Le chargeur de fleurs (par Diego Rivera)

Quel est le chargeur de fleurs?

Le chargeur de fleurs C'est une œuvre picturale dont l'auteur était le mexicain Diego Rivera. La peinture a été peinte en 1935 et mesure 121,9 x 121,3 cm. Pour le créer, Rivera a utilisé la peinture à l'huile et la température sur une table Masonita. Aujourd'hui, l'œuvre est exposée au Musée d'art moderne de San Francisco (États-Unis).

Diego Rivera était l'un des plus grands représentants du muralisme mexicain. Entre autres aspects, ce courant a été caractérisé par le thème social qu'ils reflétaient dans leurs œuvres. En général, les peintures de Rivera ont montré la vie des travailleurs, des autochtones et du reste des humbles classes du pays.

Comme le reste des muralistes, Rivera était également intéressée par l'art azteca et Maya. En tant que fondateur du syndicat des travailleurs techniques, peintres et sculpteurs, l'artiste a proposé que l'art soit dirigé vers les gens et cesse d'être considéré comme quelque chose de destiné aux élites.

Dans le cas d Le chargeur de fleurs, Bien qu'il ne soit pas une murale, Rivera montre un agriculteur portant un panier lourd avec des fleurs. À côté de lui se trouve une femme qui essaie de l'aider. De cette façon, l'œuvre contient deux des thèmes les plus fréquents de l'artiste: les travailleurs et le thème agricole.

Histoire

Diego Rivera, dont le vrai nom était Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera et Barrientos Acosta et Rodríguez, est venu au monde à Guanajuato, au Mexique, le 8 décembre 1886.

Dès son jeune âge, il a démontré ses compétences en peinture et, après avoir étudié l'art à la San Carlos Academy à Mexico, a terminé sa formation en Europe.

À son retour au Mexique, Rivera a créé son propre style dans lequel il a combiné ce qu'il a appris sur les fresques italiennes de la Renaissance, les éléments de post-impressionnisme, le réalisme social et l'art précolombien.

Comme d'autres artistes de sa génération, Diego Rivera a tenté de montrer dans ses œuvres la vie des secteurs les moins privilégiés du pays. En tant que socialiste, il a donné de l'importance aux travailleurs et aux paysans.

Peintures sociales

Après la révolution mexicaine, Diego Rivera est devenue l'une des figures les plus importantes du muralisme dans son pays. José Vasconcelos, secrétaire à l'instruction publique dans le gouvernement de Álvaro Obregón à partir de 1921, a chargé ces artistes de créer une série de peintures murales avec une forte charge de propagande.

En 1934, Lázaro Cárdenas est devenu président du Mexique et a commencé à appliquer un programme social dirigé vers les paysans.

Dans ce contexte, la création de Le chargeur de fleurs, En 1935. Rivera a montré dans cette œuvre la culture du pays et le moment historique à travers lequel il est passé.

Les personnages de l'œuvre, un homme et une femme, portent des vêtements traditionnels. En tant que travailleurs ruraux, Rivera les a représentés effectuant une tâche difficile, symbole des conditions de vie de ce secteur de la population mexicaine.

Technique

Le chargeur de fleurs Il a été créé avec de la peinture à l'huile et des températures. La toile consistait en une table de maçonita, un matériau en fibres de bois comprimées auxquelles il est soumis.

L'image montre deux personnages différents, un homme et une femme. Le premier est un paysan habillé d'un chapeau et d'un huarache, et est à genoux sous le poids d'un énorme panier plein de fleurs.

Une femme apparaît à côté d'elle, probablement sa femme, qui l'aide à se tenir debout avec la charge. Au dos des deux figures, vous pouvez voir des feuilles vertes et le sol représente la terre labrada.

Couleur

Diego Rivera a utilisé les différents tons chromatiques pour créer un équilibre asymétrique. L'élément qui se démarque le plus pour sa couleur sont les fleurs, bien que sans que la peinture perde l'harmonie offerte par l'utilisation de tons chauds.

Les fleurs mentionnées et les vêtements de l'homme sont de couleurs claires, tandis que la femme apparaît avec des tons plus sombres.

Lors de l'application de la couleur dans la maçonita, la technique la plus courante était de les frotter contre le matériau.

Asymétrie et texture

Un aspect important à l'intérieur Le chargeur de fleurs est l'utilisation des lignes. Avec eux, Rivera donne l'image d'un équilibre asymétrique pour niveler les bras de l'homme à la robe de sa femme. Avec l'utilisation de la ligne, l'auteur fait attirer les looks de l'agriculteur.

Les coups qui forment le panier et les bras de l'homme sont destinés à créer un sentiment de fermeté, tandis que les ondulations de la jupe de la femme représentent la fluidité.

Un autre aspect d'intérêt est la taille de chaque élément de la peinture. Ainsi, la femme et le panier de fleurs semblent assez plus grandes que l'agriculteur.

D'un autre côté, Rivera a donné les différents éléments de sa propre texture. Les feuilles, par exemple, semblent avoir une forme pointue, tandis que les fleurs apparaissent comme duveteuses et douces.

Signification

Comme dans le reste de sa carrière, Rivera a tenté de refléter une partie de la culture mexicaine Le chargeur de fleurs. Dans ce cas, l'artiste montre une journée de travail acharnée pour le paysan et sa femme.

En plus de l'évidence, l'œuvre offre des éléments pour savoir quelle est la position économique et sociale des personnages, ainsi que leur travail. En ce sens, le choix des vêtements est essentiel, ainsi que la position de l'homme, à genoux avant le poids de son travail.

Interprétations différentes

Comme c'est généralement le cas avec les œuvres artistiques, les interprétations sur Le chargeur de fleurs Ils ont été variés. Pour d. Roco, par exemple, le tableau montre comment le travailleur lui a un grand poids, mais sans fin dans ses efforts pour le soulever. Les couleurs, quant à elles, sont vives, ce qui peut représenter la volonté de continuer à se tenir debout et d'espérer.

Ce même auteur affirme que l'homme de peinture représente la classe ouvrière, tandis que la femme, qui l'aide à son fardeau, symbolise l'attitude active des femmes mexicaines.

Carolina Caban, quant à lui, souligne que la peinture reflète la dureté de la vie des agriculteurs à l'époque.

Enfin, Emilio Vela soutient que Rivera voulait faire preuve de solidarité avec la classe sociale la plus défavorisée. Ainsi, la tentative de l'homme de se lever représenterait l'intention de ce genre de ne pas se rendre et améliorer ses conditions. D'un autre côté, la plus grande taille des femmes refléterait l'importance croissante du sexe féminin au Mexique de l'époque.