Les 30 peintures les plus célèbres de l'histoire

Aujourd'hui, nous vous montrons le peintures plus célèbres de l'histoire de l'art. Une galerie de peintures qui recueille des œuvres de Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio ou Miguel Ángel.

Saviez-vous que la peinture pour laquelle plus d'argent a été payé dans l'histoire est le salvateur de Leonardo da Vinci? Il a été vendu en 2017 dans la maison de vente aux enchères bien connue de Christies à New York, acquise par le bin saoudien Bin Abdullah pour 450 millions de dollars.

La Mona Lisa exposée dans le Louvre. Image de Thomas Staub à Pixabay

Ce qui est drôle, c'est qu'il existe des œuvres qui appartiennent à des pays privés ou à des musées qui ne sont pas à vendre et que s'ils dépassaient de loin le prix d'El Salvator Mundi. Ici, vous pouvez appliquer le dicton "tout n'achète pas de l'argent" combien pensez-vous coûter au gioconda ou au dernier souper?

Si vous êtes un amoureux des arts, cette liste des 30 peintures les plus célèbres de l'histoire adorera. Nous développerons les artistes qu'ils ont faits, pourquoi ils sont si importants pour l'humanité et d'autres curiosités. 

Liste des peintures les plus connues de l'histoire

La Joconde

Aussi connu sous le nom Mona Lisa, C'est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste Renaissance Leonardo da Vinci. La date exacte à laquelle il a été peint est inconnue, mais beaucoup pensent que cela s'est produit entre 1503 et 1519. Il se démarque pour sa technique de chiaroscuro et le sourire énigmatique de la femme représentée. Il est actuellement exposé au Louvre Museum de Paris. 

Le dernier repas

La dernière souper, par Leonardo da Vinci [Domain public], via Wikimedia Commonsda Vinci était également l'artiste de cette peinture majestueuse réalisée entre 1495 et 1497. Il représente le dernier dîner de Jésus-Christ et de ses apôtres, racontés dans l'Évangile de Saint-Jean. C'est considéré comme un travail clé de la Renaissance. Aujourd'hui, la murale est exposée dans l'église de Santa María delle Grazie de Milan, en Italie.  

La fille de la perle

La fille de la perle. Par Johannes Vermeer - Copié sur le site Web de Mauritshuis, rééchantillonner et téléchargé par Crisco 1492 (Discussion · Contribs.), Octobre 2014, domaine public, https: // communes.Wikimedia.org / w / index.Php?Curid = 36351343

Cette belle peinture a été élaborée par l'artiste allemand Johannes Vermeer en 1665. Depuis lors, il a été considéré par certains comme "la Mona Lisa del Norte". Représente exactement ce que son titre indique: une belle jeune femme avec une perle. Actuellement, il peut être trouvé dans la galerie Mauritshuis à La Haye. 

Le Guernica

Cette peinture est l'une des œuvres les plus importantes de Pablo Picasso. Dans ce document, l'artiste illustre les bombardements dans la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole. En 1981, le tableau est revenu au Reina Sofía National Art Center Museum en Espagne. Avant cela, il avait été à New York pendant la quarantaine que la dictature de Franco a duré.  

Le bisou

Le bisou. Par Gustav Klimt - Google Art Project, Domain public, https: // communes.Wikimedia.org / w / index.Php?Curid = 38827275

Cette peinture date de 1908. Promu comme l'œuvre la plus célèbre de l'artiste Gustav Klimt, Le bisou représente une scène réaliste et géométrique de l'intimité d'un couple. De plus, la différence par rapport aux autres peintures, c'est l'incorporation de feuilles d'or dans la toile. Esthétique qui est devenue le favori des acheteurs au début du 20e siècle. 

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La nuit étoilée

Pixabay Fountain.com

Vincent van Gogh a peint de nombreux morceaux. Cependant, ce travail particulier était le plus important. Avec une technique spectaculaire de imposto, représenté la nuit qu'il avait depuis le Sanatorio de Saint. Dans cet endroit, c'était là qu'il vivait les derniers mois de sa vie. Aujourd'hui, il est exposé au Musée d'art moderne de New York. 

Le fils de l'homme

Le fils de l'homme. Image via http: // www.René-Magritte.com /

Ce travail a été fait par le peintre surréaliste René Magritte en 1964, en tant que portrait de lui-même. Il montre un homme debout devant un mur avec un manteau, une cravate rouge et un chapeau. Cependant, la caractéristique la plus frappante du travail est la pomme verte flottante qui couvre le visage.   

Le cri

Cette œuvre a été réalisée par l'artiste Edvard Munch et est une peinture expressionniste. Le visage déformé, les sentiments d'anxiété et de désespoir ont été réalisés en quelques coups de peinture. Le cri Il a trois versions. Deux d'entre eux ont été volés; bien que récupéré peu de temps après. Le premier, en revanche, est situé dans la National Gallery of Oslo. 

La persistence de la mémoire

Cette image a été peinte par Salvador Dalí en 1931. Il représente un groupe de montres fondant au milieu du désert. Fait allusion au temps et à l'éternité. En fait, on pense que la théorie de la relativité d'Einstein a inspiré l'œuvre. Aujourd'hui, la peinture est conservée au Musée d'art moderne de New York.   

Napoléon traversant les Alpes

Jacques-Louis David [domaine public] via Wikimedia Commonretrato peint en huile fabriquée par l'artiste français Jacques-Louis David entre 1801 et 1805, à la demande de l'ambassadeur espagnol en France pour Napoleon Bonaparte lui-même. L'idée de cette peinture était de représenter le pouvoir que l'armée exerçait, ainsi que ses victoires. 

La Virgen de Las Rocas

C'est le nom que les deux peintres importants de Da Vinci reçoivent, qui ont été peints en 1483. La caractéristique la plus attrayante des deux est qu'ils étaient représentés avec la même technique d'huile picturale sur la table. L'un d'eux est situé au Musée du Louvre, tandis que l'autre est toujours conservé dans la National Gallery. 

Chiens jouant au poker

Chiens jouant au poker. Par Cassius Marcellus Coolidge - Inconnu, domaine public, https: // communes.Wikimedia.org / w / index.Php?Curid = 3359809

Cette image a été peinte par Cassius Marcellus Coolidge en 1903 à la demande de la Brown & Bigelow Company. L'artiste a illustré 16 images différentes d'un groupe de chiens jouant du poker autour d'une table large. Au fil du temps, son travail est devenu une vraie icône. Il a même été parodié pour les cartes de félicitations et les séries télévisées. 

L'école Athènes

École d'Athènes. Rafael Sanzio.

Cette œuvre est l'un des artistes les plus exceptionnels Rafael Sanzio. Il a été peint entre 1510 et 1512. Les origines de la pensée occidentale sont magnifiquement représentées. Mieux encore, en dépeignant le groupe des philosophes, il l'a fait mettre des grimaces d'artistes contemporains. 

Le jardin des délices

Le jardin des délices. De Jerónimo Bosch - Galerie en ligne, Prado Museum., Domaine public, https: // communes.Wikimedia.org / w / index.Php?Curid = 45147809

Avec ce nom, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Jheronimus Bosch est connue; mieux connu sous le nom d'El Bosco. Le jardin des délices C'est un triptyque peint dans de l'huile sur une table qui peut être fermée. L'un des panneaux représente le paradis, la deuxième vie terrestre et le troisième enfer. 

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Les Ménines

Les Ménines. Par Diego Velázquez - Galerie en ligne, Prado Museum., Domaine public, https: // communes.Wikimedia.org / w / index.Php?Curid = 15474596

Cette peinture est considérée comme le chef-d'œuvre de Diego Velázquez. Dans ce document, le peintre a réussi à représenter à travers diverses entrées d'éclairage, une scène quotidienne de la cour de Felipe IV. De même, les limites entre la peinture et la réalité sont floues lorsque l'artiste lui-même dépeint dans l'œuvre. Il est actuellement exposé au musée Prado.

Jugement

Ce travail majestueux a été peint par Miguel Ángel à la demande du pape Julio II. Dans les neuf peintures centrales, les histoires de la Genèse sont reflétées. Depuis la création d'Adam, la chute de l'homme et la renaissance de l'humanité de l'arche de Noé. Sur les colonnes, il y a cinq Sibilas et sept prophètes.

Création d'Adan 

Après la chapelle Sixtine, cette peinture est l'une des œuvres les plus connues de Miguel Ángel. Il a été reproduit et adapté par la culture populaire à tant de reprises, ce qui est toujours surprenant de l'observer. La proximité entre les mains de Dieu et Adam est si populaire qu'il existe de nombreuses références, parodies et même adaptations.

La liberté guidant le peuple

Source: Eugène Delacroix [Domaine public], via Wikimedia CommunseSte La célèbre peinture du romantisme a été peinte par Eugene Delacroix en 1830. Ce travail représente la révolution de la France en montrant le drapeau tricolore entre les mains de la dame. Il transmet également la complexité des concepts de liberté, de classes sociales et de personnes déchues.

Portrait de l'artiste sans barbe

Cet autoportrait de Vincent Van Gogh est une autre de ses peintures les plus remarquables. Et non pas parce qu'il montrait son visage, mais parce que c'était la première fois qu'il était représenté sans barbe. De plus, il a été vendu par 71.5 millions de dollars en 1998, devenant l'une des peintures les plus chères. 

nénuphars

Cette belle œuvre dédiée à la France comme symbole de paix, après la signature de l'armistio en 1918. Il a été peint par Monet et en elle divers lys sont montrés dans l'eau, le reflet des arbres, leurs racines et nuages ​​offrant l'illusion de l'infini naturel. Aujourd'hui, ils sont au Musée de l'Orangerie. 

Mère de Whistler

C'est le nom qui a été donné au portrait le plus célèbre de James McNeill. Travail qui a été initialement reconnu comme le portrait noir et blanc de la mère de l'artiste. L'image a été peinte en 1871. Cependant, bien qu'il soit une pièce américaine, l'œuvre appartient au musée du Louvre Abu Dhabi.   

Les trois musiciens

À première vue, cela ressemble à un collage amusant, mais c'est une célèbre peinture à l'huile faite par Pablo Picasso en 1921. L'artiste a fait deux versions similaires qui constituent les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. L'un peut être trouvé au New York Museum, tandis que l'autre est exposé au Philadelphia Museum of Art. 

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Dimanche après-midi à l'Iila de la Grande Jatte 

Cette peinture est l'œuvre la plus ambitieuse de Georges Seurat et de la peinture de pointe. Puisque, comme son nom l'indique, il est entièrement composé de points de différentes couleurs. Qui, lors du mélange, offrent au spectateur une vision complètement nouvelle et différente de l'art.

Danse dans la Galette Moulin

C'est une œuvre de l'artiste impressionniste Pierre-Auguste Renoir. Elle a été peinte en 1876 et se démarque la sensualité de ses coups, pour les dialogues et les regards que chacun des personnages transmet. Il a été vendu pour 127,4 millions de dollars. Par conséquent, c'est l'une des peintures les plus chères de tous les temps.  

Terrasse du café la nuit 

Ceci est une autre œuvre de Van Gogh peinte en 1888. Brille pour être considéré comme l'une des représentations les plus individuelles de l'environnement mondain. Malheureusement, l'artiste n'a jamais signé cette pièce comme son. Cependant, les références continues trouvées dans bon nombre de ses documents personnels ont fait de lui l'auteur incontesté de l'image. 

Porteur de la fleur 

Cette image a été peinte en 1935 par le mexicain Diego Rivera. Il montre un paysan à genoux tandis que sa femme met un grand panier avec des fleurs sur le dos. Le chapeau couvre son visage, mais cette expression de démission est ce qui a gardé cette œuvre colorée comme l'une des plus célèbres de l'histoire. 

La nuit 

Populairement connu dans la culture moderne comme Le garde de nuit, Cette œuvre a été peinte par l'artiste Rembrandt entre 1640 et 1642. Il y a représenté la demande du capitaine de la milice pour le peindre avec ses 17 gardes. De cette façon, ils pouvaient montrer à la reine de France qu'ils visitaient.  

Tour de Babel 

Cette peinture a été peinte par Pieter Brueghel "El Viejo" en 1563. Il représente clairement cette tour qui, selon la Bible, a été construite par l'homme pour atteindre le paradis. La structure inachevée et la présence de certains nuages ​​symbolisent l'histoire que tous les chrétiens connaissent. 

Le printemps 

Aussi connu sous le nom Allégorie du printemps, Cette image a été prise par le peintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli entre 1477 et 1482. Cette peinture est chargée de symbolismes et de détails précieux. De la gare de Flowers à un groupe sélectionné de caractères mythologiques, les Grecs et les Romains. L'idée de cette peinture est née de la demande faite par Lorenzo di Diarcancesco de Medici. 

Les bourrés

Aussi connu sous le nom Triumph de Baco, C'est une peinture réalisée par l'artiste espagnol Diego Velázquez, entre 1628 et 1629. L'œuvre représente une scène où le dieu Baco Corona avec Ivy laisse à l'un des sept ivres qui l'entoure. Sans aucun doute, un mélange du profane et du mythologique en une seule pièce.

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