Perse. Ses œuvres étaient principalement dirigées pour les lecteurs athéniens. Le nombre de cette guerre était le produit d'une enquête entre les survivants des conflits.

Par la suite, thucydide (c.460-C. 400) a changé le rôle de l'historien comme un simple rapporteur d'actions passées. Grâce à son travail, un examen de la nature du pouvoir politique et des facteurs qui ont déterminé les politiques des États pourraient être prises.

Le résultat de son travail était une guerre militaire et politique profondément, mais une qualité plus pénétrante. Thucydide a étudié l'effet psychologique de la guerre sur les individus et les nations. Ses résultats ont été interprétés à travers les nombreuses œuvres ultérieures et ont servi d'éléments d'analyse des sociétés.

Rhétorique et oratoire

La rhétorique et l'oratoire ont eu leur boom en Grèce lorsque des formes de gouvernement démocratiques surgissent. Le pouvoir du fluide et du discours persuasif est devenu nécessaire au débat politique à l'Assemblée et à l'attaque et à la défense devant les tribunaux de la justice. Même dans les œuvres d'Homère, des discours ont été lus qui étaient des maîtres de rhétorique.  

Prose philosophique

Parmi les écrivains grecs de la prose philosophique figuraient anaximandro (610 à.C. -545 A.C.), Anaximens (590 a.C.-entre 528 et 525 à.C.) et le démocrite (460 a.C. -370 A.C.). Socrate (470 A.C.-399 A.C.) a eu une grande influence sur ce type de prose, imposant une méthode caractéristique d'enseignement par des questions et des réponses.

Alexamenus de Theos et Antisthenes, les deux disciples de Socrate, ont été les premiers à l'utiliser. Cependant, l'exposant maximum du dialogue socratique était Platon (427a.C. -347 A.C.) . Peu de temps après la mort de Socrate, Platon a écrit quelques propres dialogues, principalement courts.

Sujets fréquents

Héroïsme

Dans les œuvres de la littérature grecque, les héros ont tendance à partager une force inhabituelle, une valeur immense et une noble morale. Ils sont également ingénieux et dépassent la limite de l'homme moyen. Ces héros agissent à un moment donné entre les dieux et les mortels. En fait, beaucoup d'entre eux sont des demi-dieux (enfants des dieux avec des humains).

Générosité

Tout au long des histoires grecques, la générosité est répétitive et semble être une noble caractéristique. Parfois, elle renforce subtilement des histoires.

L'hospitalité est un type de générosité particulièrement important. L'altruisme et le détachement dans les histoires renforcent l'idée que ce sont de bonnes qualités qui doivent être valorisées.

Foi

La foi est peut-être la question la plus importante dans la littérature grecque. Cela se reflète dans la confiance des personnages à la fois dans leurs dieux et en eux-mêmes.

Ils acceptent les mythes et les prophéties sans discussion, et risquent leur vie pour eux. Parfois, les histoires concernant les résultats négatifs de la perte de foi, avec une intention de moralisation claire.

Amour

L'amour apparaît souvent à travers la littérature grecque pour stimuler les récits. Différents types d'amour émergent dans des textes avec des implications différentes. Dans certains cas, l'amour est viscéral et impulsif. Dans d'autres, c'est plus détendu et durable.

Destination

Tout au long des histoires, le destin apparaît comme une force puissante avec laquelle aucun être humain ou Dieu ne peut être confronté. En ce sens, les deux partagent une expérience tout aussi frustrante lorsqu'ils essaient de les changer. Le destin est présenté dans les écrits comme un pouvoir supérieur à ceux du mont Olympus.

Sacrifice

Les sacrifices sont répétés dans toute la littérature grecque. Non seulement parce que le sacrifice physique était significatif dans les sociétés grecques antiques, mais aussi pour la récompense qui leur est associée. Dans ces cas, cela devient une qualité que toute personne ordinaire peut atteindre.   

Par sacrifice, les personnages sont récompensés par les dieux. De cette façon, ils deviennent de bons exemples pour les autres. Cet acte doit souvent être fait par l'honneur et la moralité au lieu de simplement pour l'estime de soi.

Œuvres et auteurs exceptionnels

Récit épique

Dans la ligne narrative épique, le représentant le plus authentique était définitivement le poète grec Homero. Les œuvres lui sont attribuées L'Iliade et L'Odyssée. Le premier récit l'histoire tragique d'Achille, fils d'une déesse et richement dotée de toutes les qualités qui font des hommes admirables.

Pour sa part, L'Odyssée Il s'agit d'une version améliorée d'une ancienne histoire populaire du retour du Tramp et de son triomphe sur ceux qui ont usurpé leurs droits. Il s'agit du retour du héros ulises de Troy à sa patrie, Ithaca. Dans l'œuvre, Ulysse est représenté par son nom en grec, Ulysse.

La poésie lyrique

Safo (650 A.C.-580 A.C.) est considéré comme le plus important des poètes lyriques. Il vivait sur l'île de Lesbos, dans le nord-ouest de la mer Égée, et son travail a prospéré à un moment donné autour de 600.C. Son travail le plus remarquable était le Hymne en l'honneur d'Aphrodite.

La tragédie

La tragédie était une forme de genre dramatique. Est devenu l'une des formes les plus importantes de la littérature grecque. Esquilo (525 A.C.-456 A.C.), Sophocle (496 à.C.-406 A.C.) et Euripide (484-480 A.C.-406 A.C.) étaient trois des meilleurs dramaturges tragiques.

De la production d'Esquilo met en évidence les œuvres Les Perses, Les sept contre Thèbes, Les suppliants, Prométhée enchaînée et Agamemnon.

De la part de Sophocle, ils se démarquent Ayax, Antigone et Les traquinia. Enfin, de la production d'Euripide mérite d'être mentionnée Alcetis, Médée, Hipólito et Andromache.

Les références

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