Histoire de la musique de la préhistoire

La histoire musicale Il commence il y a des milliers d'années, en préhistoire. Les premières formes de musique auraient pu se produire à l'âge de pierre, il y a environ 3 millions d'années. C'est le moment où les humains ont utilisé la pierre pour la création d'outils.

La création d'objets et d'outils en pierre, et des activités telles que les graines d'écrasement, les racines et même le choc des pierres auraient pu générer les premiers rythmes musicaux instrumentaux. De plus, ces premiers humains auraient pu essayer d'imiter les sons naturels.

Divje Babe, Flûte préhistorique possible. Source: Dalbera de Paris, France / CC par (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 2.0)

On estime que la langue est apparue environ 50.000-150.000 ans, plusieurs milliers d'années après l'origine de l'espèce Homo sapiens, Environ 300.000 ans. Il est possible que les premières formes de langue conduisent aux premières formes de musique vocale.

Poursuivant avec les possibilités qu'il y avait de la musique en préhistoire, l'un des plus anciens instruments de musique qui ont été découverts est la flûte divje babe, datant d'environ 43.000 ans. Il a été trouvé en Slovénie en 1995 et c'est un os du fémur d'ours avec deux perforations circulaires. 

Dans tous les cas, la musique en préhistoire est très difficile à étudier en raison du manque de preuves, car les enregistrements fossiles. Cependant, comme nous le verrons ci-dessous, il y a beaucoup d'informations sur la musique des premières civilisations.

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Musique dans les premières civilisations

Dans les civilisations de l'âge ancienne, la musique était liée à des sources d'inspiration religieuse et culturelle. 

Egypte

Musique égyptienne jouant du luth. Peinture trouvée dans Thèbes, dans la tombe de Nebamun, noble de la dynastie de l'Égypte ancienne (c. 1350 A. C.).

La civilisation égyptienne avait plusieurs associations avec la musique. Dans la période néolithique égyptienne, la musique en rituels et en magie a été utilisée. Plus tard, les flûtes, les harpes et le luth ont été utilisés dans l'empire ancien.

Mésopotamie

Fragment des chansons de Hurritas en cunéiforme

La chanson la plus ancienne a été écrite en cunéiforme il y a environ 3400 ans, à Ugarit, en Syrie. Cela fait partie des "Hurritas Songs", une série de fragments musicaux.

Civilisation grecque

Peinture Apollo tenant un kithara. Source: doigt / cc by-sa 2.0 (https: // CreativeCommons.Org / licences / by-sa / 2.0 / acte.dans)

Les Grecs ont lié la musique aux religieux et mythologiques. L'évaluation de certains instruments a été donnée par son origine dans les mythes. Par exemple, la lyre était un instrument conçu par Hermès; la flûte, connue sous le nom Masse, par Athena; Et le Siringa, créé par Pan. 

Dans la civilisation grecque, la musique faisait partie des festivités, des cérémonies religieuses, des mariages, des jeux, des funérailles et des banquets appelés Symposium.

Parmi les autres instruments utilisés à l'époque sont sistrum, la vaisselle ou Kymbala, le kithara, la trompette ou Salpan, le tambourin, le Tympan, Les Maracas, et certaines versions de la lyre comme le Phorminx et des harpes triangulaires.

La musique a également attribué les pouvoirs thérapeutiques contre l'inconfort physique et mental. Il a été affirmé qu'il pouvait influencer quiconque écoutait à la fois au niveau moral et dans son âme. 

Pendant le VIe siècle pour.C et V A.C, des écoles de musique avaient été établies pour que les gens apprennent à jouer au lyre et aux cheveux. Les Grecs ont consacré une attention particulière aux instruments à cordes, car ils ont permis aux mots généraux et jouent en même temps.

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Empire romain

Femme romaine peignant jouant un kithara

Dans la Rome antique, qui va de l'année 27 à.C jusqu'à 305 D.C, la musique faisait partie d'activités différentes au sein de sa culture. Il a été entendu dans les jeux, les événements religieux, les funérailles et autres festivités.

Les Grecs et les Etruscans étaient les principaux influents de la musique romaine, bien que par la conquête des territoires, d'autres influences culturelles telles que celles d'Asie mineure, d'Afrique du Nord et de la région du Gaule ont été adoptées. 

Comme dans les civilisations précédentes, l'art pictural a révélé les instruments les plus utilisés au cours de cette période. Parmi certaines catégories de leurs instruments, on peut mentionner:

-Instruments à vent: Le tuba romain, El Cornum, La Tibia, les Askauules connues sous le nom de Cornamusas et quelques versions de flûtes.

-Instruments à cordes: Dans cette catégorie se trouvaient les lires; La Cítara, l'un des principaux instruments de la civilisation; et le luth, également populaire dans la Grèce antique.

-Instruments de percussion: Parmi ceux-ci se trouve le scabllum, en bois ou en métal et utilisé pour prendre du temps; Certains tambours dont les origines proviennent de l'Égypte et de la Grèce comme le Sistrum et les disques; Et, les castañuelas.

Moyen-Age

Jonglets dans les Canttigas d'Alfonso x le sage.

Le Moyen Âge comprend du 5ème siècle, avec la chute de l'Empire romain, jusqu'au XVe siècle avec la découverte de l'Amérique. L'un des aspects les plus pertinents de la musique au cours de cette période a été la grande influence de l'Église catholique, qui a conduit de nombreuses dimensions au sein de la société européenne. 

La musique au Moyen Âge était caractérisée par la monophonie, c'est-à-dire que la chanson et la musique ont suivi une seule ligne mélodique. Cette période peut couvrir jusqu'au XIIe siècle. Par la suite, la polyphonie serait développée, où j'ouvrirais la voie à l'harmonie, aux extensions du rythme et à la complexité sonore. 

L'une des chansons monophoniques les plus reconnues et qui sont restées en vie au fil du temps sont les chansons grégoriennes, étroitement liées à la tradition de l'église.

À partir du XIIe siècle, diverses écoles dédiées à l'enseignement de la musique, comme l'école de San Marcial De Limoges en France, ont également commencé à ouvrir; École Notre Dame; et l'école anglaise, dont certaines archives musicales telles que les "fragments de Worcester" et le "manuscrit de Old Hall" sont conservés aujourd'hui ". 

Une grande partie des documents qui contiennent des données sur la musique de cette époque ont un caractère religieux, car l'Église était l'une des rares institutions ayant la capacité d'éduquer les moines à l'écriture musicale.

Musique de la Renaissance

Pendant le stade de la Renaissance, entre les XVe et XVIe siècles, de nouvelles formes de composition et plus de diversité de styles musicaux ont été générés. Une grande partie de la musique qui a eu lieu pendant cette période a continué à servir la religion, donnant la continuité aux styles connus sous le nom de masse et de motete, ce dernier s'est développé vers la fin du XIVe siècle. 

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Au cours des premières années du XVe siècle, une grande partie de l'environnement musical a été fortement influencée par les compositeurs anglais et européens du Nord.

Guillaume Dufay (1397-1474), qui a connu ses contributions musicales, à la fois au service de l'église et de la musique laïque, dans le service de l'église et de la musique laïque. 

Guillaume Dufay et Gilles Binchois

Josquin des Préz (1450 / 1455-1521) a un autre des compositeurs les plus remarquables du XVIe siècle. Également de l'école franco-flamenco, il était l'un des personnages les plus célèbres. Son travail couvre de la musique religieuse au laïc, avec des styles tels que des chansons et des frottis.

Josquin des Pés. Source: Charles Gustave Housez / CC par (https: // CreativeCommons.Org / licences / par / 3.0)

Concernant l'évolution de la musique instrumentale est le développement de divers styles tels que Canzona, Ricercare, Fantasy, Variations et Counterpoint Compositions inspirés par la danse. 

En ce qui concerne les instruments de musique, pour le XVIe siècle, les fabricants ont commencé à créer des familles d'instruments, avec des variations de taille et de rang. Parmi les plus populaires de la période figurent Shawm ou Chirimía et Trombón. Pour la musique la plus intime, la flûte, la harpe et le lute étaient fréquemment utilisés. Il y a aussi le violon, l'orgue portif et le zitara.

Musique baroque

La musique de cette période qui couvre des années 1600 à 1750 a été caractérisée par le ton de grandiosité, de drame et d'énergie contenus dans les compositions, qui faisaient également partie d'une large variété stylistique.

Les différences dans les styles musicaux nationaux sont devenus plus évidents ainsi que le contraste entre la musique laïque et la musique religieuse.

Claudio Monteverdi

Au niveau vocal, les formes les plus importantes étaient l'opéra, la cantate et l'oratoire. Quant à la musique instrumentale, la sonate, le concert et l'ouverture ont émergé. Parmi les compositeurs les plus importants et les plus pertinents, nous pouvons mentionner Claudio Monteverdi, qui apparaît comme le premier compositeur de la "nouvelle musique", et d'autres comme Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel Handel.

Bach

Ère de musique classique

À l'ère de la musique classique, la musique instrumentale a commencé à prendre de la force, avec des moyens tels que la symphonie, le concert ou la sonate. Bien que l'opéra ait été déplacé, il n'a pas disparu et les travaux ont continué à être créés, en particulier dans les langues maternelles, car les précédentes étaient en italien.

Mozart

Parmi les musiciens les plus éminents de cette période figurent Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck et Ludwig Van Beethoven dans leurs années de jeunesse. 

Musique dans le romantisme

Depuis le XIXe siècle, la musique est devenue une forme d'expression liée à l'émotionnel et au dramatique. Parmi les médias les plus dominants figure l'opéra, l'orchestre, le piano et la chanson avec accompagnement de piano.

Le romantisme a embrassé l'émotivité, la subjectivité, l'individualisme et le nationalisme. La relation entre le spectateur et l'interprète dépendait davantage d'une expérience sensorielle que intellectuelle. 

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Le message a également été déterminé par les pensées et les sentiments personnels des compositeurs et des artistes.

Robert Schumann

Parmi les compositeurs les plus éminents du romantisme figurent Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini et Jean Sibelius 

Musique moderne

Une grande partie de ce qui a déterminé le développement de la musique du XXe siècle à nos jours était les œuvres d'Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

D'une part, Schoenberg a contesté les concepts traditionnels d'harmonie, de consonance et de dissonance, élaborant ce qui serait connu sous le nom d'atonalité et de technique des 12 tons ou du dodécaphonisme. C'est ici où il propose une organisation des 12 tons d'un huitième avec une relation spécifique entre eux.

D'un autre côté, Igor Stravinsky, avec son style appelé "Barbarism", a introduit une période d'expérimentation de la dissonance percussive et du déséquilibre métrique. 

Par la suite, les progrès au niveau électronique au cours du XXe siècle ont favorisé le développement de dispositifs tels que la radio, les moyens d'enregistrement, les amplificateurs musicaux et les instruments dans les versions électroniques, qui ont produit une augmentation accélérée de la production musicale, de la diffusion et de la naissance de nouveaux genres. 

La musique actuelle s'est développée à partir des avancées technologiques qui ont facilité la gestion saine, ouvrant plusieurs possibilités sonores, à la fois instrumentales et électroniques.

Au début de la musique actuelle, vous pouvez mentionner le jazz, dans les années 1920. Les instruments de percussion ont commencé à être plus pertinents. Ensuite, plus de styles tels que Swing, Bebop et Rock avec ses différents sous-genres se produiraient. 

L'introduction de la musique électronique serait l'une des plus grandes impulsions pour la naissance de la musique pop aujourd'hui. La manipulation du son et la reproduction accordent une variété de possibilités à travers des programmes d'édition, souvent sans instruments spécifiques, mais toujours en utilisant les ressources théoriques de la musique pour la création de musique.

Les références

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