Comédie artistique

"Une scène de la comédie de l'art italien" de Nicolas Lancret, C. 1734

Qu'est-ce que la comédie artistique?

La Comédie artistique, Également appelé comédie all'improviso (pour son utilisation de l'improvisation), c'était un type de spectacle théâtral de nature éminemment populaire. Son origine est au XVIe siècle, bien que certains auteurs affirment qu'il existait déjà au cours du siècle précédent.

Ce type de théâtre a commencé en Italie de la Renaissance, connaissant une certaine expansion en France, en Espagne ou en Russie.

Les théories sur son origine sont variées: l'une d'elles le rapporte à un certain type de représentation qui a déjà été donné dans la Rome antique; Un autre, le relie au carnaval, mettant l'accent sur l'utilisation des masques.

La comédie de l'art a été caractérisée par ses arguments définis et ses caractères fixes. Les œuvres ont été divisées en trois actes et il y avait une grande liberté d'improvisation des acteurs.

Son public était surtout populaire, ce qui nous a forcés à utiliser une langue moins cultivée que celle utilisée dans les salles aristocratiques.

Les personnages se sont distingués par leurs masques. Parmi eux, les amoureux, les quartiers (anciens) et les Zannis (serviteurs ou plaisanteurs).

Origine de la comédie d'art

La comédie artistique, initialement appelée en italien Commedia dell'arte, a eu ses premières représentations au XVe siècle. Son plus grand boom a été donné au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, atteignant même le XIXe siècle.

Ce type de théâtre a émergé au sein d'une société en particulier rurale. Selon les critiques, les paysans se réunissaient après le travail, étant l'un des divertissements les plus courants pour écouter des histoires.

De ces réunions et des histoires qui ont été racontées, une série de personnages a été créée, caractérisée par les différents dialectes qui ont été parlés en Italie.

Les personnages étaient facilement identifiables par les paysans et les masques de carnaval typiques ont été ajoutés. Initialement, les représentations étaient très visuelles et se moquant, avec une grande dose d'improvisation.

Moyen-Age

Au Moyen Âge, il y avait déjà des représentations héritées du théâtre romain en Italie. Ils étaient des improvisations de nature satirique et comique. Dans ces spectacles, la danse et le mimétisme étaient également inclus.

Ces petites œuvres n'avaient qu'un bref script initial, appelé canovacci. C'était une intrigue neutre, à partir de laquelle différentes histoires ont été développées. Cela les a distingués du théâtre formel, qui avait un script fixe à représenter.

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Selon les historiens, les acteurs ont été incorporés les masques du carnaval dans les spectacles, ce qui est le germe de la comédie de l'art ultérieure. Ce dernier trimestre, "Art", avait le sens médiéval de "compétence" et a été utilisé pour différencier ce type de théâtre.

Face aux œuvres représentées dans la Cour, dans lesquelles les acteurs étaient des aristocrates ou des universitaires, ceux de cette comédie d'art originale étaient des professionnels. Pour la première fois, ils se sont regroupés dans des associations d'acteurs et ont commencé à facturer leurs actions.

Théories d'origine

En plus de l'histoire médiévale susmentionnée, trois théories différentes sont généralement indiquées sur l'origine de la comédie artistique.

La première, soutenue par certaines études, affirme qu'elle peut provenir de la Rome antique. À cette époque, les farces "Atelan" So-appelaient représentées, qui avaient des personnages que les experts se rapportent à ceux de la comédie artistique.

D'un autre côté, d'autres chercheurs croient que l'origine était l'union des activités des juggers, des plaisanteurs et des juggers médiévaux avec les éléments du carnaval. Ce courant indique les comédies populaires de Ruzzante comme l'antécédent la plus proche de la comédie de l'art.

La dernière théorie indique que c'était l'évolution de la comédie latine. À l'approche des gens, le style des œuvres d'auteurs comiques, comme Plauto ou Terencio, se serait transformé en ce nouveau type de théâtre.

Caractéristiques de la comédie artistique

Dans le domaine théâtral, la comédie artistique est considérée comme l'héritage le plus reconnaissable et le plus important de la Renaissance italienne. À partir de ce moment, un nouveau type d'acteurs est apparu: des comédiens, des héritiers des jugeurs, des juggers et un compte médiéval-historique.

Les entreprises qui ont émergé avec ce type de théâtre étaient itinérantes. Ils ont déménagé d'une ville à une autre à la recherche de l'endroit où représenter les œuvres, bien que certains aient réussi à rester dans les plus grandes villes.

Arguments

L'argument central des œuvres de la comédie artistique était très similaire. C'était, en réalité, l'axe sur lequel les acteurs allaient improviser à chaque occasion.

L'histoire la plus commune tournait autour de deux amants qui ont dû faire face à l'opposition de leurs familles ou d'autres problèmes absurdes.

Les autres personnages étaient chargés de représenter les situations comiques pour les participants pour profiter du travail.

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Utilisation des dialectes

La variété des accents offerts par la péninsule italique et les différents sujets associés à chaque région ont été largement utilisés par la comédie artistique.

Chaque personnage acquérait la façon de parler et le caractère des différentes zones, utilisant des caractéristiques locales de manière humoristique. Par exemple, Pulcinella était napolitaine, tandis qu'Arlequin était d'origine de Bergamascosco.

Masques

L'un des éléments les plus caractéristiques de la comédie artistique a été l'utilisation de masques. Chaque personnage, à l'exception des amoureux, portait son.

C'était un théâtre à moitié masque, laissant la bouche libre pour qu'ils puissent parler.

Un autre élément important était qu'il y avait des femmes agissant. Cela était différencié de l'anglais et d'autres traditions, dans lesquelles les personnages féminins étaient représentés par des hommes.

Improvisation

Comme indiqué ci-dessus, le scénario de la comédie artistique était très schématique. Certains provenaient de vieilles œuvres et ont servi de base aux acteurs pour improviser.

Au moment de la performance, la société a placé un livret en bas de la scène, qui a indiqué aux acteurs les entrées et sorties. Les dialogues, quant à eux, ont été principalement inventés lors de la marche.

Structure

Bien que l'improvisation ait été la norme, la comédie de l'art ne manquait pas d'une certaine structure fixe. Chaque entreprise avait un directeur de scène et un livret pour contrôler la fonction.

Ce réalisateur était également l'un des acteurs, normalement le principal. Avant de commencer le spectacle, la coutume devait offrir un résumé de l'argument au public.

Les œuvres utilisées pour se développer en trois actes et, parmi lesquelles, des spectacles musicaux, acrobaties ou danse ont été entrecoupés.

Personnages

Arlequin

Le Harlequin faisait partie du groupe de serviteurs, le Zanni. Il est venu de Bergame et a été caractérisé comme rusé, mais naïf et stupide dans son travail. Il a toujours essayé d'améliorer son salaire, travaillant plusieurs fois pour plusieurs maîtres. En fin de compte, je recevais plus de coups que de l'argent.

Sa garde-robe était un costume et un costume de revanche, bien qu'au fil du temps, il ait commencé à porter le costume de losange typique et bien connu. Son masque était en cuir noir et avait de grandes moustaches, qu'il a perdues dans sa version française.

Polychine

Son nom italien était Pulcinella et est venu de Naples. Sa principale caractéristique était une bosse, en plus d'un costume blanc.

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Avait un personnage résigné, avec des pensées profondes. Son apparence physique l'a condamné à recevoir des taquineries et à avoir faim, des malheurs il a essayé de surmonter le chant. Il portait un masque noir et un nez de crochet.

Le personnage était l'origine d'un type de marionnette et, en fait, en France, il a changé son nom en monsieur Guignol.

Colombine

J'étais une femme de chambre, le compagnon d'Arlequín. Il a subi les approches du maître, qui a confondu la coquette de la fille avec un intérêt amoureux.

Pantalon

Un pantalon était encadré dans l'ancien groupe. Il était un marchand riche, de Venise, et l'a appelé magnifique.

Le personnage était très méfiant et libidineux. Sa fille était du groupe d'amants et son prétendant n'a jamais aimé son père.

Il portait une cape noire avec un masque de la même couleur dans laquelle un bouton de chèvre blanc et un nez de crochet ont mis en évidence.

Le docteur

Malgré l'affirmation qu'il était membre de l'Université de Bologne, il a souvent démontré une grande ignorance. Mélangé son dialecte avec un très mauvais latin.

Il est toujours devenu noir, avec un très large chapeau de chapeau. Le masque est similaire au pantalon.

Le capitain

Au sein des personnages, le capitaine était un peu indépendant. C'était ni un maître ni un serviteur, ni un amoureux. Cependant, il a complété la représentation du pouvoir, représentant les militaires.

Il a démontré l'amitié envers les maîtres, tout en faisant des taquineries blessantes aux serviteurs. Il est venu d'Espagne et était en fanfare et lâche.

Son costume a imité celui des officiers espagnols du XVIe siècle, avec un grand épée. Les masques étaient très pittoresques.

Les amoureux

L'un d'eux était la fille d'un pantalon et, l'autre, du médecin. Ils portaient des noms bucoliques, comme Angelica et Fabricio. Ils ne portaient pas de masques, se différenciant ainsi du reste des personnages.

Les références

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