Caractéristiques de cadrage fermées, exemples

Il cadre fermé Il s'agit d'une technique qui s'applique à divers domaines artistiques et vise à se concentrer sur une partie minimale du corps ou un objet. Ce processus est également connu sous le nom de plan détaillé ou Fermer (dont la traduction littérale serait "proche"). Son but est de mettre en évidence la manière approfondie des caractéristiques de l'élément représenté.

Cette méthode est utilisée à la fois dans le cinéma et la télévision pour souligner les événements d'une scène, ou pour donner des détails sur l'intrigue sans avoir besoin de toute l'histoire. Il est généralement utilisé après plusieurs photos de cadrage ouvert, afin de donner un virage aux faits représentés.

Le cadrage fermé cherche à se concentrer sur les détails de l'objet décrit. Source: Pixabay.com

Plus précisément dans le domaine de la photographie, cette approche est utilisée dans un but émotionnel: à travers l'image, l'artiste a l'intention de créer une puissante relation émotionnelle entre le spectateur et l'œuvre.

Cet avion est survenu au milieu du XVIIIe siècle, juste au moment où Nicéphore Niepce a effectué ses premiers tests photographiques avec un appareil photo sombre. Bien que le scientifique n'ait pas obtenu de plus grandes réalisations, à partir de ce moment, les angles qui ont par la suite forgé le cadrage fermé ont commencé à être développés.

Les tomas au premier plan étaient largement utilisés au milieu du siècle. De plus, ce sont les captures qui se distinguent principalement aujourd'hui, étant appelées selfies o Autophotos.

[TOC]

Caractéristiques

Cette technique est caractérisée par la projection d'une vision avant. D'une manière ou d'une autre, il cherche que les scènes ou les images sont compressées pour refléter les sensations de l'équilibre et de l'immobilité. Par conséquent, le cadre fermé est spécialement figuré dans les portraits et films d'horreur.

Cette approche est réalisée lorsque l'objectif s'approche du paysage, de la personne ou de l'objet qui est destiné à enregistrer ou à photographier. Cependant, il est important de noter que cette proximité n'est pas maximale, car il doit y avoir une distance focale entre la caméra et l'artefact ou le modèle pour représenter.

Peut vous servir: beaux-arts

L'origine du nom est située en Angleterre, où les termes ont été utilisés pour la première fois en 1913) Cadre fermé Se référer aux scénarios théâtraux étroits. À partir de ce moment, la dénomination a commencé à être utilisée comme synonyme de plan fractionnaire.

Il est généralement indiqué que le cadrage fermé ne couvre qu'un seul élément, mais un tel argument n'est pas vrai parce que ces photos peuvent comprendre plusieurs corps ou instruments, et ceux-ci doivent être représentés de manière fragmentée. Ensuite, nous expliquerons quels sont les angles que ce format possède:

Premier plan

Il se réfère à quand un certain élément est détaillé, comme le visage, les jambes, les mains ou peut-être un meuble. C'est une capture immédiate avec laquelle vous essayez de transmettre une certaine émotion.

Grâce à cette approche, il est possible de minimiser la scène et de déplacer le paysage. Le but est d'accentuer chez le spectateur le sentiment de peur, de haine ou d'émotion.

Avion détaillé

Cette image est identifiée en étant terminée. Se concentre sur les gestes minimaux qui sont élargis.

Certaines personnes comparent généralement ce cadre avec des photos macro, bien qu'elles n'aient vraiment aucun lien. L'avion détaillé se compose de l'externalisation d'un élément qui passerait inaperçu au cours d'une scène ou dans un portrait complet. Au lieu de cela, les images de macro exposent certains composants du paysage.

Angle incliné

L'angle incliné est caractérisé par la création de bords miniatures qui génèrent la diminution de la scène. Grâce à cette approche, il est perçu que chaque élément représenté est réduit.

Peut vous servir: célèbres caricaturistes équatoriens

Par conséquent, parfois le public appréciera clairement que l'atmosphère et les personnages s'éloignent, mais c'est l'effet de la prise causée par ce mirage.

Foudre

L'éclairage est un aspect essentiel dans le cadrage fermé car il définit l'histoire que l'artiste veut raconter. En fait, ce facteur a un rôle fondamental dans le film et le domaine photographique. Ensuite, nous détaillerons certaines des fonctions que la lumière a lors de l'élaboration d'un plan de détail:

- Grâce au jeu d'ombre, les volumes sont créés dans les fonctionnalités ciblées.

- Grâce aux deux effets du chiaroscuro, dans lesquels une figure fictive peut être jeune et vieille en même temps. C'est-à-dire que les expressions des personnages se démarquent et modifient.

- Augmente l'émotion du geste décrit et donne la continuité à la scène.

- Il est utilisé pour séparer l'homme ou l'objet de l'environnement, provoquant une sensation à trois dimensions car la prise n'est pas perçue à plat, bien que la personne ne soit située dans aucun espace spécifique.

Exemples

Bien qu'il ait commencé à se développer au XVIIIe siècle, la technique de cadre fermé n'a eu beaucoup de pertinence avant les ninétés moyennes. À partir de ce moment, les artistes et les producteurs ont commencé à valoriser les scènes et les images au premier plan. Parmi les œuvres avec une présence exceptionnelle de cadres fermés sont les suivants:

Herbe et lac (1935), par Ansel Adams

Sur cette photographie, un ensemble de figures triangulaires est exposée qui occupe toute l'image. Le portrait n'a pas de forme spécifique, c'est pourquoi il peut être considéré comme abstrait.

Peut vous servir: les 12 sculpteurs mexicains les plus éminents

Même ainsi, la photo est incorporée dans la catégorie de cadrage fermé car il ne reflète qu'une partie de la réalité.

Cependant, le spectateur ne sait pas s'il fait face à une chaîne de montagnes ou, comme indiqué par le titre, est devant le lac et l'herbe. La base de l'image est le chiaroscuro; Par conséquent, certaines silhouettes sont floues et d'autres sont exaltées.

Psychose (1960), par Alfred Hitchcock

Psychose C'était une bande qui s'est démarquée pour l'utilisation appropriée du premier plan. Tout au long du film, il y a plusieurs photos qui mettent l'accent sur l'apparence des personnages, mais la capture qui a été la plus importante est celle qui se déroule dans la salle de bain.

Dans cette scène, seule l'expression d'horreur de l'actrice est exposée. De même, l'espace et le personnage sont éloignés en raison du jeu des lumières et des ombres.

Les références

1. Agar, J. (2003). Histoire globale de la photographie. Récupéré le 6 août 2019 de l'Université de Cambrige: CAM.CA.ROYAUME-UNI
2. Bennet, T. (2009). Évolution du cadrage photographique. Récupéré le 6 août 2019 de l'Université de Londres: Londres.CA.ROYAUME-UNI
3. Burke, E. (2018). Photographie et cinéma. Récupéré le 6 août 2019 de l'Université de Louisville: Louisville.Édu
4. Durán, R. (2019). Heure de l'image. Récupéré le 6 août 2019 de l'Académie Art: Madridacademiadearte.com
5. Geimer, h. (2010). Fermer. Récupéré le 6 août 2019 par l'Art Institute de Chicago: Artic.Édu
6. Gibson, J. (2001). À propos de l'éclairage. Récupéré le 6 août, Université de Buenos Aires: UBA.ardente
7. Guérrez, p. (2016). Le cadrage photographique compris comme un processus. Récupéré le 6 août 2019 de l'Institut national des beaux-arts: ENBA.Édu.Oh