Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski en 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) était un directeur et un acteur théâtral qui est tombé dans l'histoire pour développer une méthode d'interprétation présente dans de nombreuses écoles d'action. De plus, il était l'un des fondateurs du Moscou Art Theatre, une ville où il est né en 1863.

Stanislavski s'intéressait au monde du théâtre étant encore très jeune. Dans cet intérêt, sa famille a collaboré de manière décisive, qui était liée à certains des représentants les plus importants de la culture russe de l'époque. Bientôt, le jeune Konstantin a décidé de trouver des sociétés théâtrales, parmi lesquelles la société artistique et la littérature se démarquaient.

Après s'être impliquée dans des mouvements d'avant-garde, Stanislavski a participé à la création du Moscou Art Theatre. Avec cette entreprise, il a créé plusieurs œuvres importantes, y compris celles de Tchekhov. Cependant, il a rapidement commencé à chercher un nouveau système d'interprétation qui a amélioré celui existant, qui considérait le réalisme psychologique manquant.

De cet intérêt, la méthode d'interprétation qui porte son nom est née, Stanislavski. Les études de cette méthode ont commencé à être enseignées dans certaines écoles prestigieuses, telles que le premier studio, fondées par elle, puis dans le studio des acteurs américains. De plus, il était l'auteur de plusieurs livres liés à sa passion: théâtre et techniques d'interprétation.

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Biographie

Petite années et enfance

Konstantín Serguéeievich Aleksseiev, vrai nom du dramaturge, est venu au monde à Moscou (Russie) le 17 janvier 1863. Sa famille appartenait à la classe supérieure, car son père était un entrepreneur important de l'industrie textile. Sa grand-mère, en revanche, était l'actrice française Mariey.

La famille Alekséiev faisait partie du cercle industriel estanien des arts. It was common for the house of the young Konstantin to receive visits from outstanding representatives of the Russian cultural scene such as Pavel Tretiakov, creator of the National Art Gallery, the Sabanichov or Savva Morózov editor, known for their economic contributions to the artists of the pays.

Parmi tous les arts, les Alekséiev avaient une prédilection particulière pour le théâtre, qu'elle soit représentée dans les cirques ou dans la poche. Cette passion a été transmise au jeune Konstantin, qui a commencé sa formation musicale et théâtrale dès son plus jeune âge.

Au cours de ses premières années, Konstantin a eu quelques problèmes de santé. Cependant, les soins maternels ont fait de lui un adolescent robuste. Sa famille, hébergée comme indiqué, n'a pas réparé les dépenses pour que l'éducation de tous les enfants soit la meilleure possible. Ainsi, en dehors de la formation réglementée, tous les frères ont appris les langues, l'escrime et la danse.

L'atmosphère familiale a aidé à promouvoir la créativité. Les vacances de la maison sont devenues célèbres, en particulier pour les feux d'artifice et par les spectacles de théâtre promus par Konstantin lui-même.

Premières expériences au théâtre

Pour l'anecdote, on peut noter que la première expérience en tant qu'acteur de Stanislavski est passée à sept ans. C'était une série de petits morceaux dédiés à la célébration de l'anniversaire de sa mère.

Étant adolescent, en 1877, le père de Konstantin a accepté les demandes de ses enfants et a transformé la grange de sa maison de pays en un petit auditorium théâtral. La même année, plusieurs membres de la famille ont décidé de former leur propre compagnie de théâtre amateur: Aleksseiev's Circle.

Des cousins, des frères et plusieurs amis ont représenté des Vadevils et des opéras russes. Pour la première des représentations, ils ont eu la collaboration du mathématicien et acteur amateur Lvov, qui a été directeur.

À ce moment-là, alors que je n'avais que 14 ans, Stanislavski a commencé à pointer dans un cahier ses impressions sur l'interprétation. Dans ces notes, il a analysé les aspects qu'il considérait plus compliqués et a essayé de trouver des solutions. Ce cahier est devenu le premier de nombreux, car il a continué à marquer ses expériences pendant ses 61 ans actifs.

Bien que sa famille ait un bon niveau de vie, Stanislavski a été contraint par son père à travailler dans son entreprise dans son entreprise. Ses après-midi les ont consacrés à sa compagnie de théâtre.

Malin Theatre

Malin Theatre. Source: Kopchiowski ou.P., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Stanislavski a terminé sa formation réglementée au Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages, en 1881. Cela, cependant, ne signifiait pas qu'il abandonne ses activités théâtrales.

Ainsi, pendant plusieurs années, il faisait partie du Maly Theatre, un groupe qui a fait des productions semiprofessionnelles. Dans ce théâtre, que Stanislavski a décrit plus tard comme son "université", a commencé à s'intéresser à l'idée de performance naturelle et de véracité, des aspects qui seraient plus tard les axes de sa méthode.

D'un autre côté, en 1885, le pseudonyme "Stanislavski" a commencé à utiliser. Le choix était un hommage au Dr Markov, un acteur amateur d'énormes talents qui s'appelait de cette façon.

Société de musique russe

À cette époque, l'intention de Stanislavski était de devenir acteur professionnel. En 1895, il est entré à la Moscou Theatre School, mais a quitté les cours après seulement trois semaines. Comme il est reflété, Konstantin s'est senti déçu par le niveau bas offert par le centre, qui était limité à l'enseignement de vieilles tours d'interprétation.

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Stanislavski a essayé de trouver quelqu'un qui pourrait définir la nature de l'interprétation théâtrale, sans la trouver. Au début de ce que seraient ses études sur le sujet, il a développé dans l'un de ses journaux une «grammaire» de la performance.

L'année suivante, en 1886, il fait partie de la direction du siège de Moscou de la Russian Music Society, en plus d'être élu trésorier. Pendant ce temps, il a continué à agir de manière amateur et a appris à prendre le piano, car il avait décidé de se consacrer à l'opéra.

Cependant, une partie de son temps l'a consacré à l'analyse des modes d'action. En 1888, par exemple, il s'est rendu à Paris pour observer les méthodes d'enseignement du Conservatoire de la ville.

Société des arts et des lettres

À son retour à Moscou cette même année, Stanislavski a fondé avec son professeur de piano, le célèbre directeur de scène Fiódor, Komissarzhevski, le Moscou de la société d'art et de littérature. L'argent nécessaire pour créer cette institution est venu de Stanislavski lui-même.

Dans la Société de Moscou, il a exercé des fonctions de directeur de scène. Cette compagnie de théâtre professionnel n'avait pas de siège social et son objectif était que divers professionnels de l'art ont participé à leurs activités. De plus, ils avaient l'intention d'offrir régulièrement des spectacles à leurs partenaires.

L'idée de Stanislavski était que ces représentations avaient une qualité remarquablement supérieure que l'habitude du théâtre russe de l'époque. Pour y parvenir, il a demandé la collaboration de ses anciens collègues du Maly Theatre, à la fois des acteurs et des réalisateurs.

Parmi ceux qui ont répondu affirmativement figuraient Gloria Fedotova et son mari, Aleksandr Fedotov. Ce dernier a enseigné à Stanislavski les fondements du théâtre populaire.

Dès le premier moment, Stanislavski voulait changer le mode d'interprétation de ses acteurs. Plus précisément, il avait l'intention d'éliminer les astuces d'acteur qu'il considérait comme fausses et baser toute l'interprétation sur l'observation de la réalité.

Vie privée

Stanislavski avec sa future épouse Maria Perevozchikova en 1889 dans l'intrigue et l'amour de Schiller

Maria Perevozchikova était une actrice qui avait partagé des tables à plusieurs reprises avec Stanislavski avec le pseudonyme de Lilina. C'était une bonne jeune femme de famille, fille d'un notaire bien connu.

Bien que Cum Laude soit diplômé à l'Institut de Noble Doncellas d'Ekaterimburg, Lilina avait choisi de suivre sa vocation: le théâtre.

Stanislavski et Lilina se sont mariés le 5 juillet 1889. En mars de l'année suivante, sa première fille, Ksenia, est née, décédée quelques mois en raison d'une maladie. En 1891, ils ont eu leur deuxième fille, Kira.

début d'une nouvelle étape

L'engagement de Stanislavski envers la Moscou Society of Art and Literature a prolongé 10 ans. Au cours de cette période, ses compétences en tant qu'acteur se sont développées considérablement et ont été comparées aux meilleurs interprètes de l'époque. Certains de ses articles les plus importants étaient celui d'Aani Yákovlev Le sort amer et Alexéi Pisemski dans La mariée sans dot.

En 1897, la société s'était installée sur la scène culturelle de Moscou. Les critiques ont souligné leur créativité et leur réalisme de leurs productions. C'est alors que Stanislavski a décidé de faire une nouvelle étape dans sa carrière.

Théâtre d'art de Moscou

Théâtre d'art de Moscou

Déjà avec l'idée de créer une nouvelle entreprise, Stanislavski a reçu une invitation de Vladimir Nemiróvich-Danchenko pour tenir une réunion. Ce prestigieux dramaturge était le directeur de la Théâtre School de la Moscou Philharmonic Society, une entreprise similaire à celle dirigée par Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko et Stanislavski avaient en commun leur mécontentement avec la situation du théâtre en Russie. De même, ils ont partagé le désir de créer un nouveau cours de théâtre, avec un niveau de production et d'interprétation plus élevé. De plus, ils avaient l'intention d'être abordable pour les gens, car ils ont considéré qu'il devrait également servir d'outil éducatif.

Au cours de la réunion, qui a duré quatorze heures, les deux hommes ont convenu de la base de ce nouveau type de théâtre: une excellente distribution d'acteurs, qu'ils avaient de bonnes conditions de travail et que la manière d'agir reflétait des fins nobles et dignes.

Le résultat de la réunion a été la fusion de leurs sociétés respectives en une seule: The Art Theatre de Moscou abordable pour tous.

Premiers assemblées

L'activité de la nouvelle entreprise au cours de sa première année de vie a été vertigineuse. Ainsi, depuis octobre 1898 et décembre de l'année suivante, dix-huit montages différents ont été présentés. Le premier d'entre eux, Le zar fiodor ivanovich, La faveur du public l'a valu. Avec le huitième, Mouette de Chejov, lui a permis de montrer son propre style.

Avant la première de Mouette, L'entreprise a répété pendant quatre-vingts heures, en plus de transporter trois essais généraux. Cette circonstance était totalement nouvelle pour l'époque et plus pour un travail avec peu de personnages comme c'était le cas. La réception des critiques a été très positive, mais économiquement, c'était un échec.

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Domaine technique

À l'exception des exceptions, les œuvres présentées par la société qui co-dirigé Stanislavski et Nemiróvich-Danchenko ont été un succès du public et de la critique et de la critique. En plus de ceux déjà mentionnés, certains travaux d'Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy ou Moliere ont également mis en scène, entre autres.

Stanislavski en trois sœurs par Antón Tchekhov, dans le rôle de Vershinin

Stanislavski, en plus de la mise en scène, a participé en tant qu'acteur dans les travaux Oncle Vania, Le patient imaginaire, Un mois sur le terrain, Jules César, Trois sœurs et Otelo. Dans toutes ces œuvres, l'interprète a démontré un grand domaine technique. De plus, en tant que directeur de scène, il a démontré une énorme capacité à trouver des solutions à tout type de problème.

Travailler comme pédagogue

En plus du travail qu'il a fait au Teatro del Arte, Stanislavski faisait un travail pédagogique important. Le point culminant de ce travail serait la création de la "méthode des actions physiques", qui a été baissée comme "méthode Stanislavski".

Au cours de ses vacances d'été de 1906, en Finlande, le dramaturge a consacré son temps à rédiger un projet manuel d'action. Quatre ans plus tard, il a pris une année sabbatique et a déménagé en Italie pour observer le style d'action de Tommaso Salvini et Eleanora Duse, dont la façon naturelle d'agir a inspiré une partie de ses théories.

Tommaso Salvini

Au début, les méthodes que Stanislavski a tenté d'imposer n'a pas été bien accueillies par les acteurs, même dans le Teatro del Arte. Même après avoir montré son efficacité dans deux productions, Hamlet et Un mois sur le terrain, La plupart des interprètes n'ont montré aucun intérêt.

Le risque que Stanislavski abandonne le théâtre de l'art face au rejet de ses idées a poussé Nemiróv-Dánchenko.

Après cette victoire, Stanislavski a développé plusieurs systèmes pour enseigner sa méthode. Sachant que les acteurs les plus consacrés étaient contre, le dramaturge a attribué ces études aux jeunes générations. Le premier endroit où son système d'action a été enseigné a été le premier studio.

révolution russe

Petrograd 1917 Soit Meeting 1917

La révolution russe de 1917 a interrompu pendant un certain temps les représentations du Teatro del Arte. Au début, le nouveau gouvernement l'a considéré comme une institution qui représentait l'ère tsariste.

Cependant, en 1922, ils ont donné la permission à l'entreprise de faire une visite de deux ans à Paris et aux États-Unis. Dans les deux pays, les œuvres présentées par Stanislavski ont été reçues avec grand succès. De plus, le directeur théâtral Richard Boleslawski, qui vivait aux États-Unis, a demandé la permission d'enseigner des cours de méthode dans le pays. Parmi ses étudiants se trouvait Lee Strasberg.

À son retour à l'Union soviétique, Stanislavski est devenu le seul responsable de la société, car Nemiróvich-Danchenko était en tournée du pays. Cette situation a duré jusqu'en 1925, une période que Stanislavski en a profité pour donner une nouvelle impulsion au théâtre de l'art et l'adapter à la nouvelle réalité soviétique.

Dernières années

En 1928, avec sa méthode entièrement installée, le 30e anniversaire du Teatro del Arte a eu lieu. Pendant la célébration, Stanislavski a subi une crise cardiaque sur scène. La gravité de la même chose signifiait non seulement la fin de sa carrière d'acteur, mais l'a forcé à passer deux années de convalescence en France et en Allemagne.

Cependant, cela ne signifiait pas qu'il a cessé de travailler. Stanislavski a profité de cette période pour commencer à écrire l'un de ses livres: Le travail de l'acteur sur lui-même.

À son retour en Russie, en 1933, le dramaturge a travaillé presque complètement de chez lui: il a continué avec l'écriture de son livre, Repare avec des acteurs pour de nouvelles représentations et, depuis 1935, il a enseigné aux jeunes réalisateurs et acteurs du théâtre du Bolshoi.

Konstantin Stanislavski est décédé le 7 août 1938 à Moscou. Sa méthode, cependant, a continué à enseigner dans diverses parties du monde.

Contributions Stanislavski au jeu et au théâtre

Stanislavski est considéré comme l'une des figures clés du théâtre universel. Sa principale contribution a été la méthode d'action qu'il a créée après avoir analysé les erreurs qu'il a vues. Son système était non seulement utilisé dans le monde du théâtre, mais même aujourd'hui, il est fréquent parmi les acteurs du cinéma.

La clé de la méthode Stanislavski peut être extraite de leurs propres mots. Ainsi, le dramaturge avait l'habitude de répéter une idée clé: "Il n'y a pas une petite interprétation, seulement de petits acteurs".

De là, il a posé sept questions qui devraient aider les acteurs à comprendre leurs personnages, ainsi que leurs motivations: qui suis-je? Où suis-je? Quelle heure il est? Ce que je veux? Parce que je le veux? Comment vais-je obtenir ce que je veux? Et que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux?.

Enseigner et apprendre

Bien que les compétences en tant qu'acteur et directrice de Stanislavski aient été largement reconnus à leur époque, leur principale contribution au monde du théâtre est dans le domaine de l'enseignement. Le dramaturge a été le premier à créer un système qui a structuré les étapes qu'un interprète devrait suivre pour améliorer ses techniques d'action.

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Pour Stanislavski, il était essentiel que les acteurs et actrices reçoivent ces enseignements afin que le théâtre puisse évoluer et renouveler.

Étude de la performance

Avant de développer votre méthode, Stanislavski a passé des années à étudier les techniques d'action de l'époque. Ces analyses, collectées dans leurs cahiers, peuvent être considérées comme une contribution très importante par elles-mêmes.

En 1906, le dramaturge a subi une crise personnelle importante. Ainsi, il travaillait depuis huit ans, l'un de ses amis proches, Savva Morózov, s'était suicidé et Tchekhov était décédé.

En conséquence, Stanislavski a cessé de ressentir sa créativité en tant qu'acteur. Selon lui-même, ses actions étaient devenues mécaniques, avec beaucoup de technique mais sans sentiments internes. Bref, je pensais que je n'avais rien à communiquer aux téléspectateurs.

Le même été a décidé de partir en vacances en Finlande, avec toutes les notes de notes qu'il avait écrites depuis l'âge de 14 ans. Au cours de cette période, il a commencé à écrire son projet manuel d'action. C'était, qui était le germe de sa méthode, était également une analyse approfondie de la pratique de l'interprétation.

La méthode Stanislavski

Le but de Stanislavski était d'offrir à l'acteur un système qui lui permettrait de tirer le meilleur parti de sa créativité. Il s'agissait de suivre les lois de "l'art émotionnel" afin que chaque interprète atteigne un niveau qui, comme il est compris alors, était réservé aux génies dans leurs minutes d'inspiration maximale.

La méthode So-appelée Stanislavski a tenté de contribuer à une théorie scientifique de l'action. Dans ce document, le résultat final du travail créatif devrait être mis de côté et mettre tout l'accent sur les raisons qui donnent lieu à ce résultat.

Ainsi, l'acteur ou l'actrice ne devrait pas se limiter à "représenter" leur rôle, mais doit "devenir" leur caractère, vivant leurs passions et leurs sentiments.

Avec l'aide du réalisateur, si nécessaire, l'acteur doit être très clair sur le thème central de l'œuvre. De là, un objectif idéologique et créatif est proposé, appelé par Stanislavski "Superobjective". Avec la technique des émotions So-Called, l'acteur doit montrer aux spectateurs des sentiments authentiques, crédibles et authentiques.

La méthode recommande également une série d'exercices afin que l'acteur puisse exprimer et vivre les émotions de son personnage. Ces exercices sont conçus pour augmenter la capacité d'improvisation, l'imagination, la réponse à toute situation non planifiée et clarté lors de l'expression.

Premier studio

Avec son système déjà développé, Stanislavski a promu entre 1912 et 1924, la création d'une série d'études pour former de jeunes acteurs et réalisateurs. Dans le premier d'entre eux, comme indiqué par son nom, a été le premier studio.

Parmi les étudiants ont souligné Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov et Richard Boleslawski. Ce dernier était celui qui est chargé de prolonger la méthode par les États-Unis.

Les étudiants de Boleslawski aux États-Unis étaient Lee Strasberg, qui a dirigé de 1947 le studio de l'acteur, peut-être la plus célèbre école d'interprétation du monde. Des acteurs et des actrices telles que Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ou Paul Newman l'ont traversée, parmi beaucoup d'autres.

Pièces

Konstantin Stanislavski Sketches dans son plan de production de 1938 pour William Shakespeare

Stanislavski a consacré ses dernières années à la vie à terminer ses recherches sur l'interprétation et la publication des résultats. Son premier livre était Ma vie dans l'art (1924) et le second Un acteur se prépare (1936). Après sa mort, en 1938, son dernier livre a été publié: Le travail de l'acteur sur le personnage.

Ma vie dans l'art

Cette œuvre est une histoire autobiographique de Stanislavski lui-même. Au début, c'était une commission qu'il a reçue alors qu'il était en tournée aux États-Unis avec le Moscou Art Theatre.

L'œuvre a été publiée pour la première fois à Boston, en 1924. Plus tard, Stanislavski a passé en revue le texte et l'a publié dans son pays natal. Le livre a quatre sections: l'enfance artistique; Jeunesse artistique; Adolescence artistique et âge adulte artistique.

Le travail de l'acteur sur le personnage

Le travail de l'acteur sur lui-même dans le processus créatif de l'expérience C'était le titre choisi Pro Stanislavski quand il a commencé à écrire ce livre en 1909. Le travail, avec le nom raccourci, n'a vu la lumière qu'après la mort de l'auteur, trente ans après avoir commencé à l'écrire.

Avec ce livre, Stanislavski a cherché à fermer sa trilogie sur la pédagogie théâtrale. Pour cette raison, le texte spécifie certains des arguments déjà présentés dans leurs deux travaux précédents et les explique avec quelques cas pratiques.

Ces exemples sont extraits de trois œuvres qu'il a dirigées lors de sa scène au Moscou Art Theatre: Le malheur d'être intelligent par Aleksandr Griboyedov, Otelo de William Shakespeare et L'inspecteur de Nikolai V. Gogol.