Les 3 étapes du baroque précoce, plein et tardif

Le Scènes baroques Ce sont les différentes périodes caractéristiques de ce mouvement artistique et culturel avec une telle présence dans l'histoire des arts. Le baroque est né en Europe, se développant principalement en Italie au début du XVIIe siècle, s'étendant jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Bien que d'origine européenne, ce mouvement ait eu une grande influence sur les colonies américaines existantes pour l'époque.

Le mouvement baroque englobe les pratiques et les expressions telles que l'architecture, la musique, la peinture, la sculpture, la littérature, la danse et le théâtre. Il est considéré que son influence allait pour le moment bien au-delà d'être un style artistique ou un actuel, avec des implications sociales et politiques spécifiques. A été considéré par l'aristocratie comme un moyen de surprendre.

Le baroque a été promu par l'Église catholique, en Europe, principalement. Les principales manifestations artistiques ont commencé à adopter des thèmes religieux et opulents dans leur contenu, avec les victoires et la présence de personnages divins.

Ce mouvement a été divisé en trois étapes principales tout au long de son existence: baroque précoce ou primitive, entre 1590 et 1625; Baroque plénière, entre 1625 et 1660; et feu Baroque, entre 1660 et 1725, la dernière étape qui a cédé la place à l'autre mouvement: El Rococó.

Aujourd'hui, vous pouvez toujours voir des manifestations ou des versions baroques influencées par des courants plus modernes.

Scènes baroques et ses caractéristiques

Baroque précoce (1590 - 1625)

La vocation de San Mateo (1601), du Caravaggio, Église de San Luis de Los French

Le baroque est originaire d'Italie, et l'une des premières formes expressives dans l'adoption de ses éléments a été la peinture. Il se pose sous l'influence de l'Église catholique romaine, dont les réformes internes ont permis de mettre en œuvre de nouvelles directives envers le contenu des arts et leur fonction.

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À cette époque, les peintres les plus reconnus constant constamment en concurrence pour les ordres attribués par l'église, ils ont donc été les premiers à adopter ces nouveaux changements esthétiques.

Parmi ces changements, une iconographie beaucoup plus directe, évidente et théâtrale, qui exalte les valeurs ecclésiastiques et qu'elle a pu atteindre non seulement des intellectuels, mais aussi.

Selon les experts, le baroque a commencé comme une réaction de l'Église aux mouvements culturels révolutionnaires et avec une idée plus libérale.

Cependant, Rome était l'épicentre de son développement réussi, où l'architecture a pris une plus grande importance dans les espaces publics et a marqué l'identité urbaine du moment, conservée jusqu'à aujourd'hui.

Dans les premières manifestations en plastique du baroque, l'asymétrie dominée, la centralisation au lieu de la composition.

L'intensité et l'importance de la couleur lui ont donné une caractéristique distinctive par rapport à d'autres œuvres du moment. Le caravage est l'un des représentants de cette première étape.

Le théâtre ferait quelques premiers pas timides au début du baroque, sans savoir qu'il se dirigerait vers sa consolidation au cours des étapes suivantes, au point de devenir une expérience multisensorielle.

Baroque plénière (1625 - 1660)

Cathédrale métropolitaine de Mexico - Source: Francisco Diez / CC par -s (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 3.0)

Au cours de cette période, le baroque a été consolidé comme un mouvement dans une plus grande quantité d'arts, ainsi que des pays.

L'architecture baroque a commencé à démontrer dans toute sa splendeur dans différentes villes d'Italie et d'Espagne. La peinture a proliféré dans toute l'Europe; Diego Velázquez était l'un des peintres les plus éminents de cette période et le baroque en général.

L'architecture baroque a marqué la tendance d'un grand nombre de bâtiments européens et même latino-américains.

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Il s'est concentré sur les grands ornements, ainsi que sur la fixation de dômes et d'intérieurs très colorés, avec des successions de grandes pièces qui se sont terminées dans une salle principale.

La littérature a apporté de nouvelles possibilités à ce courant. Certains des meilleurs représentants européens venaient d'Angleterre, d'Espagne et de France, comme William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca et Jean Racine. Parmi les genres littéraires les plus populaires figuraient la dramaturgie et la poésie.

Le cas de l'Espagne est particulier, car il est considéré que pendant le temps du baroque, ce qui serait connu comme l'âge d'or de la littérature espagnole a été développé, avec, entre autres auteurs, Miguel de Cervantes, le premier romancier.

La session plénière du baroque ne s'est pas seulement concentrée sur les arts expressifs; Ses éléments ont été considérés comme un objet d'étude et de réflexion par une génération de philosophes tels que René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

C'était une étape dans laquelle la pensée mixte s'est développée: la combinaison de nouvelles idées avec les anciennes traditions religieuses.

Baroque tardif (1660 - 1725)

Old Man Spulbing A Child (1670-1675), Bartolomé Esteban Murillo

Selon certains historiens, la troisième et dernière étape du baroque n'est parfois pas considérée comme telle, mais comme le début du mouvement suivant: El Rococó.

Cependant, il y a ceux qui affirment qu'il y a eu des manifestations au cours de cette période considérés comme essentiellement baroques. Certaines caractéristiques ont été trouvées dans les œuvres de cette étape de transition.

Presque tous les arts ont maintenu leur niveau d'importance et de production au cours de cette étape, avec une plus grande importance historique pour la peinture, la musique et le théâtre.

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Le premier a maintenu son épicentre dans des villes comme Rome et Venise, avec des peintres comme Luca Giordano et Sebastiano Ricci. Une grande partie des fresques des principales églises régionales ont été faites au cours de cette période.

Dans le cas de la musique, la plupart des compositions faites pendant le baroque ont été réalisées au cours de cette étape même un peu plus tard.

Contrairement aux autres arts, il est discuté si la musique baroque partage les mêmes concepts esthétiques et conceptuels qui ont persécuté les autres manifestations artistiques.

Les principales formes musicales qui se sont produites ou sont devenues populaires, pendant le baroque, et plus précisément cette dernière période, étaient le concert et la symphonie, ainsi que la Sonate et la Cantate. L'expérimentation musicale au cours de cette étape était étroitement liée au théâtre.

Les arts du spectacle ont été consolidés à ce stade et deviendraient de plus en plus importants sur le stade international.

Après les conceptions religieuses qui ont commencé le baroque, le théâtre a abaissé les dieux et les divinités sur la scène, et la technologie a donné la possibilité d'une expérience beaucoup plus intime, sans la présence de la machinerie utilisée.

Bien que le baroque se soit terminé comme un mouvement artistique, le terme reste aujourd'hui utilisé pour décrire les attributs physiques ou les étapes du développement d'autres pièces artistiques ou expressives.

Thèmes d'intérêt

Représentants baroques principaux.

Les références

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