Quels sont les éléments de l'expression plastique?

Quels sont les éléments de l'expression plastique?

Les Éléments d'expression plastique Ils incluent l'ensemble des ressources illustrées qui permettront la construction d'images en fonction des intentions que l'auteur a. Les éléments d'expression plastique suivants peuvent être pris en compte: le point, la ligne, la couleur (certains incluent la valeur à l'intérieur), la texture, le volume et le formulaire.

Il convient de noter que certains auteurs incluent également d'autres, le produit des changements qui ont émergé dans toute l'histoire de l'art. Ces ressources, typiques des arts plastiques, sont caractérisées par leurs normes et règles définies, ainsi qu'une variété de représentations qui sont en elles-mêmes un type de langue avec structure.

Une œuvre d'art peut contempler n'importe lequel des éléments plastiques, mais pas nécessairement tous parce que leur travail sera soumis aux objectifs poursuivis par l'artiste.

Éléments principaux de l'expression plastique

Place

Dans les arts plastiques, le point a un rôle de base en tant qu'élément graphique fondamental pour la composition des images. C'est-à-dire que c'est l'unité minimale qui est représentée dans un avion. Certaines caractéristiques principales du point sont les suivantes:

  • Il peut être généré par une petite marque à la surface faite avec n'importe quel implément: crayon, pinceau, pinceau, entre autres.
  • Créer une tension et une direction.
  • Du point, des formes plus complexes surviennent; En effet.
  • Une séquence de points génère une ligne.
  • Mettez un seul dans l'avion, le point génère une attraction.

Expressions de points

Selon les experts, le point a rempli un rôle essentiel lors du développement de l'histoire de l'humanité. Par exemple, il a été indiqué que grâce au point, l'homme a pu exprimer des sensations, tout en créant une forme de communication. Par conséquent, les éléments suivants sont obtenus:

  • Les premières découvertes du point sont visibles dans les peintures de grotte faites pendant la préhistoire. Cette étape est considérée comme l'origine de l'expression artistique.
  • Au fil du temps, il est devenu un élément clé pour d'autres manifestations en dehors du monde de l'art en conséquence de l'avance technologique. Le terme pixel en est un exemple.
  • Il a été la base de courants artistiques tels que le puntillismo et le pixélisme. Ce dernier correspond à un mouvement artistique récent.
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Doubler

La réalisation d'une série de points dans le plan forme une ligne. Ainsi que dans le cas précédent, la ligne peut générer du dynamisme et de la tension comme disponibles.

De ces deux types émergent: la ligne géométrique, qui s'exprime uniformément; et la ligne en plastique, dont la ligne est gratuite et presque infinie.

De même, la ligne a une série d'attributs:

Intensité

Cela a à voir avec la pression de l'instrument que nous faisons sur la surface de travail.

Grosseur

Est lié à l'intensité de la course: à une plus grande intensité, épaissez la ligne.

Uniformité

C'est la production continue de la ligne, mais conservant son apparence.

Grâce à la ligne, il est possible de trouver une série de connotations. Par exemple, si vous voulez avoir une sensation de repos, une ligne droite est idéale. Cependant, si vous cherchez à générer des troubles ou du chaos, le zigzag ou les lignes ondulées peuvent être utilisées.

Texture

La texture est associée à l'apparition de la surface des matériaux et des structures qui font partie des éléments d'une composition.

De plus, la sensation de texture est donnée par ce qui peut être perçu par le toucher (dur, doux, rugueux) et la vue (opaque, transparent, brillant, métallique, iridiscent).

Il existe deux types:

Texture naturelle

Celui qui est perçu dans les éléments de la nature: de l'écorce d'un arbre à la peau d'un zèbre.

Texture artificielle

Correspond aux matériaux et aux surfaces créées par l'homme. L'acier et la dentelle sont des exemples de ce type de texture.

La texture peut être exprimée dans différents domaines:

  • Dans la sculpture, il est déterminé par la surface du matériau de l'œuvre, ainsi que par la recréation de celle-ci dans l'œuvre. Grâce à cela, un morceau peut avoir un froid, chaud, fort ou doux.
  • Dans la peinture, il est exprimé parce que l'œuvre est dans un plan à deux dimensions. L'artiste utilise la ligne, les outils et l'utilisation de la couleur pour générer différents types de textures. Par exemple, les spatules et les pinceaux à poils durs donneront la sensation de surfaces rigides et fortes.
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Couleur

Il est considéré comme l'un des éléments les plus complexes de la composition car, essentiellement, c'est la lumière qui se reflète à la surface des objets.

En ce qui concerne les arts plastiques, la couleur repose sur la théorie des couleurs, une ressource qui permet à l'utilisation de cet élément d'obtenir le résultat recherché.

La couleur a été étudiée pour les artistes et les scientifiques. Initialement, l'hypothèse qu'il existe trois couleurs primaires ou primitives: le jaune, le bleu et le rouge. De ces couleurs, le reste des gammes survient.

Cependant, la science et la technologie ont été responsables de l'élargissement de la classification pour le faire comme suit:

Synthèse additive

Les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Ceux-ci proviennent de sources légères qui, lorsqu'elles ajoutent, forment des tons plus clairs. Ils sont utilisés pour l'éclairage.

Synthèse soustractive

Les pigments entraînent une soustraction des couleurs. Les couleurs primaires sont le cyan, le magenta et le jaune. Ces couleurs sont couramment utilisées pour l'impression et l'utilisation de l'encre.

Classification traditionnelle

Ils découlent du mélange de couleurs traditionnelles et largement connues: jaune, bleu et rouge. Le mélange de ceux-ci détermine les couleurs secondaires: violet, vert et orange. Est artistique.

Cercle chromatique

La recherche d'une compréhension des couleurs a permis la conformation du cercle chromatique, une ressource qui vous permet d'illustrer l'interaction des différentes nuances de couleur. Il est composé des couleurs secondaires primaires et de l'union qui en résulte des deux premiers.

D'un autre côté, le blanc et le noir ne sont pas ajoutés dans le cercle car ils ne sont pas considérés comme des couleurs elle-même, car la première représente la présence de la lumière et la seconde montre l'absence de cela.

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Valeur

Ce terme est lié à la couleur et a à voir avec la luminosité et / ou l'obscurité d'une certaine couleur. Ils sont déterminés par blanc et noir. Certaines considérations concernant la valeur peuvent être nommées:

  • Black a un zéro ou une absence d'index de lumière.
  • Le blanc a un index de valeur maximale et est la représentation de la lumière.
  • Le gris est la combinaison de blanc et de noir; Cependant, il n'est pas considéré comme une valeur.
  • Par valeur, il est possible de déterminer l'animosité de l'œuvre. Par exemple, les tons sombres génèrent du mystère ou de la lourdeur lors du mélange avec d'autres couleurs.
  • La valeur est liée à la technique de contraste.

Les références

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