Cadrage ouvert dans les caractéristiques du cinéma ou de la photographie, exemples

Le cadrage ouvert dans le cinéma ou la photographie comme un plan large dont le but est de dépeindre non seulement l'environnement, mais l'objet ou la personne qui se trouve dans ce. Dans les deux arts audiovisuels, ce format est apparu dans le but de placer une certaine distance entre la représentation et le spectateur.

De cette façon, il est possible d'exprimer que le cadre est le reflet d'un fragment de réalité qui a été sélectionné par l'artiste pour le partager avec l'humanité. Cependant, il convient de noter que chaque auteur perçoit le monde empirique différemment; C'est pourquoi chaque scène ou image exposée transmettra un message différent.

Dans le film "Centaurs of the Desert" de John Ford, de nombreux cadres ouverts sont utilisés. Source: Wikipedia.org

Ensuite, le cadrage ouvert se concentre sur la diversité des perspectives, car non seulement raconte la vision de l'auteur, mais aussi celle des membres du public, qui présentera différents points de vue qui s'adapteront à leurs connaissances et à ce qui les a inspirés l'image exposée.

En ce sens, on peut voir que l'œil humain est une sorte de caméra et se concentre sur certains détails tout en omettant d'autres. À partir de là, il a dérivé l'un des inconvénients présentés par ce format à la fin du 19e siècle, qui était le nombre d'éléments ou d'êtres qui interagissaient dans une scène.

Cet aspect a amené les spectateurs à ne pas comprendre le scénario dépeint. En effet. Dès lors, de nouvelles techniques ont commencé à se développer qui avaient le but d'améliorer la vaste approche ou la capture générale.

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Caractéristiques

Le cadre ouvert est caractérisé par plusieurs codes de composition qui recherchent. Chaque image représentée doit exprimer une ou plusieurs émotions; L'objectif est que le public répudie ou croit l'empathie avec le scénario conçu.

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De même, ce format consiste à exposer la scène comme une unité. Lorsque vous utilisez l'approche générale, les artistes s'assurent que chaque élément exposé a une cohérence et une cohésion avec le reste des objets qui composent le tableau préparé.

C'est pourquoi l'environnement et le caractère doivent être perçus de manière homogène et doivent être évités qu'ils sont dispersés. Pour atteindre cette uniformité, les auteurs utilisent certaines méthodes appelées plans, qui ont pour but de structurer le cadre photographié ou gravé. Parmi les principales techniques sont les suivantes:

Cadre horizontal

C'est l'image la plus utilisée par les cinéastes et les photographes, car il est utilisé dans le but d'étendre l'image et de générer du calme. Ces représentations sont généralement équilibrées, il est donc généralement utilisé pour capturer des paysages ou des moments de groupe. Ce sont des portraits ou des reproductions qui transmettent l'harmonie.

Même ainsi, il est pratique de souligner que ce format est également utilisé dans les publicités dans lesquelles le concept d'espace négatif est appliqué.

Cette technique consiste à diviser le cadrage en deux: sur l'un des bords, le modèle est situé et à l'autre extrémité, le produit ou un message de motivation est placé. Bien qu'ils soient fractionnés, ces portraits doivent être appréciés comme une totalité.

Cadre incliné

Le cadre incliné n'est pas un plan populaire, mais à partir de cela dérive le terme "cadrage", en raison de la position verticale que la caméra acquiert lorsqu'elle est destinée à obtenir une reproduction à partir des hauteurs.

Il est généralement utilisé pour capturer les poses d'individus qui pratiquent des sports extrêmes ou pour des scènes d'action, dans lesquelles des mouvements drastiques sont le centre du film.

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Avion long ou général

C'est le cadrage ouvert qui a la plus grande reconnaissance. Il est identifié en montrant un espace entouré d'une foule ou d'un grand scénario dans lequel les personnages sont minimisés ou combinés dans l'environnement. Il a un rôle descriptif, car ce format cherche à expliquer ce qui se passe dans l'endroit détaillé.

Il convient de noter que grâce à l'avion général, la scène peut obtenir une valeur dramatique, dont l'objectif est de mettre en évidence la solitude ou la petitesse de l'homme avant l'environnement.

Plan moyen

La photo moyenne est celle qui couvre le torse des personnages et non leurs chiffres complets. Il est indiqué que cette approche fait partie du cadrage ouvert car il n'arrête pas d'exposer l'environnement, qui rejoint l'ambiance des êtres représentés.

Avion américain

Ce cadre a émergé en Amérique du Nord dans les premières décennies du XXe siècle. Depuis sa naissance, il avait le but de dépeindre l'interrelation entre les figures fictives, c'est pourquoi il est utilisé dans la majorité des films sur les jeans.

Il se démarque dans les scènes dans lesquelles les personnages sont sur le point de commencer un conflit ou une conversation. Cet avion se caractérise par suggérer de la fermeté.

Exemples

Il est juste de souligner que le cadrage ouvert est une méthode qui se démarque dans tous les films et sur d'innombrables photographies.

Les artistes utilisent ce format dans le but de représenter un fait qui a transcendé dans le monde ou pour créer dans leurs œuvres une illusion de réalité. Ensuite, nous mentionnerons quelques œuvres dans lesquelles cela est mis en évidence:

Allemagne (1945), par Henri Cartier Bresson Despa

Cette photographie en noir et blanc reflète un espace dévasté. Le premier plan projette la moitié d'une rue fissurée; Tandis que le second montre une femme allongée fœtale.

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Seul le côté inférieur de son visage est perçu parce que les cheveux couvrent son nez et ses yeux. Dans le dernier plan, un paysage en ruine est exposé, imprégné de pierres et de déchets.

Le cadre de ce portrait est ouvert car son organisation est large, elle se compose de plusieurs approches et l'environnement est lié à l'humeur de la dame.

Centaurs du désert (1956), par John Ford

Cette bande est composée d'un ensemble d'images ouvertes, car l'histoire a été enregistrée dans des espaces naturels. Les scènes sont esthétiques et sont composées de trois avions.

L'objectif des scénarios est d'externaliser l'immensité du désert et la capacité des personnages à rejoindre l'environnement.

Les références

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