Cubisme

Qu'est-ce que le cubisme?

Il cubisme C'est une manifestation artistique née en France en 1907. Ce mouvement a été caractérisé par l'utilisation de nouvelles techniques picturales qui montraient d'autres vues de la réalité. Il s'est également démarqué pour l'utilisation de figures géométriques, comme le cercle, le cylindre et le cube. Le but de cette nouvelle technique était de changer les éléments utilisés dans l'art traditionnel.

Les peintres cubistes ont refusé de créer des œuvres où les chiffres étaient complètement définis. Par conséquent, les peintures faites par les cubistes - parfois - sont difficiles à comprendre. Un exemple est la peinture de Pablo Picasso intitulée Fille avec mandoline (1910), qui a la structure d'un puzzle qui n'a pas encore été armé.

Fille avec mandoline, de Picasso

La chose intéressante à propos de ce travail est que certaines parties du corps de la femme sont de profil, tandis que les autres sont devant. Comment le comprendre? L'idée est d'observer chaque pièce séparément, puis de les organiser comme une totalité.

On prétend que le mouvement cubiste était basé sur un exercice mental, car les peintres ne dépeignirent pas les objets tels qu'ils étaient ou comme ils le regardaient, mais comment ils étaient imaginés. Par conséquent, le cubisme était une manifestation qui appréciait le développement des idées modernes.

Le terme cubisme Il a été créé au début du 20e siècle par Louis Vauxcelles pour nommer les peintures qu'il considérait comme inférieures, car il a dit que les artistes qui appartenaient à ce mouvement n'ont fait que des cubes déformés.

Cependant, cette manifestation artistique était essentielle pour le futurisme, le surréalisme et d'autres techniques abstraites à se produire.

Initiateurs du cubisme

Le cubisme est né dans le but que les peintres n'ont pas imité la nature lors de la création de leurs œuvres. Pour la naissance de ce mouvement artistique, l'influence de la sculpture africaine, du développement technologique et de la pensée scientifique était importante.

Par exemple: grâce à la sculpture africaine, les peintres ont remarqué que le concept de beauté artistique pouvait être modifié: les œuvres ne devaient pas être parfaites pour transmettre un message.

D'un autre côté, le développement technologique - en particulier l'invention de l'appareil photo - a fait comprendre aux artistes que le monde changeait, car les photos ont remplacé les portraits.

La pensée scientifique - en particulier ce que Albert Einstein - était fondamental pour les auteurs de comprendre que les gens percevaient les couleurs, les mouvements et les formes de différentes manières.

Suite à ces aspects, Pablo Picasso et George Braque ont décidé de concevoir des œuvres qui s'adapteront à la nouvelle réalité.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso dans sa jeunesse

Il est l'un des peintres les plus connus du monde. Il est né à Malaga, une ville située en Espagne. Il a déménagé à Madrid pour étudier à la Royal Academy of Fine Arts de San Fernando; Mais en 1900, il a déménagé à Paris, où il a poursuivi ses études.

Au début, ses œuvres artistiques étaient classiques, mais en 1906, il a commencé à élaborer sa peinture Les dames Avignon, qui - selon l'opinion des critiques - a fondé le cubisme. Cette peinture a été exposée en 1907 et est composée de 5 femmes nues: 4 sont debout et 1 est assise.

Les dames d'Avignon, par Pablo Picasso. Ses visages sont inspirés par les masques africains

Apparemment, 3 dames ont un visage défiguré; Mais quand ils sont observés en détail, ils sont perçus qu'ils portent des masques africains. Ce travail se distingue pour être plat à première vue; Cependant, les lignes angulaires lui donnent de la profondeur.

Les œuvres cubistes de Picasso se caractérisent par des couleurs neutres, le noir, le blanc, le blanc et le brun se démarquent; Mais il a également utilisé le bleu foncé et le rouge.

Son but était de représenter d'une manière différente des êtres ou des éléments qu'ils considéraient qu'ils avaient été largement utilisés dans l'art traditionnel, il s'est donc concentré sur la peinture des femmes et de la vie.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Cet artiste était l'un des principaux disciples de Pablo Picasso, il l'a même rejoint pour développer une peinture cubiste. Il est né à Le Havre, une ville en France. Sa vie artistique a commencé dans l'atelier de son père, où il était lié aux couleurs primaires et aux composés. En 1889, il a déménagé à Paris pour étudier à la Humbert Academy et à l'École des beaux-arts.

Peut vous servir: commande dorique

Contrairement à Picasso, les peintures cubistes braques sont caractérisées par un très coloré, car il a utilisé le jaune, le vert et le rouge foncé. Son objectif était de donner de la profondeur aux œuvres par la couleur, donc elle contrastait les tons lumineux avec les neutres. Leurs créations sont difficiles à interpréter parce que les lignes ne sont pas précises ou que certains sont sur d'autres.

Georges Braque Paink

Observer une peinture Braque, c'est comme voir un panneau d'affichage scolaire où de nombreux papiers ont été passés sans aucune commande. Pour ce peintre, l'important était que le spectateur organise les œuvres cubistes à travers l'imagination.

Tout au long de sa carrière, il a peint des paysages flétris, des instruments de musique et des objets simples tels que des tuyaux, des verres, des bouteilles et des arbres fruitiers. Un autre aspect fondamental de ses peintures était qu'il comprenait les lettres; c'est-à-dire que certaines de ses pièces montrent un message écrit.

Caractéristiques du cubisme

Ils ont vécu avec les chiffres et les objets

Les cubistes ont exploré des formes ouvertes, des figurines et des objets de forage, laissant l'espace qui les traverse, mélangeant l'arrière-plan au premier plan et montrant des objets sous plusieurs angles.

Certains historiens ont soutenu que ces innovations représentent une réponse à l'expérience changeante de l'espace, du mouvement et du temps dans le monde moderne. Cette première phase du mouvement a été appelée cubisme analytique.

Abandon de la perspective et du réalisme

Les artistes ont abandonné la perspective, qui avait été utilisée pour représenter l'espace de la Renaissance, et s'est également éloigné de la modélisation réaliste des figures.

Nature de l'imagination

Les cubistes ont cherché à peindre la nature comme ils l'imaginaient et non comment ils l'ont vu quotidiennement. C'est pourquoi il est apprécié que chaque artiste ait dépeint le paysage différemment.

Cependant, tout le monde pensait que le monde était formé par des figures géométriques, donc ils ont utilisé des cylindres, des cubes, des cercles et des triangles pour créer leurs dessins.

Rechercher diverses vues

Les peintres voulaient que leurs œuvres aient plusieurs points de vue. Par conséquent, il est observé que les caractères ou objets de certaines peintures se trouvent dans différentes positions.

Par exemple, ils ont pu peindre un homme sur le dos avec son visage devant, tandis que sa bouche et ses yeux étaient profil. Pour créer cet effet, ils ont fait leurs peintures comme s'ils étaient un collage.

Juan Gris Painting qui utilise la technique du collage

Le contenu est donné au contenu

Ils ont accordé plus d'importance au contenu du travail. C'est-à-dire pour les artistes cubistes, la chose importante n'était pas ce qu'ils ont dessiné, mais ce que la peinture a transmis.

Scènes quotidiennes

Ils ne se sont pas inquiétés de dépeindre les problèmes considérés comme importants, comme les religieux et politiques, mais axés sur la peinture de scènes quotidiennes telles qu'une guitare ou un vase avec des fleurs. La fin était que les spectateurs étaient émotionnellement liés aux images qu'ils ont vues.

Techniques cubistes

Effet léger

Les cubistes ne se sont pas inquiétés d'utiliser la technique claire, qui a été largement utilisée par les auteurs de la Renaissance pour mettre en évidence un élément ou un caractère de leurs œuvres. Ce que les peintres cubistes ont utilisés, c'est l'effet de la lumière, qu'ils ont créée lorsqu'ils ont lié les couleurs brunes et jaunes.

Figure et petit fond coloré

Au début, dans les peintures cubistes, la troisième dimension a été éliminée. C'est-à-dire que les artistes ne se sont pas concentrés sur la création de profondeur, donc les peintures étaient un avion; En conclusion, seule la figure et un petit fond coloré étaient représentés.

Cependant, au fil du temps, les auteurs ont commencé à utiliser des lignes incurvées et des couleurs composées (c'est-à-dire celles qui sont formées à partir des couleurs primaires), ce qui lui a donné une certaine épaisseur aux peintures.

Étapes du cubisme

Le cubisme était destiné à briser les œuvres artistiques qui avaient déjà été réalisées, en particulier celles que les auteurs du mouvement néoclassique avaient fait, dont les peintures se sont démarquées parce qu'il s'agissait d'une copie de la nature et de sa beauté.

Peut vous servir: les plus célèbres

C'est ainsi que Pablo Picasso, déterminé à ne pas suivre une manifestation artistique réaliste, non seulement axée sur l'étude.

Cézanne n'a pas utilisé la technique de troisième dimension et les chiffres qui se sont démarqués dans leurs œuvres étaient les sphères. Influencé par ces idées de représentation, Picasso développait le cubisme, qui comprenait trois étapes:

Cubisme primitif (1907-1909)

De nombreux auteurs disent que cette période primitive ne peut pas être incluse dans les étapes du cubisme, car ce n'était qu'un moment d'expérimentation. Cependant, c'est à cette étape que les peintres ont commencé à définir les caractéristiques qui identifieraient leurs peintures, y compris ce qui suit:

• Il a été décidé d'utiliser uniquement des couleurs en noir et blanc. Si vous vouliez utiliser d'autres tons, alors le gris et le brun étaient valides.
• Il était préférable de peindre des objets et des personnes au lieu des paysages.
• Il n'était pas nécessaire que les peintures aient une épaisseur ou une profondeur.

Cubisme analytique (1910-1912)

Également appelé cubisme hermétique, car il était très difficile de comprendre l'image et l'ordre de la peinture.

Cette étape était importante parce que les artistes se sont concentrés sur l'analyse des faits de la vie quotidienne pour les recréer; C'est-à-dire qu'ils ont observé une scène spécifique, ils l'imaginaient d'une manière fragmentée et l'ont ainsi peinte.

Par conséquent, les peintures qui ont été élaborées pendant le cubisme analytique ressemblent au puzzle. Ensuite, les aspects qui se sont démarqués tout au long de cette période seront mentionnés:

• Les artistes ne cherchaient pas que leurs peintures avaient un sens unique.
• L'utilisation de lignes incurvées était de plus en plus courante, un élément qui lui a donné une certaine profondeur au travail.
• Les tons jaunes, verts et bleus ont commencé à les contraster avec des couleurs neutres.
• Dans les peintures, les paysages ont commencé à être inclus.

Cubisme synthétique (1913-1914)

Cette étape a également été nommée réintégration du cubisme, car les artistes avaient déjà plus de liberté thématique lors de la peinture. L'auteur le plus important de cette démonstration était George Braque, qui a inventé la technique de la collage ou patch.

Afin de donner de la texture aux peintures et d'augmenter la valeur de la décoration, Braque dédié à la coupe de morceaux de papier et avec de la peinture les frappe dans l'œuvre. Cet événement a fait que les portraits cubistes ont un plus grand impact sur les spectateurs.

À partir de ce moment, les artistes ont non seulement utilisé des peintures à l'huile et à l'acrylique pour effectuer leurs peintures, mais ont utilisé des matériaux tels que le tissu, le sable et le verre.

Les représentants et leurs œuvres

Le cubisme était une manifestation qui a duré quelques années; Cependant, son influence était fondamentale pour la naissance de nouvelles expressions artistiques. Pour cette raison, il est affirmé que le mouvement initié par Picasso et Braque a non seulement changé l'histoire de l'art, mais a également montré qu'il existe différentes techniques pour peindre.

Mais Braque et Picasso n'étaient pas les seuls représentants du cubisme, Juan Gris et Fernand Léger ont également souligné:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mieux connu sous le nom de Juan Gris, il était peintre né à Madrid. De 1904 à 1906, il a étudié à la School of Arts and Manufactures et a suivi des cours dans l'atelier de José Moreno Carbonero.

Il a déménagé à Paris en 1906, car il fuyait l'armée et le gouvernement espagnols. Dans cette ville, il a obtenu un logement dans le même bâtiment où vivait Picasso et Braque.

En 1910, il a fait ses premières peintures cubistes, qui n'ont pas été bien reçues parce qu'elles avaient de la profondeur. À partir de 1911, ses œuvres se sont démarquées pour être colorés et plats. Grâce à ce peintre, l'effet de dessin animé a été inclus dans les peintures, a également rendu les portraits plus larges et plus longs.

Un exemple est son travail Arlequin avec guitare (1919), où la figure allongée d'un homme qui a le corps devant, mais regarde à gauche. La peinture est composée de rectangles, de triangles et de lignes ondulées qui donnent le sentiment de mouvement: comme si le personnage jouait l'instrument de musique.

Peut vous servir: théâtre en plein air

Des peintures

Juan Gris n'a pas seulement amélioré le style des peintures cubistes, il a également créé sa propre technique de collage où il a rejoint du papier périodique avec du carton. Parmi ses peintures les plus importantes figurent:

- Portrait de Pablo Picasso (1912).

Portrait de Pablo Picasso, représenté par Juan Gris, 1912

- Conseil de violon et d'échecs (1913).

- Bodegón avec aveugle (1914).

Bodegón avec Persiane (1914) par Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Il est né à Argente, province située en France. En 1900, il a déménagé à Paris où il était assistant d'architecture et a étudié au Acade Away Julián. Il admirait Paul Cézanne et depuis 1907, il s'est concentré sur l'étude de ses œuvres.

Ses premières peintures cubistes les ont peintes en 1908; Bien qu'il soit nécessaire de mentionner que son style n'était pas aussi développé que celui de Juan Gris. Même ainsi, il s'est démarqué par la façon dont il a utilisé les couleurs primaires, qu'il a utilisées pour mettre en évidence les ombres des figures cylindriques et donner de la texture à ses peintures.

Une autre caractéristique importante des œuvres de Léger est qu'il ne dépeint pas les gens, mais a dessiné des robots et des machines qui ont été consommés à l'humanité. De cette façon, ça ressemble dans votre peinture Nu dans la forêt (1909), où un dépôt est observé rempli d'objets métalliques; Les chiffres géométriques qui se démarquent dans l'œuvre sont le cône et le cylindre.

Dans cette peinture, il n'y a pas d'espace vide; C'est comme si le peintre avait signifié que l'homme était remplacé par la technologie.

Des peintures

Le but de Fernand Léger était de peindre le début d'un nouveau monde, il a donc utilisé des tons de bronze et de gris, car ils étaient les couleurs des machines. Certaines de ses œuvres les plus importantes sont:

- Le passage à niveau (1919).

Fernand Léger Mural. Source :: Dennis Jarvis de Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Femme avec un chat (1921).

- Trois femmes (1921).

Grand défilé avec fond rouge, Fernand Léger. Source: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La Gioconda avec les clés (1930).

La vitrine de Fernand Léger actuellement située à l'Université centrale du Venezuela

Louis Marcususs (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, qui était ce qui s'appelait vraiment, est né en Pologne, mais a rapidement déménagé à Paris. Après avoir étudié le droit, il a montré de l'intérêt pour la peinture en entrant à l'Académie Julian. En 1905, il a présenté pour la première fois, étant le début d'une carrière assez notable. 

Il a eu la chance de rencontrer des artistes tels que Braque, Degas ou Pablo Picasso, qui a influencé qu'il expérimente le cubisme. Pendant ce temps, il s'est présenté dans plusieurs œuvres de nature morte, paysages de la côte de Breton ou vues de Paris.

En plus du cubisme, il a également développé des techniques de gravure, d'illustration ou d'impression jusqu'à sa mort en 1941.

Des peintures

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles de Marc et Cartes (1919)

- Chiffres sur une plage (1930).

- Le musicien (1914).

Le musicien (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert Gleizes

Parisino par naissance, puisque l'enfance était un enfant bohème qui préférait passer les après-midi à écrire de la poésie à côté du cimetière au lieu de jouer ou d'aller à l'école. Après une scène de l'armée, il a commencé comme apprenti peintre dans l'atelier de son père, où les paysages ont été ses premières œuvres.

Bien que son style initial soit impressionniste, en ce qui concerne les artistes du quartier Montparnasse, il a commencé à s'intéresser au cubisme, un mouvement auquel il a été plus lié au cours de sa vie artistique.

Il a rejoint le groupe Puteaux et a toujours été étroitement lié à d'autres génies tels que Marcel Duchamp, Jean Metzinger ou Jacques Villel.

Des peintures

- Paysage cubiste (1914).

Paysage cubiste, 1914

- Portrait de Jacques Nayral (1911).

Portrait de Jacques Nayral, 1911

- Figure Cubiste (1921).

- Assis nude (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Bien qu'il soit mieux connu pour ses peintures murales, cet éminent peintre mexicain avait également une scène cubiste brillante. La raison en est que, étant installé à Paris dans les années 1910, ce mouvement l'a rattrapé à son moment le plus fort.

Bien qu'il existe de nombreuses œuvres cubistes de Rivera, les chercheurs pensent qu'ils ne se sentaient pas particulièrement fiers d'eux et ont essayé de les garder secrètes. Plus tard, il a continué à vivre avec d'autres techniques d'avant-garde comme la post-impressionnisme.

Des peintures

- Portrait de Ramón Gómez de la Serna (1915).

Portrait de Ramón Gómez de la Serna, 1915

- La femme du pozo (1913).

- Portrait de deux femmes (1914).

Portrait de deux femmes, 1914

- Maternité, Angelina et El Niño Diego(1916).

Maternité, Angelina et El Niño Diego, 1916