Sculpture dans le romantisme

Franҫois STATE RUDE, "Napoléon's Awakening to Immortality", 1847. Source: Arnaud 25, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Qu'est-ce que la sculpture dans le romantisme?

La sculpture dans le romantisme C'était un style artistique unique qui était attaché aux caractéristiques du mouvement romantique de l'époque, qui était contre les idéaux classiques et néoclassiques d'autres styles artistiques.

Le romantisme a été caractérisé en donnant la préférence à l'émotion dans ses œuvres, ainsi qu'aux idéaux individuels.

Ce mouvement artistique a cherché à recréer à nouveau l'art qui s'est produit au Moyen Âge et est considéré comme une réaction du domaine artistique à la révolution industrielle et aux Lumières. La sculpture des romonciques pourrait se référer à la fois au monde humain et au monde naturel.

Dans les deux cas, l'accent était mis sur l'expression de nouvelles émotions qui n'étaient pas courantes dans d'autres œuvres d'art. Parmi ceux-ci, il y avait la surprise, la terreur et la peur.

Ce mouvement a cherché à exprimer les réalisations individuelles des artistes et des gens, à travers lesquels il a été cherché à améliorer la qualité de la société.

Caractéristiques de la sculpture dans le romantisme

Nature et émotion

Toutes les sculptures du romantisme ont cherché à évoquer l'émotion humaine, à travers des gestes et des expressions qui étaient représentés à travers le style de chaque sculpteur. Dans de nombreux cas, les œuvres sont venues combiner des éléments de la nature avec des éléments humains pour représenter les idées plus concrètes.

Beaucoup d'artistes du romantisme ont basé leur art uniquement sur des idées de la nature. En fait, les sculpteurs les plus importants de l'époque sont devenus connus sous le nom Animé, ce qui signifie "sculpteur animal". Un grand nombre de sculptures de romantisme sont simplement des animaux d'animaux.

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Bien que les œuvres de romantisme qui ont mis en évidence soient les peintures, la sculpture a été guidée par les mêmes principes naturalistes inspirés de la Révolution française.

Idées pures

La sculpture de cette période a exprimé les idées directes de chaque sculpteur. C'est-à-dire que les créations de chaque artiste sont apparues uniquement de leur inspiration personnelle, sans interférence externe des autres facteurs non naturels.

La nature qui entourait chaque artiste était l'un des facteurs qui ont le plus influencé les sculpteurs de cette époque. Cette idée n'était pas directement liée à l'émergence du romantisme, mais elle était très courante à l'époque et a affecté le mouvement de près.

On pensait que l'utilisation de modèles d'autres œuvres a influencé négativement l'imagination de chaque sculpteur. Cela a provoqué la majorité des sculpteurs du romantisme utilisés purement les idées originales qui me venaient à l'esprit, à l'exclusion de tout stimulus externe "artificiel".

Voix artistique

La sculpture du romantisme, comme l'art le faisait, représentait ce que l'artiste voulait exprimer, mais visuellement. C'est-à-dire que chaque œuvre était une façon dont l'artiste a exprimé sa voix à travers ses œuvres.

Les artistes du romantisme ne faisaient pas confiance au monde humain, alors ils pensaient que la connexion avec la nature était un aspect fondamental de toutes leurs œuvres.

Beaucoup de ces pièces représentaient des anges ou des formes humaines avec des "ailes", qui faisaient écho à l'influence naturelle sur le monde des humains qui a été cherché à exprimer dans le temps.

Indifférence par rapport aux autres courants

La sculpture du romantisme ne s'est pas développée, comme cela s'est produit avec la peinture de l'époque. Cela était principalement dû au fait que le matériel le plus utilisé pour les sculptures de l'époque était le marbre.

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Ce matériel ne prête pas pour les expressions, car il n'est pas aussi expansif que d'autres matériaux (comme l'argile, par exemple).

Cependant, les œuvres les plus importantes de la sculpture romantique ont émergé au début des années 1830, environ 30 ans après l'émergence du romantisme en tant que mouvement artistique.

Œuvres et auteurs exceptionnels

La majorité des sculpteurs les plus éminents de l'art romantique étaient d'origine française. En fait, les grandes sculptures de cette période se trouvent dans le pays gallic et, en particulier à Paris.

François Rude (1784-1855)

Rude est un sculpteur français, né à Dijon le 4 janvier 1784. Il a étudié à la School of Arts de sa ville natale, jusqu'à ce qu'il aille à travailler sous les ordres de l'architecte Charles Stratten après la deuxième intervention de Borbonne en France.

Ses romans les plus importants étaient: Le pêcheur napolitain jouant avec une tortue et Le Marsellesa, Une œuvre trouvée dans l'arc du triomphe de Paris, considérée comme l'une des plus pertinentes du romantisme.

Antoine-Louis Barye (1795-1875)

Barye était un célèbre sculpteur français qui s'est démarqué pour son travail développant des œuvres sculpturales d'animaux. Est considéré comme le père de l'école Animé, qui englobe tous les artistes qui se sont consacrés à la sculpture des animaux. Il a été influencé par les peintures de Géricault, l'un des plus importants peintres de romances en France.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus importantes figurent: Saisir un cerf et Jaguar dévorant un lièvre, tous deux appartenant à l'école Animé de la romance de la France.

David D'Angers (1788-1856)

Pierre-Jean David était le nom d'origine de David D'Angers, qui a surnommé de manière à se distinguer de son professeur, Jacques-Louis David. Il était l'un des médaillés et sculpteurs français les plus importants de la période romantique.

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Fait un grand nombre de sculptures pour plusieurs tombes en France. De plus, il a sculpté Rouget de Lisle, la personne responsable de l'écriture Le Marsellesa, L'hymne de France.

Parmi les contributions les plus importantes que D'Agers a apportées à la sculpture du romantisme figurent Monument au général Gobert Et le fronton sculpté de la partie en France, qui a un grand nombre de sculptures qui représentent plusieurs héros libéraux de France.

Antoine-Augustin Préault (1809-1879)

Préault était un sculpteur du mouvement romance né en 1809, qui lui a permis de recevoir des leçons d'art de David D'Angers lui-même. Bien que Préault ait créé de nombreux travaux de pertinence, son étude a été attaquée au milieu du niveau du Neute et bon nombre de ses pièces ont été détruites à la suite de cela.

Cependant, ses sculptures représentaient parfaitement la pensée romantique de l'époque. De nombreux artistes après lui, et même les critiques de l'époque, le considèrent comme une grande influence pour le mouvement roman en France.

L'une de ses œuvres les plus importantes, qui reste en bon état aujourd'hui, est Silence. Ceci est une œuvre funéraire située au cimetière du Père Lachaise, à Paris.

Autres sculpteurs du romantisme

Il y avait beaucoup d'autres sculpteurs non seulement français mais Italiens. Mais c'était certainement en France que ce style avait une grande présence et représentation. Les autres sculpteurs du romantisme étaient Jehan Duseigneur, Antoine Étex ou Hénri de Tricheti.

Les références

1. Romantisme, Boston College Database, (n.d.). Pris de la Colombie-Britannique.Édu
2. Culture néoclassique et romantique, Britannica Encyclopedia. Pris de Britannica.com
3. Romantisme, l'histoire de l'art,. Pris de Theart Story.org