Humberto Moré

Humberto Moré Self -portrait. Source: Wikimedia Commons

Qui était Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) était un artiste en plastique équatorien qui a traversé la peinture, la sculpture et le muralisme. Il était connu pour la création de son propre style, qu'il a baptisé comme une signologie fonctionnelle.

Dans le travail de Humberto Moré, l'utilisation de lignes géométriques, de courbes et de lignes est très présente. Bien que ses fortes soient les arts plastiques, il s'est également aventuré dans l'écriture, en particulier en tant que poète et critique artistique.

Cela faisait partie des jeunes artistes Guayaquil des années 1950 et 1960 qui ont révolutionné les arts plastiques dans le pays sud-américain. Avec Moré, il y en avait d'autres, comme Estuardo Maldonado, Enrique Tábara et Luis Molinari.

A commencé à appeler ses créations en tant que parties d'un expressionnisme différent, qui est finalement devenu ce qu'il a nommé la signologie fonctionnelle. Moré s'est approché des figures géométriques, en utilisant des éléments tels que des traits épais et des couleurs primaires, principalement.

En 1957, il a remporté le prix «University of Guayaquil» et c'est quand il a décidé de se consacrer à l'art en tant que travail à temps complet.

Il a ensuite promu la création de la salle municipale "Fundación de Guayaquil" (1959). Depuis lors, Moré avait le souci de générer des espaces qui servaient de plateformes afin que les artistes puissent exposer leur travail.

Son dernier projet, destiné au marché américain, était Nudes signologiques érotiques, dans lequel il déclare qu'à travers la ligne qui est multipliée par l'œuvre, l'approche de l'artiste au dessin est générée.

Biographie de Humberto Moré

Premières années

Humberto Lalot Rivadeneira Plata est né le 14 avril 1929 à Esmeraldas, Equateur. C'était le deuxième des quatre enfants de Víctor Rivadeneira Ricardelli, un parti du général Eloy Alfaro, et María Libya Plata Torres.

La veine artistique de Moré s'est réveillée tôt. Le peintre équatorien a dit que tout avait commencé quand, même en tant qu'enfant, il a découvert le stimulus qui a causé en lui les couleurs de certains jouets.

Au début, il était sous la garde de sa mère avec ses frères Guizot, Guido et Adalgiza. Pendant ce temps, son père voyageait en raison des campagnes qui ont été menées à l'époque.

Humberto Moré a été envoyé par son père à Quito pour étudier en tant qu'étudiant interne d'une école religieuse. Sa curiosité, qui l'a incité à expérimenter avec des produits chimiques, l'a amené à l'expulser rapidement. Sa mère était déjà morte et était allée vivre à Santa Elena, où il était jusqu'à 15 ans.

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C'est pendant cette période que Moré a décidé de commencer à expérimenter le dessin, en faisant des copies. J'ai imité des photographies et des formes que j'ai vues dans les journaux et les magazines.

À 19 ans, Moré a essayé de démarrer une entreprise en fabriquant du savon, mais a ensuite oublié la question et a commencé à travailler avec son frère Guizot à San Miguel del Milagro.

Débuts artistiques

En 1954, à 25 ans, Moré a fait sa première exposition de dessins. Cet échantillon du jeune artiste avait une école de fille dans le miracle.

Cinq ans avant d'avoir épousé Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Avec elle, il a eu 7 enfants.

À cette époque, il a choisi Moré comme pseudonyme. Mélangé les noms de plusieurs artistes qu'il a admirés: Monet, Manet et Renoir. Juan Castro et Velázquez ont déclaré qu'Enrique Tábara a affirmé qu'il avait inventé ce surnom de son ami et partenaire, espérant vendre plus d'œuvres.

Après avoir choisi sa nouvelle appellation, également en 1954, Moré a présenté son premier individu aux bijoux Esmeralda, situé à Guayaquil.

Moré a pratiqué le travail de dessiner avec ses enfants et sa première femme en tant que modèles, car il les dépeint constamment. De cette façon, l'artiste a amélioré son pouls et a acquis la maîtrise de la technique. Il pensait que chaque peintre devrait dominer le dessin pour s'aventurer vers d'autres styles.

Dans ses premières années, il a été attiré par le surréalisme de Dalí. Cependant, dans les étapes postérieures, j'évoluerais vers d'autres courants.

50 et 60

Depuis 1955, il a établi sa résidence à Guayaquil. Dans cette ville, il s'est consacré à approfondir ses connaissances artistiques. En même temps, il a cherché les médias pour créer un nom dans la sphère culturelle équatorienne.

J'ai essayé de revoir plusieurs heures d'art. Il a expliqué que sa tentative était de reproduire des portraits tels que l'entrée, Rubens ou Rembrandt. Puis il est venu à l'impressionnisme, surtout avec Cézanne, et de là, il est allé à l'expressionnisme.

En raison de sa condition de soi, Moré a exigé beaucoup pour lui-même et s'est plongé dans une mer de livres, essayant de renforcer toutes les connaissances possibles.

En 1957, il a remporté le prix de l'Université de Guayaquil et a décidé de se consacrer à l'art à temps plein. De plus, il a influencé la création de la salle municipale "Fondation de Guayaquil", deux ans plus tard.

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Dans ce hall Moré, il remportait le premier prix en 1962 et quatre ans plus tard, il est revenu, mais cette fois, il était en deuxième place.

À partir de 1963, l'artiste équatorien a commencé à expérimenter des matériaux, parmi lesquels il comprenait du bois, de l'argile et de la paraffine.

À cette époque, un nom avait déjà été créé et rencontré d'importants politiciens et hommes d'affaires afin de commercialiser leur travail. De plus, il était très respecté pour sa critique artistique.

70

Dans les années 1970, Moré a approfondi la conceptualisation de son art. De plus, il est devenu une position honoraire parmi les intellectuels et les connaisseurs équatoriens en langue plastique, grâce à leurs textes.

Son travail a orné les parcs de Guayaquil depuis 1973, l'année où il a présenté les croquis de 4 sculptures fonctionnelles qu'il a faites grâce au soutien économique des entreprises privées et du gouvernement de Guayas.

Moré a publié son manifeste théorique sur la signologie fonctionnelle en 1974. Ce fut l'une de ses périodes les plus productives en termes de littérature artistique, de production plastique et sculpturale.

Dernières années

En 1982, Humberto Moré était aux États-Unis et breveté à Hollywood Le corps doré de la gioconda. C'était une idée que l'artiste avait depuis des années pour faire son premier film.

Puis, entre 1983 et 1984, il a réalisé son dernier projet, Nudes signologiques érotiques, Un groupe de sérigraphes visant à capturer le public américain. Le peintre avait coordonné la commercialisation de 40.000 exemplaires avec un agent marketing.

En juin 1984, alors qu'il était à New York, Moré a découvert qu'il avait un cancer. Puis il est retourné à Guayaquil, il a été opéré pour extraire la tumeur maligne qui l'a attaqué. Des mois plus tard, il a déménagé à La Havane, à Cuba, pour vérifier.

Décès

Il est décédé le 28 octobre 1984 à La Havane, où il assistait à sa santé, ainsi que sa deuxième épouse, Iris Rendón.

Ses restes ont ensuite été transférés par son frère Guizot Rivadeneira en Équateur.

Style

Humberto Moré faisait partie d'un groupe de jeunes artistes qui ont révolutionné les arts plastiques à Guayaquil dans les années 60 et 70. Ils ont été influencés par les tendances développées en Europe et ont cherché à créer leur propre langue.

Par l'influence de ce mouvement, Moré a commencé à chercher son propre style, qu'il a initialement appelé "expressionnisme différent". À partir de là, il a vécu avec plusieurs approches et a progressivement réussi à trouver un concept avec lequel il se sentait à l'aise, celui de la signologie fonctionnelle.

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A d'abord traversé une période de géométrisation, principalement influencée par le cubisme. Par la suite, son travail serait caractérisé par des couleurs vives et des traits stylisés, bien qu'il n'ait jamais abandonné les formes géométriques comme la base de la création.

Les portraits et les nus étaient deux éléments qui étaient toujours présents dans leur travail. Dans les portraits de personnages illustres qu'il a créés dans les années 80, il a profité de l'espace pour créer un jeu de formes, de signes et de textures qui ont amélioré l'œuvre.

Avec une signologie fonctionnelle, Moré avait l'intention d'observer la valeur de la forme de l'un de ses sommets. Il a considéré que la valeur de la forme existait à partir de l'union du signe avec la théorie, bien que la méthodologie soit inconnue.

Enfin, Moré a assuré que la signologie fonctionnelle était esthétique et utilitaire, car le codage qui était dans l'œuvre a provoqué une fonction et un espace actifs.

Humberto MOÉ travaille

L'un des grands forts en termes de l'œuvre de Humberto Moré était sa capacité à rationaliser les concepts qui ont été montrés dans son art. Certains des textes qu'il a publiés étaient:

- Les formes (1966), Livre-Album de dessins.

- Évaluation ISMOS (1968), sur les grands professeurs d'art. Livre de papier rustique avec couvertures faits à la main uniques.

- Actualités picturales équatoriennes (1970), Analyse de l'art national équatorien entre 1950 et 1970. Livre de la critique artistique.

- Manifeste théorique du Symbologie fonctionnelle (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poésie et peintures en l'honneur du bicentenaire de la naissance du libérateur Simón Bolívar.

Œuvres exceptionnelles

- La pêche (1957).

- La liberté (1962).

- Sons de l'espace (1964).

- Métamorphose de la forme (1966).

- L'âge de la raison (1968).

- ETL'homme de l'architecture vernaculaire (1975).

- Série "Faces from Equator" (1980).

- Nudes signologiques érotiques (1983-1984).

Les références

1. Humberto Moré. Récupéré de.Wikipédia.org.
2. Institut équatorien de propriété intellectuelle. Humberto More, le père de la sinologie fonctionnelle.
3. Cinquante communauté. L'artiste plastique créant une signologie fonctionnelle.