Genres dancystiques

Genres dancystiques
À deux pas de Ballet Don Quichote, par la National Dance Company. MAITE VILLANUEVA, UMADEBUSTER / CC BY, Wikimedia Commons

Que sont les genres de danse?

Les Genres dancystiques o géneros de baile son los tipos en los que se puede clasificar la danza y el baile, cada uno con sus características específicas, que han brindado a este arte toda una gama de variaciones que lo colocan como una de las formas de expresión artística más populares au niveau mondial.

Comme d'autres arts, la danse a évolué avec l'histoire, et l'être humain en a également fait une partie importante de la vie dans la société, au niveau culturel et bien plus. On pense que la danse est née plus de 9.000 ans en tant que manifestation ritualiste dans les sociétés primitives.

La danse, comme un ensemble de mouvements corporels avec une intention symbolique et esthétique, peut être classée selon les différents éléments qui le composent: rythme, chorégraphie, musicalisation, lieu d'origine, moment historique dans lequel il s'est développé, etc.

De nos jours, la danse n'est pas une pratique hermétique, mais a été imité complémentaire des autres arts, ce qui rend les nouveaux formats et les genres expressifs dans lesquels deux manifestations artistiques sont liées au même niveau.

Un exemple de cela peut être le lien entre la danse et la musique, ou plus contemporain, entre la danse et le théâtre.

Genres de danse principaux

La danse a trois genres majeurs, à partir desquels un grand nombre de sous-genres avec leurs propres éléments sont décomposés; Certains autres fois, qui ont cherché à se moderniser, et d'autres qui ont émergé en totalité était contemporain. Ces trois grands genres de danse sont classiques, folk et moderne.

Danse classique

La danse classique se caractérise par un ensemble de mouvements rythmiques et rythmiques de l'harmonique et esthétique de haut niveau.

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Ce type de danse, à travers ses chorégraphies et ses assemblées, cherche à exprimer l'humeur (selon la nature narrative de la pièce) ou à exposer les mouvements les plus délicats du corps.

Il est devenu difficile de trouver les origines spécifiques de certaines formes de danse; Au-delà de sa propre manifestation, il y a peu de disques qui documentent tous les attributs derrière chaque genre de danse.

Depuis ses premières indications dans les peintures de grottes, jusqu'au moment où il était enraciné dans la culture humaine, il est difficile de trouver une chronologie spécifique.

L'un des sous-genres les plus populaires de danse classique est le ballet, pratiqué aujourd'hui dans le monde entier et avec une validité irréfutable.

Le ballet est forme et technique en même temps, et a vu ses origines en Europe, principalement. Le ballet classique se concentre sur le contrôle absolu de toutes les positions et mouvements du corps, pour créer un résultat harmonieux et coloré.

À la fois classique et contemporain, le ballet a été intégré à d'autres expressions artistiques, comme le théâtre, voire le cinéma. Cependant, ses premières manifestations avaient un personnage élitiste, et même sa pratique n'était pas accessible à tout le monde.

Aujourd'hui, les plus hauts niveaux de ballet dans le monde peuvent présenter certaines demandes, mais sa pratique initiale est disponible pour tous.

D'autres formes de danse classique ont émergé plusieurs siècles étaient considérés comme de vieilles danses, présentes pendant les périodes médiévales, baroques et de la Renaissance.

Les danses nées en ces temps étaient étroitement liées à leurs régions et céderaient, au temps, à d'autres formes beaucoup plus locales et caractéristiques.

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On pense que pendant ces périodes, des danses telles que l'estampage et le saut (médiévales) sont venus émerger; La danse basse, le galant et le Zarabanda (Renaissance); Le Bourré, le Minueto et le Paspié (baroque). Dans d'autres régions, des danses telles que Polca et Waltz sont apparues.

Danse folklorique ou populaire

La danse folklorique est un genre à partir duquel plusieurs types de danse surgissent, limités ou enracinés dans une région et une culture spécifiques et ses pratiques et cérémonies plus traditionnelles et indigènes.

La continuité des danses folkloriques dans la société est due au caractère cérémoniel qu'ils pourraient avoir dans leurs débuts.

En tant que manière expressive appartenant à une nation, faisant partie de sa culture populaire, les danses folkloriques ont généré des sous-genres qui varient en forme, bien que peut-être pas tant en substance, les uns des autres.

Certaines formes de danse populaire ont eu une telle popularité qu'ils ont élargi dans le monde entier, comme le tango, par exemple.

Parmi les attributs des danses folkloriques figurent:

  • Un lien de grande valeur avec la musique traditionnelle de la région.
  • Ils ne sont pas effectués à des fins commerciales uniquement, mais dans le cadre des activités culturelles populaires.
  • La formation et l'apprentissage, dans certaines régions, ont un caractère assez informel, destiné à ceux qui se développent autour de la pratique.

Malgré son personnage original, les danses folkloriques ont évolué dans beaucoup de leurs formes de danse à travers le monde.

Certaines des danses populaires qui sont considérées comme mondialisées aujourd'hui peuvent être du tango, de la danse arabe ou du ventre, du flamenco, du jot, etc.

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Danse moderne

La danse moderne peut être considérée comme un genre insurgé, car il se brise avec tous les schémas imposés par la danse classique et ses variations.

Il s'adapte à de nouveaux styles musicaux qui ne pouvaient pas être considérés comme "dansants", et pourtant ils fournissent le terrain pour de nouvelles formes d'expression corporelle.

Cette variante moderne est consolidée dans la société mondiale au cours du XXe siècle et se caractérise en donnant à la danseuse ou à l'interprète une plus grande liberté sur ses mouvements et sa propre interprétation de la musique qui l'accompagne.

Le corps n'adopte pas de positions spécifiques, mais se développe selon les humeurs et les intentions expressives.

La danse moderne, dans le monde, est présentée à côté de genres musicaux tels que le hip hop, le jazz, la meringue, le bachata, le dancehall, le funk, la salsa, le reggaeton, la torsion, le rock'n'roll, la pop, la danse, la techno, la maison, la danse rock, etc. . Ces genres ont permis la liberté de mouvement et ont rendu la rigidité imposée par la danse classique plus flexible.

Cependant, il est également pratiqué sur le plan scolaire et méthodologique, afin que la structure de danse mondiale puisse être ajoutée comme une expression artistique.

Les références

  1. Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Histoire de la danse: une introduction. Routier.
  2. Foster, s. (2004). Corporalialités: Dansing Knowledge, Culture and Power. Routier.
  3. Hoerburger, F. (1968). Encore une fois: sur le concept de "danse folklorique". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.